Найти в Дзене
Наша Эпоха

Русские фильмы, побеждавшие на всемирных фестивалях

8 сентября 1962 года на Венецианском кинофестивале приза «Золотой лев святого Марка» удостоен фильм Андрея Тарковского «Иваново детство». О фильмах, которые взяли международные награды - читайте в нашем репортаже. Акира Куросава “Дерсу Узала” (1976)
1975 год, приключенческая драма “Дерсу Узала” буквально спасает японского режиссера Амиру Куросаву. Поговаривают, что из-за провала предыдущего фильма “Под стук трамвайных колес” и последующего разрыва контракта со студией “20th Century Fox” Акира даже задумывался о самоубийстве. Денег не хватало, вдохновение было на нуле, ранее востребованный режиссёр снимал рекламу японского виски и перебивался случайными заработками. Казалось-бы, помощь было ждать неоткуда, но под руку попало предложение от властей СССР экранизировать повесть Владимира Арсеньева. “Дерсу Узала” – книга, основанная на реальных событиях: исследовательской экспедиции по Уссурийскому краю 1908-х годов. Японец Куросава хотел снять фильм по повести еще в 50-е годы, но тогда

8 сентября 1962 года на Венецианском кинофестивале приза «Золотой лев святого Марка» удостоен фильм Андрея Тарковского «Иваново детство». О фильмах, которые взяли международные награды - читайте в нашем репортаже.

Андрей Тарковский “Иваново детство” (1962)
Фильм завоевал “Золотого Льва Святого Марка” на Венецианском кинофестивале в 1962 году. Картина была снят по мотивам повести “Иван”, в которой рассказывалось о мальчике, потерявшем родителей на войне и ставшем разведчиком в тылу у врага. Сам Тарковский отзывался о своем фильме следующим образом: “Я не пытался анализировать процессы, мне хотелось понять состояние человека, на которого воздействует война, в особенности если это все касается психики ребенка”
Андрей Тарковский “Иваново детство” (1962) Фильм завоевал “Золотого Льва Святого Марка” на Венецианском кинофестивале в 1962 году. Картина была снят по мотивам повести “Иван”, в которой рассказывалось о мальчике, потерявшем родителей на войне и ставшем разведчиком в тылу у врага. Сам Тарковский отзывался о своем фильме следующим образом: “Я не пытался анализировать процессы, мне хотелось понять состояние человека, на которого воздействует война, в особенности если это все касается психики ребенка”

Илья Копали и Леонид Варламов “Разгром немецких войск под Москвой” (1943)
Документальный фильм “Разгром немецких войск под Москвой” родом из Советского союза. Картина считается первым советским фильмом, получившим одну из самых престижных международных наград – “Оскар”, в категории “Лучший документальный фильм”. За год до заветного “Оскара”, картина также получила и Сталинскую премию первой степени. Стоит отметить, что на Оскаре показывали сокращенную версию фильма- (на 11 минут короче). Из Американской адаптации вырезали кадры довоенной Москвы.
Илья Копали и Леонид Варламов “Разгром немецких войск под Москвой” (1943) Документальный фильм “Разгром немецких войск под Москвой” родом из Советского союза. Картина считается первым советским фильмом, получившим одну из самых престижных международных наград – “Оскар”, в категории “Лучший документальный фильм”. За год до заветного “Оскара”, картина также получила и Сталинскую премию первой степени. Стоит отметить, что на Оскаре показывали сокращенную версию фильма- (на 11 минут короче). Из Американской адаптации вырезали кадры довоенной Москвы.

Сергей Бондарчук “Война и мир” (1969)
Еще одна эпическая кинокартина, взявшая престижную награду “Оскар”. Киноэпопея стала одной из самых высокобюджетных картин в истории советского кино: на его подготовку потребовалось практически 100 миллионов долларов, а сьемки заняли практически 6 лет. Картина по праву считается одной из самых масштабных работ в кинотворчестве Сергея Бондарчука.
Сергей Бондарчук “Война и мир” (1969) Еще одна эпическая кинокартина, взявшая престижную награду “Оскар”. Киноэпопея стала одной из самых высокобюджетных картин в истории советского кино: на его подготовку потребовалось практически 100 миллионов долларов, а сьемки заняли практически 6 лет. Картина по праву считается одной из самых масштабных работ в кинотворчестве Сергея Бондарчука.

Помимо “Оскара” за лучший фильм на иностранном языке, картина также завоевала “Золотой глобус” и главный приз Московского международного кинофестиваля”. По сей день “Война и мир” считается классикой советского кинопроизводства: только в 1966 году экранизацию Льва Толстого посмотрели 58 миллионов человек. Как и в случаи “Разгромом немецких войск под Москвой”, “Войну и мир” также сократили при адаптации для американского зрителя: вместо шести часов фильм длился пять.
Помимо “Оскара” за лучший фильм на иностранном языке, картина также завоевала “Золотой глобус” и главный приз Московского международного кинофестиваля”. По сей день “Война и мир” считается классикой советского кинопроизводства: только в 1966 году экранизацию Льва Толстого посмотрели 58 миллионов человек. Как и в случаи “Разгромом немецких войск под Москвой”, “Войну и мир” также сократили при адаптации для американского зрителя: вместо шести часов фильм длился пять.

Акира Куросава “Дерсу Узала” (1976)
1975 год, приключенческая драма “Дерсу Узала” буквально спасает японского режиссера Амиру Куросаву. Поговаривают, что из-за провала предыдущего фильма “Под стук трамвайных колес” и последующего разрыва контракта со студией “20th Century Fox” Акира даже задумывался о самоубийстве. Денег не хватало, вдохновение было на нуле, ранее востребованный режиссёр снимал рекламу японского виски и перебивался случайными заработками.

-5

Казалось-бы, помощь было ждать неоткуда, но под руку попало предложение от властей СССР экранизировать повесть Владимира Арсеньева. “Дерсу Узала” – книга, основанная на реальных событиях: исследовательской экспедиции по Уссурийскому краю 1908-х годов. Японец Куросава хотел снять фильм по повести еще в 50-е годы, но тогда возникли трудности с выбором места и адаптацией сюжета.

-6

Какое-то время Акиру, вместе с несколькими членами съёмочной группы не хотели пускать в настоящую тайгу и предлагали взамен провести сьемки где-нибудь под Москвой, но позже власти сдались в пользу правдоподобности. Картина взяла целых две статуэтки “Оскар”: одну киноакадемики вручили японцам, другую- русским.

-7

Владимир Меньшов “Москва слезам не верит” (1981)
Одного из самых популярных советских фильмов могло бы и не быть, если бы не оригинальный сценарий писателя Валентина Черных. Сцена, когда героиня – Катерина Тихомирова засыпает и просыпается через 20 лет успешной женщиной, поразил Меньшова до глубины души, можно сказать, что именно благодаря такому сценарному приему – фильм все-таки увидел свет в 1980-м году. Еще одним, не менее интересным фактом, стало то, что сценарий для “Москвы” написан всего за 19 дней: Черных старался успеть к конкурсу сценариев о Москве. Уже тогда фильм занял 3-е место.

-8

Уже после победы на конкурс сценариев, над фильмом работал сам Меньшов. Картина побила все возможные рекорды: в одном только 1980-м году фильм увидели 90 миллионов человек. А история “золушки из России” так приглянулась зарубежным критикам, что они решили оценить ее “Оскаром”. Увы, Меньшова не выпустили из СССР в Лос-Анджелес, и статуэтку отдали только в 89 году на премии “Ника”. Подразумевалось, что режиссер должен был вернуть “не представляющую ценности” награду, но Меньшов оставил “Оскар” себе..

Никита Михалков “Утомленные солнцем” (1994, 1995)
“Утомленные солнцем” – чрезвычайно удачный фильм режиссера Никиты Михалкова, картина-эпопея признана ключевой работой в карьере Никиты Сергеевича. Кроме всего прочего, “Утомленные солнцем” – единственная картина, получившая “Оскар” после распада советского союза – в 1995 году. И ведь действительно, наполненность и продуманность образов сделано на столько качественно, что режиссеру даже приходили письма с просьбой раскрыть данные о реальном прототипе героя. После нескольких таких просьб от историков, было принято решение указать в титрах, что персонажи и события вымышлены, а фильм исключительно художественный.

-9

По признанию самого Михалкова, сейчас премия Американской киноакадемии обесценилась. “Оскар не имеет никакого отношения к искусству- премия политизирована, а для того, чтобы привлечь внимание к работе нужно кричать о “примитивной толерантности”, “однополой любви” и “балансе между афроамериканцами и белыми”.

Фридрих Эрмлер “Великий Перелом” (1946)
Художественная военная драма Фридриха Эрмлера вышла на экраны в 1946 году. Картина повествует о Сталинградской битве и в послевоенные годы фильм был отмечен самым высоким местом: гран-при, на первом Каннском фестивале. Помимо “Великого перелома” первое место получили еще 11 фильмов, а премия проводилась на фоне послевоенных руин, которые на тот момент уже были заняты британскими войсками.

-10

Андрей Звягинцев “Возвращение” (2003, 2004)
Звягинцев – один из самых популярных режиссеров современности, который создает фестивальное кино. Первая режиссерская работа Андрея – “Возвращение”. Фильм удостоился главного приза Венецианского кинофестиваля – “Золотой лев”, а также взял “Нику” и “Золотого орла”, как лучший фильм года.

-11