Любой художник – это, прежде всего, человек с очень чувствительным сердцем, человек, зачастую, импульсивный, с открытым взглядом на мир, обладающий невероятной, детской любознательностью.
В прошлых статьях я рассказывала про замечательных художников: Мартироса Сарьяна и Ивана Константиновича Айвазовского. В этой же хочу рассказать про других художников армянского происхождения. Среди них есть очень много именитых, известных на весь мир писателей картин. Некоторых знает каждый, некоторые известны только узкому кругу лиц. И сегодня я предлагаю узнать лишь про нескольких таких выдающихся художников.
Аршил Горки.
Американский художник армянского происхождения, один из основателей абстрактного экспрессионизма. Настоящее имя Восданиг Мануг. Родился 15 апреля 1904 в Хорком, Ванский вилайет, Османская империя и умер 21 июля 1948 в Шерман, Коннектикут, США. Считается одним из влиятельных американских художников XX века, его картины выставлены во всех крупнейших галереях США, а также в лондонской галерее Тейт.
Его самая известная картина - «Портрет художника и его матери» существует в двух вариантах, отправной точкой для создания которых послужила старая фотография — осколок прошлой жизни.
На этой фотографии Аршил горки со своей матерью - Шушан. Она оказала огромное влияние на жизнь мальчика, познакомив сына с художественными традициями.
В 1910 году семья Адоян переехала в город Ван. Два года спустя восьмилетний Восданиг сфотографировался с матерью в одном из местных фотоателье. Снимок отправили отцу, жившему тогда на Род-Айленде. Тот в свою очередь тоже сфотографировался и отослал портрет родным. Вскоре разразилась Первая мировая война. Ванскую фотографию, сделанную в далеком 1912-м, уже начинающий художник Аршил Горки найдет в 1926 году, перебирая отцовские вещи. Прошлое предстало перед ним. Тогда и пришел замысел воссоздать на полотне родной образ.
Ещё одна, уже менее известная картина - "Сад в Сочи", написана в 1941 году.
Это абстрактное полотно, основано на воспоминаниях художника о своей деревне. Как говорил сам Горки, эта картина у него ассоциировалась с такими словами, как "жара", "нежность", "сочность "," песня" и " корыто, полное воды ".
Ещё одна абстрактная картина Горки «Как вышитый передник моей матери расстилался в моей жизни»
Эту картину художник написал уже живя в Америке, где он начал тосковать по деревне. И в этой картине он попытался, как он сам говорил, запечатлеть тоску по родному дому, тоску по родным краям.
Жак Ихмальян
30 июня 1922 года в Стамбуле в армянской семье мелкого служащего родился будущий художник. Сам он спустя время напишет: «Родители мои по рождению, обычаям и традициям — анатолийцы, поэтому, являясь горожанином, я в то же время могу считаться и анатолийцем. Я хочу сказать, что Анатолия никогда не была для меня чуждой».
Обычно, когда ребёнок, сидя на коленях у отца или матери, чувствует их любовь и нежность, он начинает баловаться и просит чего-нибудь сладкого. Рассказывают, что я в такие моменты просил карандаши. И тут же рисовал что-нибудь на пачке отцовских сигарет», — делился Жак Ихмальян, рассказывая о себе.
«Обычно художнику трудно говорить о себе и своём творчестве. Только картины, созданные художником, могут сказать о нём, о его личности и мастерстве. Я, к примеру, пишу то, что чувствую, и не стараюсь украсить свои чувства, потому что украшения всякого рода похожи на пустые красивые слова — это внешняя оболочка, которая мешает разглядеть истинное лицо художника. Я стремлюсь в самой простой форме выразить свои чувства и мысли и в то же время не впасть в примитивность. Я воспринимаю природу, всё видимое, человека, дружбу, отношения между людьми, весь окружающий мир только как источник вдохновения, и моё восприятие всего этого в самой откровенной форме выражаю на холсте. Я знаю, что художник творит не только в тот момент, когда стоит у мольберта с кистью в руке, он творит каждый миг и в любом месте, творит мысленно — без кисти и без холста. Основой искусства я считаю искренность. Любая фантазия может стать правдой искусства только при одном условии, если художник искренен.» Так говорил про свое творчество сам художник.
В 1956 году Жак Ихмальян вместе со своей семьёй переехал в Польшу. Там он устроился работать на студию мультфильмов. Иллюстрировал восточные сказки и сделал цикл графических работ к книге стихотворений турецкого поэта Назыма Хикмета «Песни пьющих солнце», вышедшей на польском языке. В 1959-м Ихмальян снова решил переехать. На этот раз — в Китай, где он очень увлёкся традиционной и современной китайской живописью.
Местом, откуда Жак Ихмальян уже никуда не уедет, стала Москва, в 1961 году. Работы Жака Ихмальяна хранятся в Третьяковской галерее, Музее искусства народов Востока, Всероссийском музейном объединении музыкальной культуры имени М.И. Глинки, Астраханской картинной галерее имени Б.М. Кустодиева, Национальной галерее Армении, музее Эчмиадзинского кафедрального собора. В 2009 году одна из работ была передана Стамбульскому музею живописи и архитектуры.
Дмитрий Аркадьевич Налбандян
В 1906 году в славном городе Тифлис родился художник, в будущем ставший одним из главных художников социалистического реализма. После окончания тбилисской академии искусств Дмитрий работал художником -мультипликатором в "госкинопроме".
В 1931 году переехал в Москву. Получил известность прежде всего как мастер советского парадного портрета, хотя также работал в жанрах пейзажа и натюрморта. Создал портреты многих представителей советской партийной элиты. В том числе Сталина.
За это в кругах художников его называли "главная кисть политбюро". Но помимо портретов политиков, Дмитрий Аркадьевич писал пейзажи, одно из его известнейших полотен - "сумерки"
С середины 30-х годов живописные работы Налбандяна начинают появляться на художественных выставках, он становится членом Московского союза Художников. Во время Великой Отечественной войны работал в Окнах ТАСС. Стоял у истоков создания Академии художеств СССР.
Еще с юности Дмитрий Налбандян вёл будто бы две параллельные жизни: помпезный правительственный заказ он рискованно сочетал с лирическими пейзажами и цветочными натюрмортами. Так, во время написания эпохального полотна «Ленин у карты ГОЭЛРО»
ездил писать этюды на дачу к Игорю Грабарю в Абрамцево. Тот привечал Налбандяна: «Можете работать…», – констатировал Грабарь, разглядывая работы молодого мастера.
Таким образом он удивительно совмещал работу главной кисти политбюро и писал картины для собственного удовольствия, на собственные мотивы.
Интересуетесь культурой разных стран? Тогда подписывайтесь на мой канал https://zen.yandex.ru/etnoskazki
Он является лишь частью большого проекта ЭтноСказки, цель которого знакомить зрителей с красотой разных культур. Приглашаем вас на премьеру нашего нового спектакля по мотивам армянской сказки.
Билеты можно приобрести по ссылке https://kukolnyy-teatr-etnoskazki.timepad.ru