Скандалы и геополитика, сплетни и гламур, новаторство и великое искусство. Все это — Венецианская биеннале, ставшая таким же культурным феноменом, как и город, в котором она проходит. В этом году она отмечает свое 125-летие — в замершей от пандемии Венеции. Рассказываем, когда биеннале желали сгореть, как искусство продавали за $2 и из-за чего негодовали советские власти.
— Пандемия уже однажды влияла на Венецианскую биеннале.
Правда, помимо испанки тогда еще шла война. Вообще же, если биеннале переносилась или отменялась, причина всегда была сверхважной и свидетельствовала об историческом сдвиге. Первый разрыв больше двух лет между выставками случился из-за Первой мировой войны. Тогда биеннале после 1914 года состоялась лишь в 1920-м. А вот в 1942-м выставку в Венеции провели, хотя уже и шла Вторая мировая. Правда, тогда смотр стал самым малопосещаемым в истории, а в павильонах США, Франции и Британии экспозицию посвятили военно-воздушным силам и сухопутным войскам.
— На биеннале бывали многие сильные мира сего.
В 1934 году Гитлер впервые встретился с Муссолини — в Венеции. Фюрер посетил выставку, а спустя два года центральный павильон покрыли свастикой. Британия тогда отказалась принимать участие в смотре. Скандальными стали и награждения в 1940 и 1942 годах. Призы биеннале получили скульптор Третьего Рейха Арно Брекер и художник Артур Кампф, чье искусство использовали в своих пропагандистских целях власти Германии.
— Выставка 1948 года вошла в историю как «biennale reconstruction».
Это был первый смотр после Второй мировой войны, и фурор на нем произвела Пегги Гуггенхайм. В пустовавшем павильоне Греции она представила больше сотни работ — европейских модернистов, но главное — неизвестных тогда в Европе американских художников: Джексона Поллока, Марка Ротко, Виллема де Кунинга, Александра Колдера, Аршила Горки. «Моя выставка имела огромный резонанс, мой павильон стал одним из самых посещаемых на биеннале. Все это вызвало у меня сильнейший эмоциональный отклик, я была счастлива увидеть имя Гуггенхайм рядом с Великобританией, Францией, Нидерландами, Австрией, Швейцарией…», — писала галеристка в своей биографии «Жизнь для искусства».
— 1960-е стали скандальным десятилетием для Биеннале.
В 1964-м возмущение вызвало присуждение главного приза Роберту Раушенбергу. Абстракционист стал самым молодым из художников, кто когда-либо получал эту награду. Французский поэт-сюрреалист Ален Боске тогда отмечал:
«Освящение, если можно так выразиться, работ американского художника Раушенберга на биеннале в Венеции, даже при настоящей неразберихе в искусстве, выглядит как позорный акт».
Спустя два года, в 1966-м, Яёи Кусама неожиданно для организаторов начала торговать своими арт-объектами — по $2 за штуку возле таблички «Ваш нарциссизм на продажу». Так японка выступала против коммерциализации арт-рынка.
— Биеннале 1968 года запомнилась протестами студентов (они докатились до Венеции из Парижа).
Демонстранты вышли на улицы города с плакатами:
«Венецианская биеннале — инструмент буржуазии. Воспроизводя идеологию власти, она утверждает политику расизма и культурной отсталости. Буржуйская биеннале, «красного петуха» твоим павильонам!».
В день открытия часть студентов прорвалась на вернисаж «не для всех», где произошли столкновения с полицией.
Некоторые художники, особенно молодые, в знак солидарности с протестующими показывали свои работы тыльной стороной, а некоторые и вовсе отказались от экспонирования. Авторитетный итальянский журнал Flash Art выпустил статью под заголовком «Смерть в Венеции», назвав смотр «культурно бесполезным».
— В 1977 году в Венеции прошла внеплановая биеннале.
Ее посвятили неофициальному искусству СССР. Были показаны работы художников-нонконформистов: Оскара Рабина, Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Андрея Монастырского, Анатолия Зверева. Советские власти назвали экспозицию фарсом и вмешательством политики в культуру. В «Литературной газете» вышла карикатура, на которой президент биеннале Карло Рипа ди Меана был изображен на фоне слова провокация, написанном на огромном американском долларе.
— После 1977 года Илья Кабаков еще выставлялся в Венеции.
И это стало триумфом. Художник получил единственного для России «Золотого льва» — за инсталляцию «Красный вагон». Она заняла все пространство российского павильона. Вагон стал метафорой СССР — от образования нового государства в 1922-м до его распада в 1991-м. Инсталляция состояла из трех частей: лестницы в небо, самого товарного вагона и груды мусора. Внутри вагон был украшен картинами в стиле соцреализма и изображениями счастливых граждан Страны советов. Там же звучали советские песни. Но вместо колес вагон стоял на деревянных подпорках. А проломленные ступени вели к куче мусора.
— Венецианская биеннале в XXI век по-прежнему остается главным событием в мире современного искусства.
Будет ли так и впредь? Скорее всего да. «В искусстве нет никаких фактов, есть только перспективы. Есть разные пути, способы видеть и думать, и насколько я могу судить, это единственное пространство в культуре, где возможен опыт такого рода», — отмечал куратор 58-й Венецианской биеннале и директор лондонской Hayward Gallery Ральф Ругофф.
Ставьте лайк! И подписывайтесь на наш канал, чтобы узнавать еще больше интересного!
Хотите научиться понимать современное искусство? Покупайте нашу книгу, которая написана простым языком со множеством интересных примеров — «Как понимать современное искусство и как перестать его бояться» — в Читай-городе или Лабиринте.