Часть 6
На этот раз меня ждет Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
В середине XIX на месте, где сейчас находится этот музей, была пересыльная тюрьма, просуществовавшая, впрочем, всего лишь порядка 20 лет. Образовавшийся в результате сноса тюрьмы пустырь сразу же много кому понадобился, но в итоге еще через полтора десятка лет борьбу за место в центре Москвы выиграл Московский университет, который запланировал построить на этом месте музей Изящных Искусств.
Появилась эта идея благодаря профессору Ивану Цветаеву (отцу поэтессы Марины Цветаевой): он понимал, что у студентов не имеется средств посещать Европу для изучения произведений классического искусства, поэтому решил создать учебный музей, где были бы собраны копии самых значительных произведений мировой скульптуры.
Строительство музея выпало на сложное время для его создателя: пожар в 1904 году, революция в 1905 году, смерть жены в 1906 году… И все же в 1912 году музей открылся для публики, а через год Цветаев скончался от сердечного приступа.
Конечно, справедливо было бы дать Музею изобразительных искусств имя Ивана Цветаева, посвятившего жизнь его созданию, но где вы видели справедливость в нашем мире? Музей получил имя императора Александра III, а в 1937 году его переименовали в Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, хотя поэт, разумеется, не имеет ни малейшего отношения ни к музею, ни к его коллекциям.
Возможно, именно знаменитая дочь Ивана – эмигрантка, жена репрессированного, которая писала в своих стихах о России: «Можно ли вернуться в дом, который – срыт?», но, тем не менее, вернувшаяся в Россию просто чтобы не умереть от голода во Франции, в которой никому не были нужны ни стихи Цветаевой, ни ее проза, да еще и у ее мужа, образно говоря, загорелась земля под ногами, и послужила причиной того, что вклад Ивана Цветаева в создание Музея изобразительных искусств, был «забыт» советской властью. А Пушкин… это же «наше всё» - и патриотично, и безопасно.
Но я снова отвлеклась.
Сейчас в Музее имени А.С. Пушкина существуют экспозиции четырёх видов.
Одна из них – это экспозиция слепков, которые изготавливались в европейских мастерских специально для музея по формам, снятым с оригиналов. Эти высококачественные копии позволяют познакомиться с произведениями искусства, хранящимися в других знаменитых музеях мира — античной скульптурой, скульптурой Малой Азии, Средних веков, Итальянского возрождения.
Следующая экспозиция – оригиналы произведений искусства и культуры древних цивилизаций. Многие из них – находки археологических экспедиций музея. Здесь хранится часть клада, который найден при раскопках в Трое в конце XIX века немецким ученым Генрихом Шлиманом.
Ну, о Трое, раскопках, Шлимане и кладе я уже подробно рассказывала, когда побывала на месте этих знаменитых раскопок, и повторяться не буду. Кстати, это золото считали утерянным, но на самом деле его после Второй Мировой войны вывезли из Германии в Советский союз и в строжайшей секретности хранили в запасниках музея. Только в 1993 официально объявили, что сокровища находятся в Москве, а с 1996 года легендарный клад начали выставлять.
В картинной галерее представлены полотна мастеров VIII-XX веков. Ставшие визитной карточкой музея картины знаменитых художников появились в его коллекции только в 1948 году в связи с закрытием Государственного музея нового западного искусства.
Кроме того, есть Отдел личных коллекций, который при моем посещении музея был закрыт.
Конечно, я даже не буду пытаться рассказать тут обо всей экспозиции музея – объять необъятное я никогда даже не пытаюсь. Поэтому, по своему обыкновению, я упомяну только об особенно поразивших меня экспонатах и постараюсь, чтобы их не было слишком уж много.
Пройдя сквозь колоннаду музея,
я оказываюсь в «Итальянском дворике», который в свободной манере воспроизводит внутренний дворик флорентийского палаццо Барджелло, в котором в настоящее время располагается городской музей скульптуры Флоренции.
Здесь находятся слепки знаменитых статуй:
и
Ну что можно сказать об этих скульптурах? Или слишком многое, или… просто молча любоваться совершенством.
Центральное место в Итальянском дворике занимают слепки с двух конных монументов, сооруженных в XV веке кондотьерам Гаттамелате и Коллеони по решению Сената Венецианской республики в Падуе и Венеции, и выполненных крупнейшими скульпторами Раннего Возрождения – Донателло и Верроккио.
Еще один слепок знаменитой скульптуры
Фигура Богоматери почти скрыта ниспадающими с головы драпировками, лицо практически невозможно рассмотреть под капюшоном, но именно эта нарочитая обезличнность предает глубокий драматизм всей скульптуре – истинная скорбь не имеет лица.
А рядом находится слепок Гробницы Карла Смелого работы Йонгелинка Жака.
Карлом Смелым называли герцога Бургундского, сына Филиппа Доброго, и он был известен своей храбростью (да, такое вот банальное объяснение). Погиб в бою в 44 года (достаточно почтенный возраст для XV века, кстати) и не оставил наследников мужского пола, в результате Бургундия перестала существовать как суверенное государство.
А я через «Златые врата» - копию главного портала собора Либфрауенкирхе в немецком городе Фрейберге (Саксония),
прохожу дальше по залам музея.
Если видишь на картине
Нарисован целлюлит,
От которого мужчина
Без оглядки убежит,
Все раздеты и развратны,
И как будто банный день, -
Всем конечно же, понятно:
Это Рубенс, ясен пень!
Автор неизвестен, взято на просторах интернета
Вот честно, руководствуясь этой нехитрой подсказкой, я авторство картины Петера Пауля Рубенса «Вакханалия» определила от самых дверей зала.
Целлюлит на картинах великого фламандца поразил даже мужчин, и даже мифических. Яркие цвета и сочная, чувственная плоть.
А вот портрет совсем иного жанра. Краски приглушены, фигура на портрете словно тонет в ночном мраке и лишь тусклый свет фонаря выхватывает довольно обрюзгшее и помятое лицо… Именно так выглядит типичный образец творчества другого знаменитого голландца – Рембрандта.
Ощущение возникает несколько гнетущее – усталостью и какой-то безысходностью веет от позы этой женщины. Такое впечатление, что она даже не вспоминает свою молодость, а просто сидит и бездумно глядит в одну точку – впереди ее, скорее всего, ничего не ждет, да и позади не осталось ничего, что можно было бы вспомнить. Почему-то вспомнилась картина из Государственной Третьяковской галереи картина «Всё в прошлом» В.М. Максимова. Казалось бы, та же самая тема, но почему-то кажется, что у героинь той картины прошлое хочется вспоминать.
А рядом находится картина Яна Ливенса, талантливого живописца, которому не слишком повезло с признанием его таланта. В юности Ливенс дружил с Рембрандтом и они оказывали влияние на стиль друг друга. Вероятно даже, что именно влияние Ливенса было сильнее, ведь он, как живописец, сложился раньше Рембрандта. Но… более известным стал младший друг, а картины этих двух художников настолько близки стилистически, что многие картины Яна были приписаны Рембрандту как художнику более известному.
Хотя не знаю, насколько это соответствует истине. Я, как я уже упоминала, тот еще искусствовед, но при всем сходстве манеры письма мне кажется, что их картины перепутать сложно.
Конечно, у этих двух картин совершенно разные сюжеты – на одной прошлое, на другой будущее, но и то, и другое можно изобразить совершенно по-разному, как я уже упоминала.
Да, здесь, как и у Рембрандта, преобладает темный фон, и свет сосредоточен на лице героини… Но это не тусклый фонарь, это яркий солнечный луч – ведь у девушки впереди вся жизнь. А вот у служанки, находящейся в тени, казалось бы, всё в прошлом, но от нее не веет безысходностью и тоской – старая женщина готова поддержать молодую на ее жизненном пути и поделиться с ней житейской мудростью. У старости на этом полотне тоже есть цель и будущее.
В общем, Рембрандт и Ливенс оставляют после себя совершенно разное впечатление: несколько депрессивное в первом случае и светлую надежду во втором.
Конечно, про картинную галерею можно рассказывать еще очень долго, но не хочется наскучить, особенно после обстоятельного рассказа о Третьяковской галерее. Тем более что в Музее имени Пушкина есть еще много интересных экспозиций.
Во второй половине XX века в музее особое внимание уделялось научной работе.
Систематические научные раскопки Пантикапея были начаты в 1945 году совместной Боспорской экспедицией Музея им. А.С. Пушкина и Институтом истории материальной культуры АН СССР, созданной по инициативе проф. В.Д. Блаватского.
В 1951–1973 годах работники музея участвовали в регулярных экспедициях в Северное Причерноморье и на территорию древнего Эребуни совместно с Институтом археологии АН Армянской ССР и Государственным Эрмитажем. Часть добытых памятников уратского искусства и культуры пополнила музейные коллекции.
Кроме того, раскопки обогатили науку ценнейшими материалами по истории и архитектуре столицы Боспора, в частности открыта и воссоздана система застройки значительной части акрополя Пантикапея, о котором я уже рассказывала.
От Причерноморья, ненавязчиво перемахнув через Босфор и Дарданеллы, я перехожу к античным памятникам Кипра и Древней Греции.
В этом зале впечатляет резной мраморный саркофаг, поступивший из имения Уваровых «Поречье» под Можайском, который был приобретен С.С. Уваровым в Риме у рода Альтемпс.
Разнообразна коллекция расписной керамики, начиная с самых ранних образцов – микенских сосудов со скромным декором до краснофигурных ваз Аттики и Южной Италии украшенных сложными многофигурными композициями, часто на мифологические сюжеты.
Далее представлено искусство Древнего Ближнего Востока.
В оформлении этого зала использованы мотивы росписей дворцов ассирийских царей.
Также в зале представлены ритоны, выточенные из бивня слона и украшенные изображением мифологических или фантастических существ, а также сцен из жизни богов. Они служили для ритуальных возлияний.
А дальше (музейно-географически) расположен Древний Египет.
Тут представлены деревянные и каменные саркофаги, статуи, рельефы, предметы быта и погребального культа, мумии людей и животных, папирусы, сосуды и украшения, статуэтки божеств и амулеты.
Заупокойный обряд играл огромную роль в жизни египтян и вызвал появление разнообразных предметов, непосредственно связанных с погребальным культом и представлениями о судьбе умершего после смерти. Это саркофаги, сосуды для хранения бальзамированных внутренностей покойного, погребальные маски, фигурки ушебти и ящики для их хранения, статуэтки богов.
Умершему многое было необходимо в загробной жизни – деревянные модели погребальных барок и статуэтки слуг, а также «магические жезлы», женские статуэтки, палетки в форме животных, небольшие сосуды из камня и даже еда.
А я возвращаюсь к искусству Древней Греции – иду изучать слепки с сохранившихся статуй и рельефов Парфенона и прочие мраморные шедевры.
Величавый и благородный стиль искусства Фидия отражен в статуях бога-врачевателя Асклепия, Аполлона из Тибра, Афины Лемнийской, главного греческого бога Зевса и богини мира Эйрены с богом богатства Плутосом на руках. Последняя была отлита из бронзы и находилась на агоре (торговой площади) в Афинах.
А вот и наша старая знакомая - победительница самого первого конкурса красоты Афродита с символом своей победы в руках.
А на другом конце галереи одна из ее неудачливых соперниц, Афина Паллада, которая хоть и является богиней мудрости, но при этом она еще и дева-воительница и не была приверженицей современных тенденций, которые советуют: «Будь мудрее и просто отпусти обиду» (т.е позволь на себя плевать и вытирать об тебя ноги). Плохо согласуется такая позиция с достоинством богини.
Напоследок хочется еще упомянуть, что к 2023 году Пушкинский музей станет центром музейного квартала. Идея принадлежит еще Ивану Цветаеву, но только сейчас появилась возможность реализовать ее.
Продолжение следует...