Глядя на всё то разнообразие диджеев в масках, хочется задать вопрос "Зачем козе баян?" Какой смысл в этом?Ношение маски за пультом стало походить на пародию, подобно избитому трюку для привлечения внимания. Еще один повод сказать, что вы "просто хотите, чтобы музыка говорила сама за себя", выставляя себя напоказ как энергичный, живой образ, который толком ничего не делает.
Такие мысли приходят в голову с появлением очередного диджея в маске. Но при составлении этого списка мы обнаружили, что многие из самых популярных примеров закладывают в свои маски смысл, любовь и внимание. Маски рассказывают историю о том, кто они такие, откуда пришли и что они хотят донести через свою музыку. Иногда маска служит средством для приватности личной жизни, ограждая истинное "Я" от повышенного внимания. В других случаях это шанс стать кем-то другим, кем-то более сильным, уверенным. А иногда это просто веселый образ.
Нравится вам это или нет, но это клише, которое останется здесь и навсегда. Рассмотрим популярных диджеев, которые скрывают свои лица за масками и попытаемся объяснять в чем причина.
Daft Punk
Если вы подумаете о диджеях в шлемах, то первое имя, которое должно прийти на ум — это, конечно же, Daft Punk. Эти французские ребята, вечно опережали время. Дуэт никогда не любил показывать лица, предпочитая скрывать свои головы масками на протяжении конца 90-ых. Но когда в 2001 году вышел второй альбом Daft Punk Discovery, трансформация в полноценных роботов была завершена. Вымышленная история такова: 9 сентября 1999 года продюсеры были в студии записи, когда внезапно взорвался сэмплер. Взрыв нанес серьезный ущерб их телам, вынудив тем самым пройти операцию по восстановлению до такой степени, что они стали роботами.
Прагматичная версия - шлемы Daft Punk были созданы Тони Гарднером, художником по спецэффектам из Лос-Анджелевсской студии Alterian Inc. На протяжении многих лет эти шлемы претерпевали незначительные изменения в дизайне, чтобы соответствовать постоянно меняющимся костюмам, актуальным для каждой музыкальной эпохи. Когда Фаррелл Уильямс, Нил Роджерс или другие сотрудники говорят о работе с Томасом Бангалтером и Ги-Эммануэлем Поль де Омем-Кристо, то они называют эту пару просто "роботами". Это форма самозащиты, способ отделить свое личное "я" от общественного взгляда, а также превратить Daft Punk в одно из самых узнаваемых альтер-эго в современной музыке.
Deadmau5
Во время работы веб-дизайнером на фрилансе Джоэль Циммерман(Joel Thomas Zimmerman, он же Deadmaus) использовал в качестве лого мышиную голову. Поработав некоторое время над веб-сайтом индастриал-метал группы Orgy, Джоэл познакомился с солистом Джеем Гордоном. Джей Гордон сказал ему, что если он когда-нибудь всерьез займется собственным проектом в качестве электронного музыканта, то должен носить на сцене шлем в виде мыши.
Примерно 20 лет спустя Циммерман стал одним из самых узнаваемых продюсеров в мире, в немалой степени благодаря своей светящейся маске в форме мышиной головы. Не для того, чтобы скрывать свою личность - Циммерман вполне откровенен, а для того, чтобы делать что-то иное. В 2014 году Disney попыталась подать в суд на deadmau5 за внешний вид, заявив, что он похож на Микки-Мауса. Но в 2015 году иск был урегулирован во внесудебном порядке. Знаменитый, мигающий, светящийся, головокружительный шлем был любезно предоставлен магазином кукол Джима Хенсона(Jim Henson's Creature Shop). Его компания делала Маппетов, Мастера Йоду и других интересных кукол с начала 1970-х годов.
Marshmello
Диджей в шлеме, ставший абсолютной мировой сенсацией. Marshmello использует маску, чтобы оставаться полностью анонимным. Хотя поклонники в интернете почти уверены, что знают, кто за ней находится. Этот смайлик, похожий на пухлое кондитерское изделие, постоянно появляется на головах рейверов на фестивалях по всему миру и стал популярным костюмом на Хэллоуин для детей.
Продюсера Marshmello никогда не видят без шлема, и он не разговаривает. Исключение только на сцене. Похоже, что это не беспокоит его поклонников. Так к чему же анонимность? Менеджер Маршмелло Мо Шализи(Moe Shalizi) говорит, что все дело в универсальном принятии, послании. "Не имеет значения, кто находится под этим шлемом", - сказал он Billboard в 2018 году. "Образ заключается в создании чего-то, символизирующего не одного человека как икону, а движение людей в целом”.
Claptone
Ирония заключается в том, что если использовать маску для анонимности, то она становится сразу узнаваемой. Клэптон (Claptone) околдовывает своим мелодичным настроением и блестящим золотым клювом. Нет ничего удивительного, что поклонники Клэптона надевают на его концерты собственные золотые маски. Известно, что человек под маской — немец, но это почти вся информация, которой располагают о нем.
Его блестящий птичий клюв взят по образу так называемых черных, смертельных, "носатых" масок, которые носили врачи во время чумы 1656 года. Средневековые врачи считали, что болезнь распространяется через "плохой воздух", и поэтому набивали длинные клювы сухими цветами, травами и специями. Образ Клэптона своего рода ирония о современном обществе. "Мы все носим маски", - как сказал Клэптон DJ Mag. "Единственная цель Клэптона — прикоснуться к людям. Форма и функция тают, когда я играю свои сеты, яркие или темные, хмурые или сердечные, счастливые или грустные, спокойные или будоражащие. Если вы откроете свое сердце, то сможете почувствовать: Клэптон общается эмоциями".
Slow Magic
Слово "Slow" отражает процесс творения. "Magic" отражает конечный результат. Вместе эти понятия объединяются в виде причудливого образа с сияющим лицом, который именует себя "вымышленным другом". Маска покрыта неясными племенными узорами и имеет форму гибрида между медведем и оленем.
В детстве артист, скрывающийся за этой маской, очень интересовался побегом, как самовыражением. Он любил рисовать и заниматься фотографией, снимал свои собственные клипы и вскоре занялся музыкой. Барабаны всегда завораживали его, и именно они добавляют живой элемент в его интерактивные шоу. Slow Magic регулярно приглашает поклонников взять палочки и сыграть на его электронных барабанах или поворачивает сэмплеры так, чтобы люди могли нажать одну или две кнопки. Он надевает маску, чтобы убрать свою личность из уравнения, и надеется, что это придаст проекту универсальное качество. Поклонники артиста могут заказать официальную маску Slow Magic на одноименном веб-сайте.
Bloody Beetroots
Нет, это не Веном из комиксов Marvel, это итальянский электро-панк The Bloody Beetroots. Основным участником проекта является продюсер Боб Корнелиус Рифо. The Bloody Beetroots выступал как дуэт на протяжении конца 2000-х годов. Проект снискал славу после выхода в 2009 году сингла "Warp" совместно со Стивом Аоки.
Понаблюдав за родным дядей, который уже проходил славу успешного панк-барабанщика, Рифо понял, что не хочет такого же."Я научился справляться со славой, которая мне совсем не понравилась. Вот почему я ношу маску", - сказал Рифо. "Мне плевать на славу. Я хочу пойти попить кофе и чтобы никто меня не беспокоил". Плотная маска позволяют Рифо видеть в темноте. В 2013 году, базирующаяся в Лондоне компания CuteCircuit сделала для Рифо маску с регулируемыми светодиодами для глаз. В 2016 году маска была доработана еще раз. В месте для глаз появилось сообщение "Нет". Смысл послания остается загадкой.
SBTRKT
Этот лондонский продюсер позволяет музыке говорить самой за себя на другом уровне. Название SBTRKT происходит от англ. subtract (вычитание) — это отсылка на уход из проекта. И все же его образ отсылает к трудному наследию прошлого.
Родившийся в Лондоне, индеец по происхождению. Человек, скрывающийся за этой неоновой маской, провел большую часть своего детства в Кении. "Музыка, которую я делаю, немного неожиданна, и маска-часть этого", - сказал он однажды. "Я нахожусь одновременно и в старых культурах и новых, и мое происхождение имеет корни во всем мире. Это вдохновляет меня на то, как я пишу музыку, и в конце концов маска-это просто визуальная идентичность всего этого".
Маска разработана и создана совместно с анонимным дизайнером и визуальным арт-директором компании A Hidden Place. Дизайнер однажды сказал, что его красочные формы "вдохновлены многими местными и древними обычаями с глобальной точки зрения. Вы найдете много веяний, которые происходят из Индии,Центральной и Южной Америки. Мне нравятся маски народа Догон(народ на юго-востоке Мали) и жителей Конго. Нравится использование цветов из искусства Ацтеков, но также я очень люблю красочную, дикую природу".
Malaa
Мы мало что знаем о Malaa. Французский продюсер носит балаклаву, более известную как лыжная маска, чтобы скрыть свою личность. В отличие от Маршмелло, он никогда не говорит по микрофону. Он даже не появляется на собраниях лейблов или в закулисье фестивалей без маски. Единственные люди, которые могут знать его имя — это его близкие соратники DJ Snake и Pardon My French crew.
Почему Балаклава? На это трудно ответить, учитывая, что Малаа не разговаривает. Можно предположить, что это отголосок к уличной эстетике и звуков "дома гетто". Он продюсер, который диджеит, буквально прорываясь на сцену с неудержимыми ударами, как вор, выходящий из темноты. Он провозглашает криминальную эстетику в своих незаконных сетах и постановочным сюжетом с арестом. Его преступный образ работает как резкий контраст с образом Tchami, с которым Малаа сотрудничает на лейбле EP No Redemption. Дуэт часто гастролирует, вызывая образ противоречивости и двойственности.
Danger
На улицах Парижа или Лиона Франк Ривуа (фр. Franck Rivoire, более известный под псевдонимом Danger) выглядит как обычный "гик". Будучи одержимым интересом к комиксам, видеоиграм, музыке и дизайну, термин "гик" Ривуар принимает с любовью. Он застенчив, но его цепляющий, полуночный, синтезаторный саунд — совсем не то. Когда он выходит на сцену, он оставляет застенчивость позади и надевает пустую черную маску с горящими глазами.
На этот шаг его вдохновили роботизированные шлемы Daft Punk (шлем Danger's появился раньше головы deadmau5 на пару лет), и внешний вид популярного персонажа-мага из игры Final Fantasy. “Я всегда чувствовал, что самые страшные фигуры — это те, у кого нет лица”, - сказал он Billboard Dance в 2017 году. "Мне нравится отсутствие выражения в маске и когда люди смотрят мне прямо в глаза. Моя повседневная жизнь — мое альтер эго".
Kloud
Примерно через 17 лет после того, как Daft Punk дебютировали в своих масках, и через 19 лет после вымышленной ими операции, на сцене появился молодой продюсер по имени Клауд. Kloud - это искусственный интеллект, который проанализировал свое сознательное мировоззрение на основе собранных данных от человечества. Он появился под влиянием реальной облачной сети в мире, в международных хранилищах данных и вычислительных ресурсов. Он является продуктом корпорации "evil Kloud", от которой и получил свое имя. Так выглядит легенда для данного образа.
В своем музыкальном клипе "Exit Alive", выпущенном в июне 2019 года, Клауд уклоняется от своих цифровых цепей и освобождается от безумных ученых, отправляясь в путешествие кибернетического самовыражения через музыку.
Спасибо за просмотр! Если вам понравилась статья- оставьте комментарий, лайк или подпишитесь.
Читайте также: