Интервью с директором Новосибирского областного театра кукол - Юрием Горлатых.
Не знаю, правда или вымысел, но, при произнесении: покаянной мантры, молитвы «Отче наш» и мольбы о помощи, - как утверждают нейрофизиологи у человека фиксируется странная электромагнитная активность в районе родничка.
Подобным эффектом, правда чуть слабее - обладают и некоторые слова.
Мама, дом, родина, предки, мир, любовь… и кукла…
Казалось, смысловой ряд слов предельно прост и основан на понятиях безопасности, защиты, мобилизации духовных сил… Почему в этом ряду присутствует кукла?
Почему кукла и мама - по энергетике слова- очень близки?
Наука История хранит много свидетельств, когда мужественные, сильные люди перед лицом смертельной угрозы, в свой последний час - вспоминали своих матерей…и, как не странно - свою первую детскую игрушку…
Наука История хранит воспоминания о людях, обладавших невиданной властью, могуществом, гениальностью - но, стеснительно сберегающих; где-то далеко, от глаз посторонних свои первые игрушки, вступая с ними в невербальный контакт при решении каких-либо труднейших задач, поверяя им свои тайны...
Мы, простые люди, помним не только свою более «молодую» маму, но и своих первых друзей – заек, мишек, кукол Кать. Не только помним, но зачастую вступаем с ними в мистический контакт…
Помним, может и зыбко, не отчётливо, смутно, но эта память – по сути единственная тонкая, эмоциональная ниточка, связывающая с утраченным нами раем на Земле:
Детством!
Детство, где тёплые руки матери и первый друг – кукла, сливались в одно неделимое целое…
Детство, когда мама, оставляя тебя на минутку хлопоча над домашними делами вручала тебе куклу – как гарантию твоей безопасности, утверждающую, - мама рядом, она с тобой, прибежит по первому зову разгоняя твои страхи…
Детство, когда, обливаясь горючими слезами ты доверял кукле свои маленькие секреты и первые обиды на наш несовершенный мир…
Кукла – первая среди игрушек. Она известна с глубокой древности, оставаясь вечно юной!
История куклы прослеживается со времён жизни человечества в неолитических пещерах до наших дней. На неё не влияет время, она, как и встарь находит свой путь к сердцам детей и взрослых.
Кукла проста, но в этой простоте таится великая загадка.
Кукла, не появляется сама собой – её, уподобляясь Творцу создаёт человек.
Кукла, обретает жизнь при помощи воображения и воли своего создателя.Кукла - часть культуры всего человечества, неважно, где обитают её создатели: пустыня Гоби, дельта реки Волги, вершины Альп, болота Нила, меловые утёсы Британии…Кукла, по мере взросления человечества стала не только утешителем и талисманом рода, но и его первой религией, летописцем, средством информации, учебником, психотерапевтом… и даже вершителем закона с сакральной связью с Горним миром…
Как только возле куклы появлялась вторая кукла, то неведомым способом возникал и развивался сюжет. Простой, сложный, тактический, комедийный, трагический – неважно!
При проявленном сюжете, простая игра в куклы превращалась в мистерию, в театр!
Одушевляя предмет, столь похожий на своего создателя, человек приближается к состоянию Творца. Психологи утверждают, в процессе игры, - «автор», отрабатывает негативные и позитивные варианты сценария событий подсознательно отыскивая выход из разных сложных ситуаций.
В языческой Руси кукла была хранительницей очага, здоровья детей, рожениц, взрослых и пожилых людей, домашних животных.
Кукла защищала от сглаза и «черного» слова.
Куклы нагружались социальными ролями: обереги, обрядовые, праздничные – для свадеб, рождения ребёнка, для излечения человека.
Скоморохи, путешествующие от селения к селению, разыгрывали сценки, былички, популярные сказы надевая на каждую руку по кукле, в итоге один человек мог изображать одновременно трёх героев. Появились любимые народом персонажи, темы, характеры.
Так возникло древнейшее из искусств – игра в куклы превратилось в профессиональный вид деятельности.
Кукольный театр!
В Новосибирске, в тихой центральной части, в старинном здании, построенном по проекту архитектора Крячкова, расположился областной театр кукол. Вернее, в трёх зданиях, образуя комплекс - одно из которых Крячковское.
Договорившись с директором театра Юрием Александровичем Горлатых о встрече, чтобы из первых уст узнать, чем живёт и дышит театр в наше непростое время.
Признаться, я ожидал откровений, что в период пандемии коронавируса театр, базирующийся на стыках искусства, педагогики, психологии переживает период упадка с сопутствующим ему унынием. Что зрительный зал затянут скорбным муаром, а все пространства, где полгода назад звучал заливистый детский смех в жёсткой паутине. Огромные пауки не спеша отвоёвывают у Времени новые пространства безвременья…
- Молодой человек? Вы куда?
Строгий голос вахтера вернул меня из сумрачных миров на Землю…где стучали молотки, где-то в отдалении кто-то покорял фа диез второй октавы и румяные люди обсуждали предстоящую трансляцию...
Так-так- так… Значит театр работает? Люди строят планы…Делают новые декорации... Шьют костюмы…Репетируют…
Где уныние!? Где смертный грех?
На лестнице, приветствуя стоял Юрий Горлатых и в быстром, но деловом темпе объявил мне, что времени на интервью мало, ему нужно сегодня закончить кучу дел. На мой вопрос, так вы работаете- последовал ответ, и не прекращали.
Нет, труппа «сидела» в самоизоляции, считать «сидением» бешеную активность в социальных сетях театра - но управленческий блок театра работал, а теперь, после разрешения губернатора на репетиционную деятельность - театр готовится к старту нового сезона.
Мой первый вымученный неправильными предпосылками вопрос звучал так: Юрий Александрович, как вам работается? Расскажите, удалось ли поправить дела в театре и сделать его чуточку современным?
Новосибирский театр кукол до сих пор остаётся на театральной карте страны оплотом традиции, в частности оплотом тростевой куклы. Мы пригласили к себе специалистов, теоретиков театра кукол и они обратили на этот факт особое внимание.
Мастерское владение тростевой куклой, и технологиями ширмового театра, как-то само определило, - что равных Новосибирскому театру кукол в России среди доброй сотни театров всего лишь пять, с небольшой натяжкой – шесть. В их числе законодатель - московский классический театр Образцова и иже с ними.
Время идёт, меняются запросы публики и несмотря на то, что, прежний директор Николай Афанасьевич Бирюля боролся за то, чтобы в нашем театре сильна была - именно эта основа, эта традиция.
Теоретики кукольного театра, которые ранее приезжали к нам с целью оказания методической помощи, критического разбора текущего репертуара по нашей просьбе определили на каком этапе развития мы сейчас находимся, честно ответили - что мы остаёмся в средних веках, в 16 веке, а хотелось бы все-таки «живой» план показать, новые формы, современные форматы работы театра кукол.
Существуют другие системы управления куклой и поэтому мы стали, чтобы быстрей адаптироваться к тенденциям передовой «кукольной» культуры работать с приглашёнными режиссёрами, художниками, драматургами.
Как только появилась «свежая кровь», как только появились новые, идущие в ногу со временем мысли и идеи - сразу изменился репертуар.
Теперь в нашем театре появились спектакли для взрослых. И хотя первый взрослый спектакль «Безумный день или женитьба Фигаро» мы сделали тростевыми куклами чтобы поддержать традицию и показать, что этот театр не уходит что он остаётся и что он в приоритете.
Наряду с ним появился другой по технике, формату, подаче спектакль «Похороните меня за плинтусом». В сценической версии нашего театра – там много «живого» плана.
Кукла в спектакле – другая!
Представьте себе холодильник – куклу. Где ванна - кукла. Трамвай не просто кукла – а воплощённый ритм...
В этом плане, я думаю, у нас движение- в сторону современных изобразительных средств все-таки идёт полным ходом .
Вы поклонник спектакля с эффектными декорациями и костюмами или же минимализма с глубокой философской начинкой?
Я за то, чтобы всему место было! К моему счастью удалось побывать в Петербурге на фестивале моноспектаклей.
На сцене ничего – только один человек!
Один!
Он может быть один с вешалкой. Он может быть один и в партнёрах у него обычный зонт, - но это настоящий спектакль! Или, есть постановки, где технические возможности просто гипер-супер-мега-реальны. Как говорят в народе: шикарный, роскошный спектакль с ослепительными декорациями, «обалденными» цвето - свето эффектами, но наблюдая за разворачивающейся феерией сидишь и понимаешь, - что ты немного заскучал и не следишь за канвой спектакля.
Поэтому я за чувство меры. Я за то, чтобы все эти формы, форматы были все-таки не выставкой достижений технологий, а милым нашему сердцу искусством.
Принцип: пусть цветёт 100 цветов пусть развиваются 100 школ, крайне симпатичен для меня, как руководителя театра.
На Ваш взгляд, эксперименты должны случаться в кукольном театре?Эксперименты в нашем театре, на каждом шагу. Нет, эксперимент не самоцель. Само время подталкивает нас быть интересным, современным, родным - избалованному гаджетами, видео технологиями зрителю.
Уже сейчас можем говорить, что некоторые технологии, появившиеся у нас пару лет назад уже, не являются экспериментом, а являются гармоничной и обязательной формой оформления спектакля.
Мы, продолжаем осваивать новые техники и приёмы в постановочной работе.
К примеру, с появлением хромакея, новой, для нашего театра технологией – мы, сделали пронзительный для восприятия спектакль - «Когда папа вернётся с войны». Хромокей, как выразительное художественное средство позволяет не только раскрыться актёру и его кукле, но и созданию атмосферы аутентичности и сопричастности к происходящим сценическим событиям.
Поверьте, на этом спектакле люди плачут… Плачут очистительными для души слезами…
Мы, активно работаем с видеорядом, 3 D – графикой, проекцией и прочими зрелищными дарами мультимедиа
Это конечно не должно стать приоритетом – классическое театральное действо должно оставаться на первом месте! Хромокей и прочие атрибуты современности всего лишь инструмент в знающих и профессиональных руках создателей спектакля.
Актёр - зритель-зал, вот наша формула успеха!
Мир на глазах меняется. Сейчас происходит переход от логического интеллекта к эмоциональному, что можно увидеть по вашему молодому зрителю. Как учитываете веяния в своей работе?
Стараемся, но очень мягко. Раньше мы приглашали режиссёра и ждали от него, что он нам сам что-то предложит, - то теперь наш театр предлагает, то, что нужно нам, нужно нашему театру, нашему репертуару, и в первую очередь нашему зрителю.
В прежней логической системе режиссёр, как правило в штыки воспринимал директорскую идею, но по истечении времени, после дружеских бесед, приходя на репетицию понимаешь, что он делает так как ты его просил.
Мой первый диплом высшего образования педагогический. Я учитель истории. 3 года назад поступил в НГТИ, по программе второе высшее образование, на отделения "актёр театра кукол".
В данный момент, заканчиваю Новосибирский театральный институт. Выпускную квалификационную работу сдал, и , за время учебы вдруг понял для себя, как всё таки близки школа и театр. Наряду с приобретёнными ценностями русской театральной школы, во мне осталось много педагогических идей русской системы образования.
Профессия учителя очень близка к актёрской. По сути, урок – это маленький моноспектакль, где аплодисменты заменены на сияющие глаза учеников с вдохновением «грызущих» гранит науки.
Мы сегодня работаем на нашего будущего и очень сложного зрителя. Моя позиция проста, наш театр переходит от развлекательной роли к воспитательной, образовательной и просветительской.
Я бы поспорил с теми режиссёрами, с маститыми режиссёрами, которые категорически не приемлют воспитательный момент в спектакле. Русский театр – не кабаре!
Мы, как театр, пускай сегодня и детский, хотя никогда театр кукол не был детским театром - но от воспитательной функции никогда не откажемся
Я, как учитель, вижу какие скрываются головокружительные, в хорошем смысле возможности. Это совершенно другие зрительные, психологические, эмоциональные, корректирующие, просветительские, оздоравливающие методы воздействия театральной постановки на психику ребёнка.
Кто на Ваш взгляд создаёт историю театра? Режиссёры, актеры или дирекция?
Все! Я бы сказал все и разделять смысла нет. Мы помним театры по одному актёру. Есть театры, которые зрители запомнили по одному спектаклю. Существуют театры, которые мы знаем по директору.
Все, начиная с гардеробщицы работают на историю. Работают не односекундно и одномоментно. Работают системно, кропотливо и историю создают такую - которую разрушить за секунду невозможно.
Даже если в нашем театре будет провал, но пока, Бог, миловал, - ничего страшного. Мы понимаем, что это поиск, что это такие тонкие вещи, которые сложно спрогнозировать, сложно, да практически невозможно, чтобы они получились, как изначально задумывалось. Созданная история и та приобретённая театром слава позволяют нам право на ошибку. Мы, театр, мы- живые…
Директор театра – настройщик рояля, он настраивает струны учреждения – детская струна, родительская струна, актёрская струна, … и не забываем, что есть и басовая струна, которая входит в унисон с остальными.
Привлекаете ли режиссёров с необычным взглядом на мир?
Да. Да, мне этот процесс очень нравится. Никогда не поймёшь, что будет по выходу.
Это – интрига, всегда тайна, какая-то загадка. С одной стороны, конечно, немного страшно, потому что, - неизвестно что получится. С другой, именно там может родится шедевр. Есть такие люди, к примеру, Яна Тумина.
Я понимаю сейчас сложно пригласить востребованного человека, который уже с таким известным в профессии именем, - но тем не менее, мы над этим работаем.
Очень захватывает и завораживает то, - как Яна Тумина, работает с обычным текстом. Для неё текстом является все: свет, звук, музыка, картина. Такие люди всем интересны!
Чего интересного ожидать зрителям в новом сезоне?
Кроме выпуска объявленных премьер …… в новом сезоне сильно хочу, чтобы все сбылось. В первую очередь, чтобы исчез вирус и связанные с ним ограничения. Мы, должны приступить к полноценной работе. Кроме государственной поддержки, мы же ещё и зарабатываем деньги и из этих денег выплачиваются зарплаты, премии, бонусы, покупаем оборудование, дополнительно вкладываемся в спектакли.
Мы, тяжело переживаем из-за отсутствие в театре детского смеха, но крепимся…
У нас есть договорённости о приглашении к нам очень серьёзных и хороших режиссёров. Олег Гжужда (Белоруссия), Екатерина Ложкина - Белевич (Санкт-Петербург) та же Яна Тумина, наш местный корифей- Эльмира Ростиславовна Куриленко, с которой мы очень хотим сотрудничать. Ее постановка «Королева Красоты» Мартина Макдонаха стала бы украшением нашего репертуара.
Важно ли для Вас поддерживать благотворительные проекты?
Очень важно! Мы понимаем свою социальную ответственность пред людьми.
Мы, постоянно откликаемся на письма, приходящие к нам с просьбой на проведение фестивалей самодеятельных театров. Получить поддержку им сложнее нежели нам и профессиональную сцену для своих спектаклей практически невозможно. Мы идём на предложения и просьбы, даже иногда где-то в ущерб материальной составляющей.
В показах самодеятельных коллективов черпаем силы, одновременно работая на будущее и приобретая своего поклонника.
Работаем с особенными детьми. Постоянные встречи с благотворительными детскими организациями.
Уже, отлажена работа с центрами социального обслуживания города и районными поселениями области. Благотворительные билеты для ветеранов, для детей - чьи папы погибли в горячих точках. Для нас это не обсуждаемо.
Мы, приглашаем на премьеры, на сдачу спектаклей детей из неблагополучных, однородительских семей, сирот, «особых» с инвалидностью людей. Мы, относимся к этому очень серьёзно.
К сожалению, у нас маленький зал всего на 200 мест, но мы стараемся, все равно, пригласить детей и взрослых с трудной судьбой.
Можно ли показывать детские спектакли, к примеру в домах престарелых?
Даже не сомневаюсь в этом и сейчас объясню.
У нас был такой опыт. 9 мая, к 75-летию Победы, мы выпускаем спектакль «Когда папа вернётся с войны» и понимаем, что спектакль очень необычный.
Во-первых, по технологии.
Во-вторых: платоновский текст для детей сложноват, но, у актёров возникает мысль. - Пришли ко мне и говорят – Юрий Александрович, организуйте нам показ спектакля для более старшего поколения.
Я обращаюсь в областной совет ветеранов, там принимают актёрскую идею просто великолепно и у нас аншлаг.
Пришли дети войны, труженики тыла – то есть про кого этот спектакль и создавался.
Когда закончился спектакль, у нас – у труппы театра и ветеранами состоялся честный и тяжёлый разговор. Вставали убелённые сединами мудрые женщины и говорили – этот спектакль про меня… Меня так мама оставляла в дом. е, давала тряпичную игрушку, стакан молока, краюшку хлеба и уходила работать на поле. Я, маленькая девочка, вокруг страхи, а мне нужен был папа… а многие папы, не вернулись с войны...
Такой разговор был, просто до слез… и актеры плакали, и зрители плакали… и небо плакало…
Я считаю, что такую форму работы именно со старшим поколением стоит продолжать. Мы должны стать в домах престарелых частыми гостями.
Что за парад кукол вы устроили в прошлом году? Будет ли продолжение?
Это наша сказка, гордость и чудо.
1 фестиваль театра кукол «Перекрёсток».
Готовились мы к нему долго. Огромное спасибо всем, кто поддержал нас.
В первую очередь правительство Новосибирской области. Они очень нам помогли.
Все, что мы заказывали для парада у нас, было. Спасибо спонсорам. Благодаря этому проекту, у нас появились долгосрочные партнёры.
В Новосибирске, подобного действа на моей памяти не было и когда город, в юношеском порыве и задоре вышел на улицу Ленина и шёл вместе с нами, с духовым оркестром, с шарами, с транспарантами, флагами, ходулистами, наряженными актёрами возникало такое чувство единения и тёплой, идущей от самого сердца поддержкой…
Продолжение будет. Благодаря шествию у нас появилась идея провести не просто парад куклы, а парад первой и любимой игрушки.
Люди, даже если и растеряли их со временем, но в интернете есть фотографии первых друзей детства.
Министр культуры Новосибирской области, Наталья Ярославцева подтвердила, что фестиваль «Перекрёсток» и уличный перфоманс - парад остаётся в планах театра и в 21 году. В День защиты детей шествие повторится, но будут добавлены некоторые элементы, о которых я сейчас умолчу.
Люди, как батарейки, зло - разряжает, а добро заряжает и благословляет на трудный путь развития к Идеалу. В Новосибирске есть «зарядная станция», где не жалеют энергии необходимой для движения Добра.
Наша встреча подошла к моменту прощания. На улице накрапывал дождь, грустные люди, прячущиеся под зонтами, суетливо бежали в неведомое, а театр кукол сверкая всеми огнями готовится к новому сезону, чтобы концентрированной энергией любви, красоты, доброты поделиться со своими зрителями.
А ведь дождь хорошая примета!
Олег Горбулев. 30 августа, 2020 года.