Найти в Дзене

Почему рисовать так трудно, и как не потерять любовь к рисованию

Оглавление

Бывало ли у Вас такое, когда то дело, которое раньше вроде бы приносило удовольствие и расслабляло, теперь уже просто не нравится и раздражает? У меня часто бывало и такое, когда какое-то новое хобби невероятно воодушевляло и поднимало настроение, однако уже к концу недели все эти эмоции выгорали, и бывшее любимое занятие просто забрасывалось.

Арт-привет (*´▽`*), сегодня мы поговорим о том, как не потерять любовь к рисованию, и как преодолеть трудности.

Основные сложности, и как с ними бороться

Рассмотрим основные сложности и разберем их по полочкам.

  • Много теории
    По началу всегда сложно разобраться в куче различной информации и определить за что взяться первым. Все это может привести к бездумному метанию от одного туторила к другому, от которого тратится лишь время.
    В этом случае стоит изначально выбрать цель. Что Вы хотите рисовать: людей, архитектуру или животных? После этого постройте путь к своей цели с помощью небольших шагов (разбейте на части то, что Вы хотите научиться рисовать, например на отдельные части тела, построение которых необходимо изучить), пример того, что нужно изучить можно посмотреть здесь.
  • Мало времени
    Тут все намного проще, чем с первым случаем. Все потому что чаще всего это лишь отговорка. В сутках 24 часа и в них можно найти хотя бы 5-10 минут на ежедневные наброски, например, когда едете в метро или ждете друга - понаблюдайте, наверняка Вы не замечаете этих, казалось бы, небольших отрезков времени, которые складываются в часы бездействия.
  • Не получается нарисовать
    На данном этапе главное - не отчаиваться и не сравнивать себя с другими художниками! Если не получается - пробуем снова и снова. Бывает, что прежде чем найти правильный путь, нам необходимо ошибиться сотни и тысячи раз.
    Но не стоит путать ошибки и упрямство. Здесь имеется ввиду, что не всегда что-то не получается, потому что еще нет опыта, может быть, сам способ достижения цели неверен.
    Простой пример: художник не умеет рисовать руки, и поэтому прячет их за спину или "стилизует"(оправдывает неумение рисовать "стилем", хотя это лишь оправдание ошибок из-за незнания анатомии и нежелания ее изучать). В итоге он не сдвигается ни на шаг, поэтому посмотрите: правильно ли Вы делаете? Возможно нужно сменить тактику?
-2
  • Нежелание выкладываться на полную
    Любимое дело тогда расцветает в руках мастера, когда он отдает ему всего себя. Поэтому не ленитесь! Выложиться больше обычного хотя бы на немного будет лучше, чем сделать "для галочки" и, в итоге, забросить рисование из-за отсутствия прогресса.

Как не потерять любовь к рисованию

  1. Рисуйте то, что нравится
    Здесь подразумевается то, что Вы не обязаны подстраиваться других: если не хотите развиваться в рисовании, например, фурри, то не нужно из-за просьбы друга изнурять себя попытками научиться изображать то, что Вам не интересно. Продвигайтесь в рисовании того, что интересно именно Вам!
  2. Не гонитесь за популярностью
    Возможно, лайки в какой-то степени и мотивируют, однако сам по себе актив не придет, и это важно помнить. Не нужно расстраиваться, что Вы не так популярны, как какой-нибудь художник, что у Вас не так много комментариев, как хотелось бы - все будет, но не сразу. На начальном этапе важно не оценивать качество работ количеством лайков и рисовать не ради оценки окружающих, а ради себя!
  3. Не рисуйте бесплатные арты всем желающим
    Естественно, это не означает, что Вам нужно полностью отказаться от реквестов и гифтов - если хотите, то рисуйте. Но не нужно делать их слишком часто, ведь Вы просто-напросто устанете и перестанете получать удовольствие от рисования.
  4. Не пытайтесь угодить всем
    Сколько людей - столько и мнений. Пытаться угодить каждому так же бесполезно, как и носить воду решетом. Кому-то понравится Ваш новый стиль, кому-то - нет. Лучше ориентируйтесь на свое собственное мнение.
  5. Купите новые материалы
    Покупка новых вещей дает стимул в занятии любимым делом. Это не обязательно должен быть дорогой графический планшет или акварель за 10 000 рублей. Обычно, может хватить даже и обычной покупки, например, нового автоматического карандаша или нескольких акварельных листов.
  6. Пересмотрите старые скетчбуки
    Еще один хороший способ - пересмотреть свои старые рисунки и сравнить их с новыми: на сколько вырос скилл, как поменялся выбор материала и так далее. Когда Вы видите, как прогрессируете и меняетесь в лучшую сторону в любимом деле, то сразу хочется приумножить свои результаты.
-3
На этом все. Если Вам понравилось Вы можете поставить лайк и присоединиться в нашу гильдию. Это очень поможет развитию канала). Также свое мнение на эту тему Вы можете написать в комментариях.

Успехов в творчестве!

\(★ω★)/