Особый интерес вызывает семья известных русских живописцев Маковских. Два брата Константин Егорович и Владимир Егорович, по - разному выражали свое идейное мировоззрение в искусстве. Если в начале творческого пути Константин Егорович был реалистом, то позднее его взгляды переменились. Он становится художником салонного направления. Его брат придерживался всю свою творческую жизнь реалистического искусства. Как художник реалистического направления, В.Е. Маковский в своих полотнах показал жизнь почти всех сословий России, защищал интересы простого трудового народа. О нем я напишу в другой статье… а сейчас о его брате.
К. Е. Маковский – один из наиболее известных художников салонного направления в искусстве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В одни годы с художником учились И.М. Прянишников, В.В. Пукирев, И.И. Шишкин. В училище почитали творчество К.П. Брюллова, который всегда привлекал Маковского своим исключительным мастерством и изяществом колорита.
До 1883 года, Маковский писал картины на социальные темы, материал для которых он собирал не только в Петербурге и Москве, но и в Тамбовской, Саратовской, Тверской губерниях, где мастер подолгу жил.
Социальная тема нищеты, и «взрослого детства» звучит в произведении «Маленькие шарманщики»(1868). Засыпающего от холода мальчика, теребит плачущая сестренка. Никто не обогреет детей на пустынной улице.
На картине «Селедочница» (1867) изображена молодая девушка – разносчица рыбы. Такими разносчиками являлись люди из бедных слоев населения, вынужденные тяжелым трудом зарабатывать себе на жизнь. Девушка – красавица с картины Маковского вызывает горькое чувство.
В картине «Крестьянский обед» (1871) наблюдается следование старшему поколению русских реалистов, в частности А.Г. Венецианову. В картине каждый из крестьян занят своим делом: кто – вдалеке продолжает работу, некоторые сделали перерыв на обед. Рядом девочка играет с ребенком. Теплый охристый колорит придает картине спокойствие и умиротворение.
С 1883 года Маковский предпочитает выставлять свои работы самостоятельно. Свой собственный путь в искусстве, художник более не желает связывать с Товариществом передвижных художественных выставок, находит его формы устаревшими.
Крамской пишет: «Маковскому присуща способность, подбирать цвета как букет, чувство колорита у него внешне эффективно».
Мастерство художника было безупречным, манера – свободной, колорит – изысканным. Портреты отличались умело отобранными аксессуарами и богатой фактурной разработкой. По словам И.Э. Грабаря, «он сразу становится не только любимым, но и единственным портретистом русской аристократии».
Художника не интересовал внутренний мир моделей. Его портреты, часто большие по размерам, привлекают, прежде всего, артистизмом исполнения. Лучше всего Маковскому удавались детские и женские образы, отмеченные особой «красивостью», характерной для европейского салонного искусства того времени.
Маковский очень любил писать жену и детей, что роднит мастера с импрессионистом О.Ренуаром. Светлые детские костюмчики с заниженной талией, шляпки, цветы, яркий солнечный свет нередко встречаются в картинах Маковского и О.Ренуара. В 1880 –х годах художники писали множество композиций со своими маленькими неусидчивыми ребятами, носившими золотистые длинные локоны, которые почти не отличали их от девочек.
Константин Егорович в разные годы дважды писал своего сына. Более ранний портрет «В мастерской художника» (1881) или как его называл сам художник, «Маленький вор» на портрете изображен маленький мальчик в белой рубашке, который тянется за яблоком. Оглядываясь, не заметил ли кто – нибудь его шалость, он пытается стянуть с роскошного блюда большой красный плод, который, наверное, по замыслу художника должен уравновешивать темные пятна виноградин и груш. Ножки мальчика мнут богатую ткань, которую живописец продуманно разложил для будущего натюрморта. По сравнению с фигурой ребенка, огромной, словно лев, кажется лежащая внизу на ковре собака.
На «Портрете сына в мастерской» (1882) мальчик в изящных башмачках, закинув ногу на ногу, серьезно разглядывает шпагу, которую ему не побоялись доверить. Яркие охристые и пурпурные краски присутствуют в картине.
В «Семейном портрете» (1882) образ матери с детьми выполнен по уже знакомому сценарию: вишневая портьера на заднем плане и изображенные на ее фоне, фигуры повторяют общий строй многих, особенно женских заказных портретов, написанных Маковским.
Как модный живописец своего времени, Маковский часто выполнял светские заказы. Здесь необходимо было учитывать вкусы заказчиков. Внешнее сходство, красивость и богатство аксессуаров были непременным условием успеха. Секретом небывалой популярности мастера было умение легко и красочно изобразить выбранный сюжет, уделяя пристальное внимание к деталям и фактуре. Своих моделей мастер погружал в мир красоты, изящных предметов и утонченных чувств.
За свою жизнь художник написал большое число портретов. Среди них изображения С.Л. Строгановой (1864), детей Стасовых (начало 1870-х), певца О.А. Петрова(1871), А.Н. Островского (1871), графини В.С. Зубовой(1877), историка Н.И. Костомарова (1883), князя П.П. Вяземского (1880-е годы). Выполнение заказных портретов обеспечило художнику безбедное существование...
продолжение следует....Подпишитесь на канал и поставьте лайк!!!
Всем добра и искусства!!!