Большая статья про экспрессионизм.
Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии.
Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния. Представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.
Экспрессионизм возник как болезненная реакция на события начала XX века: Первую мировую войну и революционные движения. Как эмоциональное возражение против уродств буржуазной цивилизации того времени, подавления личности социальными механизмами. Поколение, травмированное боями I мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Макке и Франц Марк и многие другие), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх.
Своими предшественниками немецкие экспрессионисты считали постимпрессионистов, которые в конце XIX века, открывая новые экспрессивные возможности цвета и линии, перешли от воспроизведения действительности к выражению собственных субъективных состояний. Драматические полотна Эдварда Мунка и Джеймса Энсора при всей индивидуальности манер этих художников пронизаны зашкаливающими эмоциями восторга, негодования, ужаса.
Эдвард Мунк — норвежский живописец и график, один из первых представителей экспрессионизма, самым узнаваемым образом которого стала картина «Крик». Его творчество охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни.
Эти и другие работы Мунка см. по ссылке.
Фильм-реконструкция жизни норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка на фоне переломной эпохи XIX-XX в.в.
Джеймс Энсор — бельгийский художник, график и живописец. Испытал влияние импрессионизма. В 1883 году он отказался от импрессионистической манеры и бытовых сюжетов. Переход к символическим сюжетам вызвал непонимание современников. Талантливый одиночка запомнился своими эксцентричными, выразительными образами (черепа, скелеты, автопортреты, страдающий Христос), большинство из которых берёт начало в его детских воспоминаниях о товарах в сувенирной лавке родителей. Лучшие работы созданы между 1885 и 1891 годами (позже он пытался повторить самого себя). Запоздавшее признание. Оказал влияние на становление экспрессионизма. Энсора называют предтечей сюрреализма и современного фантастического искусства.
В 1905 году немецкий экспрессионизм в живописи оформился в группу «Мост», которая бунтовала против впечатления, поверхностного правдоподобия импрессионистов.
Группа "Мост" - объединение немецких художников, созданное студентами архитектурного отделения Высшего технического училища и Школы искусств в Дрездене в 1905—1913 годах. Основатели: Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф.
Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер.
Эрнст Людвиг Кирхнер — немецкий художник, график и скульптор, представитель экспрессионизма.
Работы Кирхнера по ссылке.
Эмиль Нольде — один из ведущих немецких художников-экспрессионистов, считается одним из величайших акварелистов XX века. Нольде получил известность благодаря своим выразительным цветовым решениям.
Работы Нольде по ссылке.
Оскар Кокошка — австрийский художник и писатель чешского происхождения, крупнейшая фигура австрийского экспрессионизма.
Работы Кокошки по ссылке.
"Синий всадник". В 1911 году во время создания альманаха "Синий всадник" Кандинский вместе с группой молодых художников-авангардистов объединяется в одноимённое интернациональное общество в Мюнхене и Мурнау. Вместе с Кандинским у истоков объединения стоит Франц Марк. Название родилось в разговоре за чашкой кофе: оба они любили в картинах синий цвет, Марк лошадей, а Кандинский всадников.
В группу входят Август Маке, Марианна Веревкина, Алексей Явленский, Пауль Клее, также в деятельности "Синего всадника" участвуют братья Бурлюки, Г. Мюнтер, Р. Делоне, не только художники, но и ряд танцоров и композиторов.
Группа принимает активное участие в движении за обновление немецкого искусства начала двадцатого века. В этом они едины с другим художественным объединением - "Мост" (основанным несколькими годами ранее в Берлине и Дрездене). "Синий всадник" становится истинно международным сообществом. Русские, немцы, французы - всех их объединяет желание творить новое искусство, независимое от действующих правил и канонов.
Если представители "Моста" тяготеют к фигуративному экспрессионизму, то многие участники "Синего всадника" стремятся к абстрактным композициям, ставят перед собой цветовые и живописно-декоративные проблемы, ищут ассоциативные решения.
Первая выставка объединения проходит 18 декабря 1911 года в мюнхенской галерее Танхаузер. Вошедшие в экспозицию картины разных членов группы очень близки между собой. Выставленная "Скачущая лошадь" Кампендонка, скорее всего, навеяна творчеством Франца Марка (в частности, картиной "Большие синие лошади"), "Гроза" авторства Маке следует традициям Кандинского, который в свою очередь, представляет на суд ценителей живописи цветовые эксперименты "Композиция 5" и "Импровизация 22".
Живопись участников группы оказала значительное влияние на развитие абстрактного экспрессионизма.
Подробнее эти и другие работы художника см. на сайте: https://www.wassilykandinsky.ru/
Август Роберт Людвиг Маке — немецкий художник-экспрессионист, участник объединения «Синий всадник», автор программных сочинений, опубликованных в альманахах, вышедших под эгидой объединения. Организатор выставок и пропагандист современного искусства.
Работы Маке по ссылке.
Марианна Владимировна Веревкина — русская художница, представительница экспрессионистского течения в живописи.
Работы Веревкиной по ссылке.
Ещё из русских художников - экспрессионистов известны Борис Григорьев, Павел Филонов и Марк Шагал.
Павел Николаевич Филонов — русский и советский художник, иллюстратор, поэт, преподаватель, один из лидеров русского авангарда, основатель, теоретик, практик и учитель аналитического искусства — уникального реформирующего направления живописи и графики первой половины XX века, оказавшего и оказывающего заметное влияние на творческие умонастроения многих художников и литераторов новейшего времени.
Борис Дмитриевич Григорьев — русский и французский авангардный художник. Один из самых дорогих и престижных портретистов России 1910-х гг., сохранил это звание, уже работая за границей.
Марк Захарович Шагал — русский и французский художник русско-еврейского происхождения. Помимо графики и живописи занимался также сценографией, писал стихи на идише. Один из самых известных представителей художественного авангарда.
Под экспрессионизмом применительно к литературе понимают целый комплекс течений и направлений европейской словесности начала XX века, включенных в общие тенденции модернизма. Главным образом литературный экспрессионизм получил распространение в немецкоязычных странах: Германии и Австрии, хотя определённое влияние это направление имело и в сопредельных европейских странах: Польше (Т. Мичинский), Чехословакии (К. Чапек), России (Л. Андреев), Украине (В. Стефаник) и др. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. На немецком языке писали также авторы т. н. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Среди пражских писателей этой группы — Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер.
Поэтика экспрессионизма, художественные приемы, способствующие выражению «предельного» состояния личности: отчаяния, понимания бесперспективности жизни, нашли яркое отражение в рассказе Л. Андреева «Красный смех» (1904). «Моя тема – безумие и ужас…» Безумие и ужас – формула, которой Андреев определил смысл кровавых событий, содержание войны и тему своего рассказа. «…безумие и ужас» - таково начало рассказа.
«Красный смех» был написан за девять дней, в состоянии необычайного нервного напряжения, доходящего до галлюцинаций. Андреев видел свою задачу не в описании реальных событий, а в отражении эмоционального субъективного отношения к ним. Как талантливый экспериментатор, Андреев ищет новые художественно-выразительные средства и приходит к экспрессионизму, который часто характеризуют как «искусство крика».
Чаще всего о музыкальном экспрессионизме говорят применительно к композиторам Новой венской школы во главе с Арнольдом Шёнбергом и некоторых его учеников (прежде всего, А. Берг, отчасти молодой X. Эйслер). Высшим достижением музыкального экспрессионизма справедливо признаётся опера А. Берга «Воццек» (пост. 1925). Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским — идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами.
Музыкальный экспрессионизм преемственно связан с поздним романтизмом. Так, сгущённый психологизм «Тристана и Изольды» Вагнера отчасти предвосхищает экспрессионизм (в муз.-стилистич. плане это показал Э. Курт). В нач. 20 в. зловеще-мрачные, исступлённые образы появляются в произв. Г. Малера (поздние симфонии) и Р. Штрауса (оперы «Саломея» и «Электра»), совпадая по времени с развитием экспрессионизма в живописи и литературе, но в музыке этих композиторов по-прежнему сильны традиции романтизма. Отчасти они коснулись и творчества русских композиторов («Огненный ангел» Прокофьева, опера «Нос» и некоторые эпизоды в симф. произв. Д. Д. Шостаковича).
Музыка экспрессионистов воплотила в себе трагическое видение мира, порождённое столкновением высоких духовных устремлений с реалиями мировых войн. Её влияние чувствуется в произведениях крупнейших композиторов современности, как, например, А. Шнитке.
Постэкспрессионизм (или магический реализм) – направление европейской живописи примерно 1920-х — 1940 гг.
Термин впервые в 1923 году применил немецкий искусствовед Франц Ро (Роо, Рох), (нем. Franz Roh), описывая характеристику новых явления в живописи того времени. Магический реализм иногда называют постэкспрессионизмом, этот термин также обосновал Ф. Ро, создав оппозицию "экспрессионизм- постэкспрессионизм" для обозначения изменений немецкой живописи после 1910 года. Подробнее в статье: Метафизическая живопись и магический реализм.
Абстрактный экспрессионизм — послевоенный (кон. 40-х — 50-е гг. XX в.) этап развития абстрактного искусства. Сам термин еще в 20-е гг ввел немецкий искусствовед Э. фон Зюдов для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов. В 1929 г американец Барр (А.Н.Вагг) применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал «абстрактно-экспрессионистскими» работы де Кунинга и Поллока. С тех пор понятие укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг. в США, в Европе, а затем и во всем мире. Прямыми родоначальниками считаются ранний Кандинский, экспрессионисты, орфисты, отчасти дадаисты и сюрреалисты с их принципом психического автоматизма. Философско-эстетическим основанием во многом явилась популярная в послевоенный период философия экзистенциализма.
Самыми яркими представителями абстрактного экспрессионизма были Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Франц Клайн и Марк Ротко. Большинство абстрактных экспрессионистов жили, работали и выставлялись в Нью-Йорке.
Подробнее по ссылке.
Из представительниц женской части планеты видным деятелем направления была Хелен Дам. Она была швейцарской художницей и последовательницей экспрессионистского движения ещё с изначального его появления. Её годы жизни (1878 - 1968) позволили пройти художественный путь в эволюции экспрессионизма.
Сайт Хелен Дам: https://www.helen-dahm.ch/home/index.asp
Одним из первых художников-экспрессионистов, последователей Джексона Поллока, был Анатолий Зверев (советский художник-авангардист и график). Его работы на сайте музея см. по ссылке.
Экспрессионизм, абстрактный экспрессионизм и так далее являлись неофициальным искусством СССР. Подробнее в статье: Советское изобразительное искусство и неофициальное искусство СССР.
В 2013 году был открыт музей Зверева (Музей AZ). В основу коллекции Музея АZ легли работы из собрания Георгия Костаки, коллекции Александра Румнева и семьи Габричевских, частное собрание Наталии Опалевой. На сегодняшний день в фондах Музея АZ находятся свыше 1500 работ Анатолия Зверева и художников его круга. В собрании Музея находятся архивные документы, связанные с жизнью и творчеством Анатолия Зверева. Коллекция музея постоянно пополняется.
Ещё одним художником-экспрессионистом, уже позднего СССР, является Юрий Васильевич Быков. Ныне здравствующий и продолжающий свою творческую работу. Сам он себя описывает как «"утрачиваемое" звено между Поллоком и Зверевым» .
Неоэкспрессионизм (Neo-expressionism) — направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х.
Живопись художников-неоэкспрессионистов отличалась агрессивной манерой исполнения и сочетала примитивизм и эмоциональность. Художники предпочитали создавать картины больших размеров, а в качестве материалов выбирали как синтетические и органические краски, так и песок, стекло, черепки, куски дерева и ткани. Краски ярких насыщенных цветов набрасывали крупной кистью резкими размашистыми движениями, позволяли каплям свободно стекать. Предметы и человеческие фигуры авторы изображали узнаваемыми, но разделяли их на сегменты, поворачивали вокруг оси, разбрасывали среди городских пейзажей хищных животных, черепа или детские игрушки. Фактура полотна оставалась грубой, необработанной и многоуровневой.
Художники и скульпторы неоэкспрессионизма: Жан-Мишель Баския, Георг Базелиц, Нейтан Оливейра, Маркус Люперц, Дэвид Салле, Франческо Клементе, Филипп Густон.
Подробнее по ссылке.
На данный момент времени, все виды экспрессионизма есть в творчестве разных художников.
Как пример, Наталья Владимировна Моисеева – член Союза художников России с 1995 года. Экспрессионизм ряда полотен близок русскому авангарду 1920-30-х, революционной поре культуры. А в других работах камертон – нежность, женская чувственность. (См. подробнее по ссылке).
Завершить статью хочется картиной очень заинтересовавшей меня ещё около 5 лет назад. Увидела я её в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Она не относится к экспрессионизму, но её стиль указывается как реалистически-экспрессивный. И это ощущается. Для меня картина Грундига является очень хорошей иллюстрации экспрессионизма.
Ханс Грундиг — немецкий художник и график.
Учиться рисовать Грундиг начал под руководством своего отца, художника-декоратора. Получил также художественное образование в Школе прикладного искусства. В 1922 художник переходит в Высшую школу изящных искусств Дрездена, где занимается по 1927 год. В 1928 он женится на художнице Лее Лангер, вместе с которой в 1929 году становится членом дрезденской Ассоциации революционных художников. Стилистически работы Грундига можно отнести к таким течениям в живописи, как новая вещественность и революционно-пролетарский реализм. Работы создавались в реалистически-экспрессивном стиле. В 1932 году Грундиг приезжает в СССР, где участвует в московской выставке «Революционное искусство в капиталистических странах».
В социалистической Германии он пользовался заслуженным почётом и уважением как один из «героев антифашистского сопротивления». Картины, созданные Х. Грундигом входят в золотой фонд реалистического искусства Германии XX столетия.