Вы можете себе представить, что улучшать композиционные навыки вполне реально даже сидя пред телевизором за просмотром любимых фильмов? Если нет, то теперь знаете)). Я покажу вам как анализировать кадры культовых фильмов, чтобы у вас появилось понимание композиции и вы могли бы повторять чужие наработки при собственной фотосъёмке.
Правило третей и золотое сечение
Присмотритесь к кадрам любого фильма. Вы увидите, что кинооператоры используют их на той же постоянной основе, что и фотографы.
Когда вы смотрите какой-либо фильм, то постоянно думайте почему оператор снимал именно так, а не иначе. В голове представьте себе сетку из третей и смотрите фильм как бы через неё.
Ваш мозг начнёт запоминать те образы, которые увидел, а в дальнейшем, когда придёт пора фотосъёмки ваше подсознание начнёт незаметно выдавать увиденную фотографию и ваши снимки композиционно станут намного приятнее.
Я намеренно предлагаю вам учиться композиции по кинофильмам, потому что это очень просто и занимательно. Поверьте мне на слово: повышать насмотренность путём анализа работ великих художников намного скучнее.
Композиция в кадрах диалога
Фильмы обычно содержат много диалогов. Большинство из них снято операторами через плечо одного из интервьюируемых. Вы будете очень часто использовать эту процедуру при съёмке различных репортажей. Базовой моделью такой ситуации может быть, например, день рождения, когда вы фотографируете поздравление с праздником.
Обратите внимание, что на последнем снимке использована схема освещения с одним источником. Запомните этот лайфхак и когда придёт ваша очередь снимать, то используйте аналогичную схему, но вместо лампы легко может быть окно.
Малое количество света может улучшить фотографию
В кинематографе зачастую применяется такой приём, как намеренное уменьшение освещения, чтобы кадр получился тёмным. Вы спросите: «Как так? Нас же учили в фотошколе, что света должно быть много!» Всё правильно, но прорисовывая светом только малую часть лица или образа мы можем получить снимок, который даст широкое поле для фантазии смотрящего.
Комбинируйте температуру освещения
Когда вы снимаете ночные сцены, то освещайте основные объекты тёплым светом, а остальные холодным. Этот приём – классика при съёмках в кино. Тёплый свет зачастую симулирует горение свечи, а холодный лунное сияние.
Нам, фотографам, жить несколько легче, чем кинооператорам, потому что мы можем использовать пресеты при постобработке и легко менять баланс белого на выбранной части изображения.
Широкий угол привлекает внимание
Съёмка на широкоугольный объектив может привлечь пиковое внимание к отдельным элементам в кадре. Я думаю, что вы уже догадались, что я говорю о именно о тех предметах, которые получили пространственное искажение.
Например, в фильме «Терминатор 2» есть эпизод, в котором Арнольд подносит ствол близко к объективу. Получается замечательное пространственное искажение. Зритель интуитивно настораживается и ожидает выстрела (по фильму его не произойдёт). Грамотная работа оператора сделала своё дело – напряжённый эпизод удался за счёт широкоугольного объектива.
Кстати, я не советую вам сниматься с оружием в руках и выкладывать такие снимки в Интернете. Дело в том, что социальные сети негативно относятся к такого рода снимкам и блокируют аккаунты.