Одна из главных претензий зрителей к современному искусству — оно непонятно. Австрийский историк искусств Вернер Хофман в своей книге “Основы современного искусства” в том числе объясняет, почему мы предъявляем искусству требование понятности. Делимся цитатам из его книги.
"Искусству никогда бы не посмели бросить упрек в том, что оно непонятно, если бы в эпоху Просвещения не прозвучало дерзкое заявление о том, что подлинное произведение искусства (и это — главный критерий его подлинности) говорит на языке, доступном всем и каждому, а язык сложный , манерный и темный — удел искусства неподлинного, вторичного".
"Несомненно, на исходе феодальной эры понимали, что художник вырвался из пут, наложенных на него духовенством и предложили новое, огромное поле приложения сил: воспитание человека поверх сословных и классовых границ. Именно из связанности художника с этим невыполнимым заказом вытекают основные претензии предъявляемые искусстве и по сию пору".
"Было бы неверным полагать, что искусство стало непонятным и загадочным лишь в последние пятьдесят или даже сто пятьдесят лет. Это время всего-навсего обозначает эпоху, в которую искусство стало подвергаться сомнению со стороны общества, т.е. искусство стало подвергаться сомнению, и одновременно сомнение стало играть продуктивную роль в понимании искусства".
"Попытка преодолеть недоступность произведения искусства, преодолеть его непонятность средствами рационального понимания относится к состоянию сознания в более поздние эпохи".
"До наступления эпохи онаучивания подхода к произведению искусства дело обстояло значительно проще. Человеку всегда было доступно понимание того, что произведения искусства создают сферу недоступного; лишь попытки научного объяснения и комментария специалистов позволяют ему надеяться, что дистанцию между ним и произведением искусства можно преодолеть".
Чтобы не пропустить следующие публикации, подписывайтесь на канал ScienceMe.