Центростремительная сила уже много веков притягивает русских художников в Москву и Петербург. По расхожему мнению, лучшие могут заявить о себе и удержать внимание привередливого столичного зрителя. Удел посредственностей - смириться и бежать. Но что, если все не так? Что, если посмотреть на художника не как на ремесленника, работающего на эстетико-материальный заказ пресыщенной общественности, а, вернувшись к основам, взглянуть на него как на творца собственной художественной парадигмы, которая "не следует, а ведет"?
Да, многие художники нуждаются в городском обществе, "богемной тусовке", как это принято сейчас называть. Но это вовсе не значит, что они следуют ее вкусам, в поисках материальной стабильности отвечая всем ее запросам. Сама жизнь, круговерть случайных и запланированных встреч, задушевные беседы в мастерской, премьеры проектов - все это люди: их тягучая смола жизни, скоропостижная красота момента - все это и есть вдохновение для городского художника.
"В искусстве для меня главное – красота. А критерий один: мне должно нравиться то, что я вижу, неважно, я это сделала или кто-то другой. Я люблю цветы, духи, молодое красивое тело, молодые прекрасные лица… В то же время есть вещи, которые я не могу делать, например натюрморты. Природа меня не интересует ни живая, ни мертвая. Поэтому я совершенно не могу ездить за город, выезжать куда-нибудь на дачу и любоваться березками. Мне необходим город, люди, звонки телефона и всякие подобные вещи." - делится в одном из интервью Белла Матвеева, художественные интересы которой, по ее признанию, давно вышли за рамки направления "Новой академии изящных искусств" у истоков которой она стояла с Тимуром Новиковым.
Говоря о современных художниках, которые свое вдохновение напротив ищут вдалеке от ярких огней миллионников, на лоне природы, стоит остерегаться суждений об их творческой несостоятельности, вследствие чего невозможности долгого пребывания в городе. История искусства подсказывает нам, что часто выдающиеся творцы покидали художественные столицы в поисках как уединения, так и новых образов, возможности учиться у самой природы (барбизонцы, передвижники).
Александр Пестерев, например, всегда желанный гость в Санкт-Петербурге, хотя выбирается он сюда нечасто, в основном, на собственные выставки. Живет художник в селе Ферапонтово Вологодской области. Из окон его дома открывается прекрасный вид на Ферапонтов монастырь и зеркало Бородаевского озера. Общественное и профессиональное признание он получил еще в 1990-е, но к переезду в город это его не подтолкнуло.
Жена художника, искусствовед Ольга Силина отмечает: "Любимый жанр Александра Пестерева – натюрморт. Он практически не пишет пейзажи, крайне редко берется за портреты и уже лет так 35 все свои идеи пропускает именно через натюрморт. Ему нравится показывать мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Эти предметы связывают разные взаимоотношения: здесь есть любовь, ситуация конфликта, есть тема пути..."
Как мы видим, от места обитания художника его успех или неуспех не зависит. Скорее то, где он живет зависит от того, как настроен его рабоче-творческих процесс. Одному как воздух нужно общение с людьми, часто его предмет - их натура, а второму нужны тишина и единение с природой.
Материалы для статьи любезно предоставлены галереей современного искусства Арт Холдинг Татьяны Никитиной, в коллекции которой находятся описанные в статье произведения художников.