Константин Алексеевич Коровин родился в 1861 году в Москве в доме своего деда – купца Михаила Емельяновича Коровина. Его сын Алексей Михайлович женился на дворянке Апполинарии Ивановне Волковой. Маленький Константин с детства хорошо рисовал. В дальнейшем он поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Коровин был учеником А. Саврасова и Поленова. Поленов рассказал своему ученику об импрессионизме, ввел его в Абрамцевский художественный кружок, давший молодому художнику творческую среду. Непосредственное знакомство Коровина с картинами импрессионистов состоялось в Париже, куда он постоянно ездил с 1880-х годов.
Импрессионистические устремления художника, проявились в его творчестве довольно рано. Работа Коровина «Портрет хористки», написанный еще до появления «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» Серова, полностью отходит от сдержанной по красочной гамме, манеры передвижников. Именно потому, что «Портрет хористки» был первым из подобных работ, он не был принят и понят многими современниками.
Художник сам называл эту вещь этюдом. Он как бы случайно увидел, эту не слишком привлекательную женщину на фоне ярких летних красок и запечатлел ее сиюминутное состояние. Изумрудный цвет зелени, голубизна платья, золотистость головного убора придали модели легкость, украсили ее.
Летом 1888 года К. Коровин создает свои светлые и радостные ранние импрессионистические полотна: «За чайным столом», «В лодке», «Настурции», «Осень. Аллея в Жуковке». В этих работах столько воздуха и света, что у зрителя невольно возникает впечатление, будто он сам присутствует на террасе, вступает на аллею, ощущает свежий утренний воздух.
В работах присутствуют импрессионистические принципы композиции: написанные по диагонали стол или лодка, срезанность женской фигуры, сидящей спиной к зрителю, ассиметричное расположение людей на полотнах. Все говорит о достоверности запечатленного, которое в любой момент может измениться: покачнется лодка, встанет из-за стола одна из женщин.
Коровин не боится вводить в картины много локальных цветов, даже белый – в картине «За чайным столом», всегда трудно дающийся художникам.
Одна из самых известных картин художника – «Зимой». Ее он создал вскоре, после возвращения из Парижа. Встреча с картинами французских импрессионистов не прошла для художника даром. В работе «Зимой» импрессионизм получил иное звучание – он проникнулся грустью северной природы. Перед нами простой деревенский мотив. Здесь нет какой – либо глубокой идеи, нет поучительной бытовой истории. При этом картина одушевлена близким присутствием человека. Об этом говорят распахнутая калитка, приоткрытая дверь, лошадка, запряженная в сани.
В основном, в картине везде присутствует серый цвет, но и он содержит в себе огромное количество оттенков – розовых, зеленоватых, золотистых. Импрессионистическая техника здесь прослеживается в широком мазке, общей «эскизности» изображения.
Подпишитесь на канал и поставьте лайк! Всем добра и искусства!