Слово "классика" навевает зевоту на многих музыкантов эстрадных жанров. Они об этом сами мне говорили. Иногда рассказывали как в детстве их "мучали" Моцартом или Бахом на фортепиано, иногда рассказывали как на муз. литературе в музыкальной школе заставляли слушать громоздкие непонятные оперы и оратории. И хотя это не отбило любовь к музыке, но осадочек остался. И теперь эти музыканты, даже весьма реализованные в профессии, играющие рок, джаз или эстраду, не хотят смотреть в сторону "замшелой" классики.
Но всё же, может ли классическое музыкальное наследие быть полезным для современного музыканта?
Однозначно, да. Если ещё в ранние годы ученику преподнесли классические произведения увлекательно и понятно, то освоение их не только доставит огромное удовольствие, но и создаст в нём то, что я называю "внутренней осанкой". Знаете, как если в детстве ребёнок несколько лет занимался балетом, это даёт благородную осанку на всю жизнь. Сам человек может даже её не замечать, но окружающие обязательно обратят на неё внимание. Она будет притягивать взгляды, вызывать уважение и делать её обладателя немного особенным.
Так же и с музыкой. Соприкосновение с классикой даёт будущему музыканту интуитивное понимание понятия гармонии, правильной пропорции, ощущение и понимание формы музыкальных произведений. У ученика появится некий духовный аристократизм в восприятии музыки, и он будет вольно или невольно его транслировать. Другие люди будут чувствовать глубину и основательность в музыкальных знаниях исполнителя. Плюс если музыкант ориентируется в стилях и направлениях классической музыки (классицизм, романтизм, барокко и т.д.), то он будет улавливать отголоски этих стилей в современной музыке, и у него будет простроено причинно-следственное восприятие произведений, слушаемых или исполняемых.
У всеми нами любимого Фредди Меркьюри было глубокое классическое образование. Оно включало не только знакомство с музыкальным наследием, но и погружение в историю, литературу, религиоведение, философию и изобразительное искусство. Его творчество зиждется на невероятном сплаве всех этих знаний. Хотя, казалось бы, рок-звезда!
Вот возьмём само слово "рапсодия" - из "Богемской рапсодии" - многие ли из вас навскидку скажут, что оно означало? Рапсодия - это жанр инструментальной музыки появившийся в середине ХIХ века в творчестве композиторов-романтиков. А для Фредди жонглировать такими смыслами было как дышать. Изначально сам жанр рапсодии подразумевал свободное, импровизационное сочетание разнохарактерных эпизодов. Зная, что такое рапсодия, можно понять, почему у "Богемской рапсодии" именно такая структура.
Всё творчество Queen буквально пропитано перосмыслением классического музыкального наследия.
Поэтому, горячо рекомендую ознакомиться с историей музыки. Это сразу поднимет ваше творчество на несколько порядков вверх и подарит неисчерпаемый источник вдохновения!
Делитесь вашими комментариями по теме!
Спасибо за лайк и за то, что вы со мной!