Исходя из своего личного опыта и наблюдений, как правило, японскую музыкальную индустрию для себя открывают лишь те, кто интересуется аниме. И неудивительно: ведь в аниме-произведениях большое внимание уделяется музыкальному сопровождению. И это касается не только саундтреков к фильму или сериалу. Например, в аниме-сериалах существуют такие вещи как опенинги и эндинги. Это так называемые открывающие и закрывающие темы, которые сопровождаются обязательно музыкальной композицией, которая принадлежит группе или исполнителю. И для исполнителя, композиция которого оказалась в аниме-заставке, это хорошая возможность быть услышанным не только в своей стране, но и за ее пределами.
Но те, кто таким образом знакомится с японской музыкой, в основном цепляет лишь то, что на поверхности. Не отрицаю, что хорошие композиции встречаются в таких случаях, но... В силу того, что Японский менталитет придерживается по большей степени консервативных взглядов, музыка в опенинги и эндинги подбирается в 90% случаев очень посредственная.
Что же значит, посредственная музыка в Японии? Уже как 6 лет я интересуюсь музыкой, которая создается японскими музыкантами и так много всего мне встречалось из музыкальных произведений, что, естественно, я без труда могу выделить повторяющиеся тенденции, которые встречаются в творчестве японских коллективов.
Такие приемы, музыкальные ходы и особенности можно встретить в 90% случаях, если просмотреть множество аниме-опенингов или эндингов:
1) Как правило, быстрый темп;
2) Барабанный ход из-за такта;
3) Высокий мужской или женский голос. Причем очень пищащий в тех самых 90% случаев
4) Довольно посредственные вокальные мелодические партии. По-началу они будут казаться чем-то неслыханным и новым, но очень быстро вы поймете, что в Японии так поют почти все, и это быстро наскучит
5) Довольно типичные партии лидирующей гитары, которые играют в начале композиции. Они лишены какой-либо уникальности, гитарных приемов на подобие бэндов или даже интересных синкоп в исполнении. Просто играются быстро ноты на высоких ладах, и звучит это довольно надоедливо, хоть и исполнено довольно чисто и аккуратно
Тенденция в Японии такова, судя по моим наблюдениям, что музыканты этой страны стремятся именно к мастерству исполнения: техничности, аккуратности, профессионализму. Однако, при этом гоняясь за мастерством, музыканты забывают об уникальности своего исполнения, уникальности подачи своего творчества. Бесспорно, музыкант из Японии сыграет что угодно, у него есть определенные навыки, но сколько я не видел групп из Японии, мало кто эти навыки раскрывает в полной мере в своем творчестве, несмотря на то, что аранжировки в композициях довольно сложные.
ДА, выглядит так, словно все плохо и слушать японскую музыку скучно и неинтересно, а главное - это вряд ли доставит удовольствие. Естественно, это далеко не так. Прежде всего не стоит забывать о вкусах и предпочтениях, которые у каждого из нас невероятно разные. Кому-то обязательно может понравиться даже все то, что я назвал посредственным с моей точки зрения. Ну и не стоит забывать об оставшихся 10%!!!! Эти 10% очень важны, и на них держится лично мой интерес к этой сфере. Такие коллективы можно встретить даже в аниме-опенингах и эндингах. Довольно редко их творчество туда пропускают, но все-таки оно там попадается. И, что неудивительно, именно эти 10% получают очень высокое внимание за пределами Японии.
Почему? Все просто. Это именно те коллективы, которые имеют свой собственный стиль исполнения, им удалось найти свой стиль звучания, и на что обращает внимание любой слушатель, голос. В интересных и уникальных коллективах голос вокалиста, или вокалистов, если их несколько, сразу легко распознать на фоне всех остальных 90%.
Существуют коллективы или продюсерские проекты, которые завоевывают широкую популярность за счет эпатажа. К таким можно отнести музыкальные группы направления Visual Key, или довольно необычные поп-проекты, которые смешивают различные жанры музыки и на выходе получается что-то совершенно поражающее воображение, что это приковывает внимание общества, и заставляет говорить о себе. Но, по моему мнению, эпатаж таким коллективам не слишком уж помогает оставаться долгое время на волне в плане творчества. Конечно, японцы очень хорошо подкованы в смешении жанров, создании образов и имиджа, но беда в том, что таким образом артисты становятся заложниками своего образа, и лишены полной творческой свободы, из-за чего, спустя несколько лет творчество коллектива именно иностранному слушателю становится неинтересно, так как исполнитель начинает повторять себя самого.
Но почему же все-таки стоит ознакомиться с такой музыкой? В первую очередь, потому что это новый музыкальный опыт. И даже те 90%, о которых я говорил, вызовут довольно бурную реакцию. Прежде всего, инструментальное мастерство музыкантов очень радует слух, можно встретить довольно интересные коллективы, которые могут порадовать партиями соло-гитары (раннее творчество группы Alice Nine тому пример), партии бас-гитары зачастую бывают очень интересными: в них часто прослеживаются замашки из джазовой музыки. (Вообще, японцы являются большими поклонниками Джаза). Тем более, если хотите получить более эстетическое удовольствие, советую знакомиться с коллективами и их музыкой через музыкальные клипы. Конечно, особо оригинальными их не назовешь, но все-таки сам внешний вид и имидж могут оставить приятное впечатление. Но будьте осторожны с группой Dir-en- Grey. Коллектив далеко не для всех, и клипы имеют довольно вызывающий характер. Хотя даже и так мягко сказано. Хотя если вы просто поищите в ютюбе самые популярные японские видеоклипы, то не ошибетесь и вряд ли разочаруетесь.
Смотрите, пробуйте, интересуйтесь, и следите за новыми статьями. В дальнейшем планируется формат, в котором будет рассказываться о каком-либо японском коллективе, и уж точно не об одном.
До встречи!