Детализация в изображении может влиять на зрительское восприятие, но очень важно не терять целостности работы. Чтобы научиться "подчинять" живописные детали большим формам, на этапе обучения полезно выполнить значительный объём работ в декоративной стилистике, упрощая контуры объектов, всё внимание сосредотачивая на цветовых и тональных отношениях, работая большими "плоскостями".
Подобная методика широко рекомендуется не только в пейзаже, но и в натюрморте, портрете, фигуративе, и пр. Такие работы удобно делать кроющими красками (темперой, гуашью), применяя большие кисти, но и в акварели эти упражнения очень полезны. В качестве примера попытался в компьютере упростить этюд до ограниченной цветовой палитры и варианта в градациях серого цвета.
