🌺Англичанин, который пытался изменить мир и случайно создал модерн.

В нашем мире, избалованном комфортом, расчетливым и донельзя рациональном до сих пор живет прекрасный миф о великолепной эпохе, когда царство красоты было абсолютным и не ограничивалось узкими рамками практичной необходимости. Эпоха эта связана с историей краткого триумфа одного из самых неповторимых и оригинальных стилей — модерна или арт-нуво…

Стиль этот был странным, загадочным и подчас — совершенно невообразимым. Но самым интересным фактом в его истории является феномен его появления. Дело в том, что родиной прекрасного мира какой-то эфемерной, хрупкой и необычной красоты была ни Франция и ни Италия — эти извечные вотчины искусства, моды и декоративности во всех ее возможных проявлениях, и даже ни суровые земли викингов, а вполне себе рациональный туманный Альбион.

Как же так получилось, что самый непрактичный из всех художественных стилей зародился на просторах самой передовой индустриальной страны того времени — Англии? Все благодаря одной единственной личности, сумевшей ненадолго изменить облик окружающего мира — Уильяму Моррису…

Рождение идеи.

Жизнь и творчество Уильяма Морриса (1834-1896) по сути стало ключевым этапом на пути к появлению модерна. Благодаря успеху и популярности нового стиля личность этого человека навсегда оказалась вписана в историю мирового декоративного искусства. Правда для него это скорее было поражением всех его чаяний и надежд, нежели глобальным достижением. Ведь на протяжении всей своей жизни Моррис добивался целей куда более глобальных.

Однако в первые годы его взрослой биографии никаких предпосылок для таких масштабных замыслов, казалось бы, не было. Уильям Моррис, как и многие его ровесники той поры, готовился к карьере священнослужителя.

У. Моррис, портрет Джорджа Фредерика Уотса, 1870

Он получил хорошее образование — успешно закончил один из колледжей Оксфордского университета, на досуге страстно увлекался архитектурой и искусством, но лишь в качестве хобби — обычная склонность романтичной юности…

Как это часто бывает — все изменил случай. После обучения Моррис решил совершить небольшое путешествие по Европе — вполне обычная практика для молодых людей в те годы. Правда он решил ограничиться только соседней Францией — где, как ни в этой прекрасной стране можно наиболее полно ощутить всю красоту жизни. Она-то навсегда и изменила судьбу молодого англичанина…

Как позже неоднократно вспоминал сам Моррис: «Самое большое удовольствие из всех когда-либо испытанных мной — это мгновение, когда я первый раз увидел Руан»…

Красота средневековой руанской готики буквально очаровала Морриса. Ее возвышенность, величественность так гармонично вписывалась в окружающий пейзаж, сохраняя при этом ровный баланс практичности и утилитарности с нарочитой декоративностью.

Вышивка с павлином и виноградом, дизайн У.Морриса, 1875-1880, из экспонатов галереи Уильяма Морриса

Здесь на него снизошло озарение: человек равно как и все общество в целом может стать лучше если будет существовать в эстетически приятной среде, если вся его повседневность будет наполнена вещами не только утилитарными, но и приятными глазу — наполненными красотой.

Подобное суждение было вполне актуально - мебель, предметы обихода в первой половине 19 века по традиции, восходящей еще к эпохе блистательного короля-солнца (конец 17 — начало 18 века) четко делились на две группы:

• первая — создавалась исключительно для украшения интерьеров, была, как правило, неприспособленной для ежедневного использования, неудобной, вычурной и помпезной;
• вторая — наоборот создавалась для ежедневного обихода простых людей, была максимальной утилитарной, лишенной каких-либо украшений.

Ковер "Павлины", дизайн У.Морриса, 1877, из экспонатов галереи Уильяма Морриса

Моррис же впервые заявил о необходимости объединить обе эти категории для создания единого, наполненного красотой пространства, которое одновременно могло обеспечивать и эстетические и практические потребности человека. Фактически тем самым он предопределил возникновение нового вида искусства — искусства декоративного, впоследствии трансформировавшегося в дизайн.

«Не имейте ничего в своих домах такого, чтобы вы не считали полезным или красивым» (У. Моррис)

Эксперимент длинною в жизнь…

Однако, мысль, идея — это лишь символ, гораздо важнее найти применение этому символу в реальной жизни. Моррис это понимал и как никто другой пытался рьяно и всеми доступными средствами воплотить идею красоты и единства двух таких противоречивых миров в реальной жизни.

«Необходимо превратить всю жизнь в искусство, наслаждаться триумфом искусства, ощущая его в повседневной жизни и быту» (У.Моррис)

Сначала нужно было найти пример или образ, который смог бы проиллюстрировать саму возможность воплощения подобной идеи в жизнь.

Вышивка "Паломник и сердце Розы", 1875 по эскизу У.Морриса, из экспонатов галереи Уильяма Морриса

Поскольку мир индустриальной Англии, наполненный дымом серых фабрик, уродливыми и однотипными вещами - «шедеврами» массового производства, - в общем-то не располагал к поиску прекрасного, Уильям Моррис, его друзья и сторонники обратились к миру куда более древнему — миру природы. (Позже именно обращение к миру природы станет одной из важнейших черт модерна).

Наполненный естественной красотой, сложными и одновременно такими понятными узорами и орнаментами, состоящими из переплетений стеблей, немыслимых форм и расцветок цветов и причудливых изгибов древесных стволов и ветвей, этот мир казался им по-настоящему красивым.

Обои с хризантемами, дизайн У.Морриса, 1876, из экспонатов галереи Уильяма Морриса

Только такая — естественная, живая красота могла бы наполнить человеческое существование счастьем и покоем, дать людям возможность жить в светлой гармонии и позволить обрести душевный покой.

«...все, что делается человеческими руками, имеет форму либо прекрасную, либо уродливую: прекрасную, если она гармонирует с природой и соответствует ей; уродливую, если она не соответствует природе и извращает ее...» (У. Моррис)

Вот только мир машин и фабрик никак не способствовал воплощению природных красот в реальной жизни. При массовом фабричном производстве не было ни времени ни сил на реализацию подобных идеалов.

А потому главным символом для сторонников Морриса, как и для него самого стал ремесленник средневековья — неограниченный в своем творческом замысле, бывший одновременно и художником и производителем.

Обои "Павлин и дракон", дизайн У.Морриса, 1878, из экспонатов галереи Уильяма Морриса

Соответственно и вся средневековая эпоха приобрела для Морриса особую значимость — с его точки зрения, это было прекрасное время, когда люди творили и создавали только в рамках своих ежедневных потребностей, а не производили кучу уродливых и совершенно ненужных вещей с одной единственной целью — подчинить некий мифический рынок для собственного обогащения.

В ту пору увлечение миром средневековья и готикой было поистине всеобщим для Европы. Люди, уже ощутившие все негативные последствия индустриального мира и все более убыстряющегося хода эпохи, равно как и исчезающей индивидуальности, уникальности, - стремились всеми силами найти отдушину в таком далеком и таком прекрасном прошло. Всем казалось, что тогда — в эпоху романтичных дам, гордых рыцарей, суровых замков и героических подвигов, - смысла и значимости в жизни было куда больше, равно как и красоты…

Обои, дизайн У.Морриса

Первыми к средневековью обратились художники пера и слова — поэты и писатели, усилиями которых был создан прекрасны мир романтизма. Правда существовал он лишь на страницах книг и в царстве человеческих фантазий, Моррис же пошел намного дальше — он решил воплотить этот мир в реальности…

Нет, справедливости ради стоит заметить, что и он попробовал себя в качестве литературного мастера, и был вполне успешен на этом поприще: писал романы, стихи, переводил древние исландские саги, но истинную славу ему принесли все-таки достижения в мире куда более материальном — мире вещей…

Обои, дизайн У.Морриса

Поначалу вся деятельность Морриса, помимо литературных изысканий, была сосредоточена на художественных поисках в мире искусства монументального — на смену увлечению архитектурой пришла живопись. Благодаря своим первым шедеврам — исключительно на тему легенд о короле Артуре, - равно как и увлечению средневековой готикой, Моррис стал одним из самых ярких представителей нового художественного течения — прерафаэлитов.

Идеалом художников прерафаэлитов (от лат. Prae — перед) было искусство, вдохновленное природой, а не художественными канонами эпохи Ренессанса, которые со времен Рафаэля господствовали в академических кругах.

Для англичан здесь была важна еще и национальная составляющая: с их точки зрения, готическое искусство средневековья было исконно родным, в то время как искусство эпохи Ренессанса — пришлым итальянским узурпатором, от влияния которого нужно как можно быстрее избавляться.

Вот только опять-таки подобные настроения очень легко воплотить в мире художественном, а как же с миром реальным? Как соединить те идеи и веяния, которые уже пронизывали мир литературы и живописи, начинали проникать в мир архитектуры с миром обычных вещей? Моррис был единственным, кто смог найти решение, как ему тогда казалось, - вполне успешное.

Кабинет, роспись У.Морриса, 1860, из экспонатов музея Виктории и Альберта

Он решил воссоздать ручное производство средневековых ремесленников, так как только вещь во всех деталях созданная руками человека и являющаяся воплощением его идеи, его мечты или фантазии, может быть по-настоящему прекрасной. Ведь это уже будет не просто вещь или предмет, а уникальное, неповторимое произведение искусства.

«Красота — это одна из основных характеристик изделия, признак любви к своей работе, а уродливость — это отсутствие любви» (У. Моррис)

Фактически этим самым он создал понятие декоративного искусства — дал право ремесленникам: мебельщикам, ювелирам, ткачам, гончарам, кузнецам и многим другим, - стать художниками, творцами…

Он свято верил, что если все они, равно как и любой другой человек будет относиться к своему ремеслу или своей работе как искусству, получать от нее удовлетворение и удовольствие, жизнь в Обществе кардинально изменится — оно станет лучше и счастливее (согласитесь, сейчас эта идея актуальна как никогда — редко кто способен получить удовольствие от офисных будней, а потому и градус депрессивности в нашем обществе зашкаливает)

«Искусство — выражение человеком удовлетворения своей работой»

Плитка, дизайн Э.Бьерн-Джонс и У.Моррис, 1860-1865, из экспонатов музея Виктории и Альберта

Он сам первым стал таким ремесленником: в 1861 году вместе с несколькими друзьями он создал компанию «Моррис, Маршал, Фокнер и Ко» (с 1875 - «Моррис и Ко»), целью которой стало производство вещей для оформления интерьеров. Поскольку с точки зрения Морриса и его соратников, все пространство, окружающее человека, должно быть выдержано в единой стилистике и гармонировать, создавать единый ансамбль с жилищем или домом.

Собственно именно невозможность обставить собственный новый дом — знаменитый «Красный дом», - и стала главным побудительным мотивом для создания Моррисом этой самой компании.

Любое здание, призванное служить человеку, по мысли Морриса, должно было быть единым как снаружи так и внутри, иначе не будет гармонии, а следовательно и красоты.

Так появилась на свет одна из ключевых особенностей модерна, которую мы до сих пор можем увидеть в архитектурных шедеврах Антонио Гауди, Луи Мажореля или Виктора Орта: их здания создавались в едином ансамбле как внутри, так и снаружи — все детали от решетки балкона, входных дверей, мебели и даже посуды создавались как единое художественное произведение и вместе с тем — как пространство для жизни.

Обои, дизайн У.Моррис

Поначалу компания занималась производством мебели, предметов обстановки и обоев. Обои, которые в эту эпоху получили широкую популярность благодаря фабричному производству, доступности для средних и низших слоев населения, стали для Морриса одним из самых значимых средств выражения его социальных идей и художественных замыслов.

С одной стороны, создавая дизайны обоев, Моррис впервые вводил в моду растительные и цветочные орнаменты, впоследствии ставшие визитной карточкой модерна.

С другой — это был самый доступный материал, который находил применение в жилищах практически всех слоев населения и одновременно занимал в этом самом жилище самую большую площадь, а значит его роль в создании нового мира синтеза красоты и практичности была глобальной.

Гобелен, дизайн У.Морриса, 1879, из экспонатов музея Виктории и Альберта

Правда, эта же самая доступность сыграла и в минус: Моррису так и не удалось победить предубеждение более состоятельных представителей общества по отношению к обоям как к элементу обихода исключительно низших и средних слоев населения. Богачи по-прежнему предпочитали деревянные панели и сложные, многослойные драпировки из дорогих тканей.

Неудивительно поэтому, что следующим увлечением Морриса, также отразившимся на деятельности его компании, стало производство тканей, дизайн рисунков для текстиля и вышивки. Ну и конечно, такое забытое всеми средневековое искусство — как создание гобеленов.

Гобелен "Фруктовый сад", дизайн У.Морриса, 1890, из экспонатов музея Виктории и Альберта

Моррис лично изучил забытые техники и способы создания красителей для ткани, сам нарисовал значительную часть эскизов, внимательно следил за всеми этапами производства и вникал во все жалобы или пожелания своих художников-декораторов.

К этому времени ассортимент товаров, производимых фирмой стал невероятно большим. Здесь создавались не только ткани, гобелены, обои и мебель, но и многочисленные изделия из кожи, металла и стекла — все от дверных ручек до настенной плитки можно было купить здесь.

Гобелен "Лес", дизайн У.Морриса, 1887, из экспонатов музея Виктории и Альберта

И все это делалось исключительно в ручную — в тесном содружестве художников и талантливых ремесленников — фактически Моррис и его компания стали во главе движения «Искусства и ремесла», охватившего в ту пору все сферы английской повседневной жизни.

Казалось, главная идея всей жизни Уильяма Морриса близка к своему земному воплощению — ремесленники его компании смогли найти место в современном мире даже такому забытому искусству, как искусство создания витражей — именно Моррис и его соратники введут моду на этот забытый элемент из мира красоты, а впоследствии он станет важным символом модерна и прославит такие имена как Тифани.

Витраж "Менестрель", по эскизам У.Морриса, 1869, из экспонатов галереи Уильяма Морриса

Но, к сожалению при всем своем великолепии и эстетической значимости для душевного равновесия любого человека, мир красоты очень хрупок и изменчив…

Уильяму Моррису удалось создать мир прекрасных вещей, реализовать синтез декоративности и утилитарности, дать жизнь и вывести в свет декоративное искусство, в противовес искусству монументальному, доказать, что сделать обычную повседневную жизнь красивой вполне возможно… Вот только один — главный недостаток созданного им мира он так и не смог преодолеть…

"Елена", рисунок У.Моррис, 1860, из экспонатов музея Виктории и Альберта

Недостаток это не был глобальным, и поначалу никто из сторонников Морриса, равно как и он сам на него внимания не обращал, а между тем именно он изо дня в день подтачивал деятельность компании, а в будущем стал главной причиной краха великолепного мира модерна…

Этим недостатком была цена, которую приходилось платить за шедевры искусных ремесленников и художников. К сожалению из-за своей красоты, неповторимости и уникальности творения ручного труда стоили в разы дороже своих фабричных аналогов, а потому были доступны лишь ограниченному кругу потребителей. Тем самым идея Морриса о создании для человеческого общества единой эстетически прекрасной среды обитания оказалась заведомо обреченной на провал…

Ткань для мебели, дизайн У.Морриса, 1886, из экспонатов музея Виктории и Альберта

Конечно власть имущим и элите подобные трансформации пришлись по душе, тем более что косвенно они подтверждали их право на господствующее положение в обществе: будучи единственными, кто мог позволить себе мир прекрасных произведений ремесленников, они тем самым оставались и единственными, кто существовал в этом мире и, согласно идее Морриса, обладал лучшими душевными и нравственными качествами, которые этот самый мир должен был в них взращивать…

Такая приятная иллюзия обеспечила огромную популярность идеям единства с природой, возвращения к средневековым идеалам и другим им подобным из хитросплетения которых, подобно яркой звезде затем внезапно вспыхнет блистательная красота модерна…

Ткань для мебели, дизайн У.Морриса, 1878, из экспонатов музея Виктории и Альберта

А когда эти самые элиты окажутся неспособными поддерживать иллюзию, когда идеи единства декоративной роскоши и практичной утилитарности окажутся низвергнуты перед лицом ужасов первой мировой войны, звезда модерна также быстро и внезапно погаснет.

Вот только Уильяму Моррису этого увидеть уже было не суждено — он ушел из жизни в 1896 году, когда новый стиль только набирал силу… На тот момент этот неугомонный англичанин уже в полной мере осознал тщетность своих усилий: красота оказалась очень дорогой, а потому практически недостижимой для большинства людей.

Правда он верил, что это всего лишь следствие человеческой глупости и всеобщего заблуждения, и считал, что когда-нибудь в далеком будущем люди смогут осознать значимость красоты, единичных прекрасных вещей, и перестанут гнаться за дешевыми, уродливыми подделками, единственная прелесть которых — их иллюзорное многообразие и массовость….

Рисунок на ткани, дизайн У.Морриса, 1870-е, из экспонатов музея Виктории и Альберта

Судя по тому, что сейчас в мире царит скучный и ужасно тоскливый икеевский минимализм, чья доступность по-прежнему является ключевым фактором, от воплощения идеи Морриса о прекрасной среде которая позволит стать нашему обществу намного лучше и счастливее, мы еще ой как далеки…

Хотя, краткий миг триумфа прекрасного модерна, шедевры его художников, таких как Гауди, Лалик, Фаберже, Мажорель и др., до сих пор находят отклик в сердцах и мыслях людей, а следовательно есть надежда, что когда-нибудь эксперимент Уильяма Морриса все-таки станет реальностью...

«Я призываю вас осознать опасность, которой угрожает нам цивилизация. Эта опасность порождена самой цивилизацией.Однако, мысль, идея — это лишь символ, горазд важнее найти применение этому символу в реальной жизни. Она заключается в том, что, стремясь предоставить как можно больше жизненных благ как можно большей части населения, люди лишают человечество красоты жизни...» (У. Моррис)

🌺Если Вам нравится изучать красоту во всех ее проявлениях, вы можете подписаться на мой канал🌺

Больше подробностей об английском модерне и о том, что у него было общего с древними кельтами можно узнать здесь.

Интересные статьи канала:

• осколки прекрасного модерна на берегах туманного Альбиона;
• секреты музея Фаберже;
• музей моды города Парижа - путешествие online;
• музей средневековья или музей Клюни - путешествие online;
• музей школы Нанси - любителям модерна посвящается;
• музей Рене Лалика.
• музей живой лошади во французском замке;