Викторианская сказочная живопись (Victorian Fairy Painting) — направление в британской живописи 2-й половины 19 века.
В английском языке "Fairy Painting" обозначает и волшебную живопись, и сказочную. В русском языке термин "сказочная" шире: включает и изображение фольклорных волшебных существ, и, в прямом смысле, сюжеты сказок, также нереальные, фантастические образы.
Впервые определил значение викторианской сказочной живописи и выделил её в самостоятельное художественное направление британский историк искусства Джереми Маас (31 августа 1928 - 23 января 1997).
Джереми Стивен Маас — английский историк искусства , наиболее известный в изучении истории викторианской живописи. Также известен как торговец произведениями искусства (арт-дилер). Некоторое время работал в аукционном дом Bonhams.
Истоки сказочной живописи в английском изобразительном искусстве прослеживаются ещё в конце 18 - нач. 19 в. в творчестве художников: Иоганна Генриха Фюсcли (1741—1825), его ученика Теодора фон Холста (1810—1844), а также Уильяма Блейка (1757—1827).
Иоганн Генрих Фюсли — швейцарский и английский живописец, график, историк и теоретик искусства, автор знаменитой серии картин на тему кошмара.
Теодор фон Холст — британский художник, предшественник викторианской сказочной живописи и прерафаэлитов.
Уильям Блейк — английский поэт, художник и гравёр. Почти непризнанный при жизни, Блейк в настоящее время считается важной фигурой в истории поэзии и изобразительного искусства романтической эпохи. Создал свою собственную сложную и оригинальную мифологию, которую он изложил в развёрнутой серии своих так называемых «пророческих книг», богато проиллюстрированных, награвированных и отпечатанных им самим. В этой мифологии Блейк отразил собственные духовные, философские и религиозные взгляды, а также своё отношение к политике, революции, общественному устройству, морали, объединив всё это в некое эпическое пророчество о прошлом, настоящем и будущем человечества, где описана и объяснена его точка зрения на историю возникновения, упадка и крушения этого мира.
В полной мере сказочная живопись раскрылась в эпоху викторианской живописи.
Викторианская живопись — стиль живописи в Соединенном Королевстве во время правления королевы Виктории (1837–1901).
Раннее правление Виктории характеризовалось быстрым промышленным развитием и социальными и политическими изменениями, которые сделали Соединенное Королевство одной из самых могущественных и передовых стран в мире.
В живописи в первые годы ее правления доминировали Королевская академия художеств и теории ее первого президента Джошуа Рейнольдса.
Рейнольдс и академия находились под сильным влиянием итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля, и считали, что роль художника — сделать предмет своего творчества максимально благородным и идеализированным. Это оказалось успешным подходом для художников в доиндустриальный период, когда главными предметами художественных заказов были портреты знати, а также военные и исторические сцены. К моменту вступления Виктории на престол такой подход стал считаться устаревшим. Рост богатого среднего класса изменил рынок искусства, и поколение, выросшее в индустриальную эпоху, верило в важность точности и внимания к деталям, а также в то, что роль искусства заключается в отражении мира, а не в его идеализации.
Именно в такой политической и общественной ситуации развития буржуазного общества, индустриальной революции, роста аудитории среднего класса стало закономерным появление альтернативных академическому стилю направлений в живописи (как раз Fairy Painting и более радикальное Pre-Raphaelite Brotherhood).
Первым художником викторианской сказочной живописи был британский художник Ричард Дадд.
Ричард Анстер Фицджеральд — британский художник-романтик ирландского происхождения.
Шотландский художник Сэр Джозеф Ноэль Патон
Джон Симмонс — британский миниатюрист, акварелист и иллюстратор.
Луис Уэйн Уильям — английский художник, известный своими многочисленными изображениями антропоморфных котов, кошек и котят. Некоторые искусствоведы воспринимают художника как крупнейшего графика викторианской сказочной живописи.
В 1887 году был организован Национальный кошачий клуб, так как кошки стали пользоваться большой популярность. Были разные кошачьи клубы и выставки кошек.
На рубеже 19 и 20 века сказочная живопись постепенно стала угасать, продолжаться уже только в сфере книжных иллюстраций.
Пример перехода от поздней викторианской сказочной живописи к современным типам искусства — художник Беатрис Поттер.
См. подробнее: http://beatrixpotter.ru/illustrations/
Возрождение сказочной живописи произошло в конце 20 — начале 21 века в связи с общим интересом к фантастическому искусству и литературе. К авторам работ, вдохновлённых викторианской сказочной живописью, обычно относят: Стефани Пуи-Мун Ло, Брайана Фрауда, работы которого легли в основу фильмов «Тёмный кристалл» и «Лабиринт». Увлечение образами эльфов и фей охватило образцы одежды, керамики, скульптуру, рукоделие.
Вышли искусствоведческие работы: в 1997 году Джереми Мааса «Викторианская сказочная живопись»; в 2000 году — Памелы Уайт Тримп и Шарлотты Гир «Викторианская сказочная живопись»; в том же 2000 году — Кристофера Вуда «Феи в викторианской живописи».
Прошли тематические выставки. Одной из наиболее крупных была в «Викторианская сказочная живопись» в залах The Frick Collection, США (1998-1999).
Из современных британских художников, на мой взгляд, стоит сказать о Жозефине Уолл ( родилась в 1947 году, популярный английский фэнтезийный художник и скульптор).
Линда и Роджер Гарленд.
Они родились в Великобритании, позже чем Жозефина, ещё современнее, скажем так. Открыли галерею Lakeside, где демонстрировали свои работы. Сайт их галереи (https://www.lakeside-gallery.com/).
Проделали большую работу для развития и продвижения книжной иллюстрации.
Известны многим как авторы-иллюстраторы более семидесяти картин и рисунков, заказанных оригинальными издателями для многих книг Дж. Р. Р. Толкина. Иллюстрации к титулам включают: «Властелин колец», «Сильмариллион», «Хоббит» и «Книга утраченных сказок».