Чёрно-белое кино раньше и сейчас — в чём разница?
1. Дешевизна производства (Раньше)
Чёрно-белое кино остаётся наиболее дешёвым в производстве. Поэтому первой и основной причиной отсутствия цвета в кино можно считать именно экономию. В первой половине двадцатого века было достаточно трудоёмко колоризировать фильм, да и, к тому же, долгое время кинематограф был не настолько прибыльным и популярным ответвлением визуального искусства. Кино было стезёй экспериментаторов, чьи произведения смотрят до сих пор, несмотря на давно ушедшую эпоху.
12 разгневанных мужчин / 12 angry men, 1957
Фильм Сидни Люмета очаровывает кинематографистов и по сей день тем, что несмотря на отсутствие цвета, динамичного монтажа и большого количества локаций, он смотрится на одном дыхании благодаря сценарию и актёрской игре. Проблематика в картине, конечно, также любопытна (лично мне весь судебный процесс напоминает отрывок из книги «Убить пересмешника»). «12 разгневанных мужчин» — это прекрасный образчик того, как кино может «выехать» исключительно благодаря умению рассказывать истории, а не техническим достоинствам.
В джазе только девушки / Some like it hot, 1959
Чаще всего, этот фильм остаётся единственной зарубежной чёрно-белой комедией, которую смотрел наш зритель. Несмотря на распространённость цвета в кино на момент стыка 50-ых и 60-ых, во имя экономии, картину было решено оставить без него. «В джазе только девушки» привнёс популярность переодевания мужчин в женщин в кинематограф (хотя сам фильм и является ремейком), песни в исполнении Мэрилин Монро, а также анекдотичный диалог с влюблённым в «девушку» персонажем.
Огни большого города / Big city lights, 1931
Даже в наше время, спустя восемьдесят лет, вы вряд ли найдёте человека, который не слышал бы про Чарли Чаплина. У каждого найдётся именно та картина режиссёра, которая очарует с первых минут. У кого-то это «Малыш», у кого-то – «Великий диктатор», или «Новые времена». У меня же это – «Огни большого города». Ещё одна комедия, на этот раз не только с отсутствием цвета, но и диалогов – как известно, у Чаплина было пристрастие к немому кино даже тогда, когда звук начал успешно использоваться.
Метрополис/Metropolis, 1926
Режиссёр Фриц Ланг был одним из пионеров, привнёсших в кино элементы блокбастера, фантастики и антиутопии. К сожалению, помимо действительно впечатляющего визуала: костюмов, массовки, сооружений фильм всё равно остаётся слишком давящим.
Два с половиной часа немого и чёрно-белого кино – это то ещё испытание. Говорят, это была одна из любимых картин Гитлера. Что же, может быть оно и так. Но что интереснее, на мой взгляд, так это общее культурное влияние картины.
Фильм стал вдохновением для таких групп, как Queen и Pink Floyd, для Джорджа Лукаса, который повторил дизайн женщины-робота для C3PO из «Звёздных войн», для одной из компьютерных игр серии Deus Ex, и многого другого.
Психо / Psycho, 1960
Ну и закончим этот пункт триллером – также причастного к новаторским жанрам в кино. Конечно, ужастики были задолго до этого, стоит вспомнить хоть классические ленты Universal про монстров («Дракула», «Франкенштейн», и проч.), хоть период немецкого экспрессионизма («Носферату» и «Кабинет доктора Калигари»). А вот медленное нагнетение мрачности, без какого-либо намёка на мистику, тревожный саундтрек, реализм происходящего – всё это было в новинку, обязана которой она Альфреду Хичкоку.
2. Художественный приём (сейчас)
Нередко отсутствие цвета в кино продиктовано не столь желанием экономии, сколь жаждой художественного приёма, который так или иначе, но действует на атмосферу в картине. Так режиссёр Дэвид Линч и вовсе считал, что не знает, что делать с цветом в кино, и именно поэтому все его ранние картины были чёрно-белыми.
Нередко в фильмах используется и частичное использование чёрно-белых красок, в то время как остальная часть хронометража вполне себе колоризована. Такой приём обычно используется для подчёркивания настроения или временного отрезка картины. Так, например, все сцены прошлого в тарантиновской дилогии «Убить Билла» именно чёрно-белые.
Голова-ластик/Eraserhead, 1977
Раз уж мы начали с Линча, стоит и упомянуть, пожалуй, его самую известную полнометражную (это важно, ведь есть ещё Твин Пикс) работу. Сюрреализм, арт-хаус и элементы триллера – всё это характеризует как «Голову-ластик», так и творческий путь Линча в целом. Однако именно эта картина стала самой лаконичной, и уж точно – одной из самых удачных.
Мертвец / Deadman, 1995
В чём интересная особенность фильма Джармуша – так это жанр. «Мертвец» — это философская притча в сеттинге Северной Америке тех времён, когда индейские племена ещё не были истреблены до конца. Конечно, у этого режиссёра есть ещё одна примечательная чёрно-белая картина – «Кофе и сигареты». Однако именно эта лента воспринимается легко и без прикрас. Будучи притчей, каждый может воспринять фильм на своём уровне, начиная от мала до велика.
Список Шиндлера / Schindler’s list, 1997
Одна из известнейших лент про Холокост. Спилберг привнёс в неё всего одну цветную деталь – красное пальто девочки на фоне всего остального бесцветного мира сороковых годов. Почти трёхчасовая лента смотрится, на мой взгляд, слегка затянуто, и оттого – тяжело. Не в последнюю очередь этот эффект достигается благодаря оттенкам картины: так монохромная палитра добавляет атмосферу как в гетто, уличную грязь и толпы измождённых людей, так и в аккуратность немецкого интерьера и самих персонжей.
Клерки/ Clerks, 1994
Дебют Кевина Смита завоевал любовь на своей Родине. У нас фильм не столь известен, сколько последующие картины режиссёра – «Джей и молчаливый Боб наносят ответный удар», «Догма», «Бивень», и так далее. История крайне камерная – всё действие происходит в одном магазине, действие двигают только и исключительно диалоги со специфичным юмором. Для меня картина странная и сыроватая, но для общего кругозора я бы её, всё-таки, рекомендовала. из 4Голова-ластик
Вот это то, о чём я решила вспомнить на день чёрно-белого кино. Конечно, моя база просмотренного не очень велика, но я попыталась рассказать о том, что на мой взгляд, имело наибольшее влияние в истории.
На этом, пожалуй, всё. Нравится ли вам чёрно-белое кино? И, если да, то чем именно?