В рубрике «Книжное воскресенье» журнал об искусстве Точка ART публикует отрывки из статьи Юлии Клейман «Город и его изнанка: Петербург и сайт-специфические театральные опыты», из которой читатели узнают о новых типах театров — иммерсивном, инклюзивном, хеппенинг, которые радикально трансформировали театральное пространство, уйдя от традиционной драмы, зрительного зала и даже самого театрального здания.
Современный российский театр — тот, который можно назвать актуальным, все чаще стремится уйти от возможности быть интерпретированным. И в этом он явно наследует традиции западного (и прежде всего американского) авангарда 1960-х, о котором мы начали узнавать совсем недавно. Например, благодаря изданному в 2012 году объемному сборнику текстов Джона Кейджа и работам режиссера Дмитрия Волкострелова, поставившего в Петербурге несколько лет назад его «Лекцию о ничто» и «Лекцию о нечто».
Потому для наиболее интересных театральных опытов характерны:
— уход от нарративности, от стремления рассказать историю, от сюжетности как таковой;
— манипуляция зрительской реакцией: либо стремление к дискретности и вариативности зрительского опыта, либо интенсификация зрительского участия путем непосредственного вовлечения зрителей, либо и то и другое;
— отказ от актерской игры в традиционном смысле слова, от создания персонажа как некоего «характера», чье поведение продиктовано законами психологии и обыденной логики; или вовсе перенос функции актеров на зрителей;
— создание инклюзивных, т.е. с участием людей с ограниченными возможностями, спектаклей; театр позволяет говорить о тех, кто являются изгоями в обществе (особенно таком нетолерантном, как наше), как о носителях новых, особых смыслов;
— создание спектаклей вне традиционных театральных зданий, где сама среда порождает дополнительные смыслы; иначе говоря, site-specific театр;
— создание спектакля, где каждый является равноправным творцом; возникновение так называемой «горизонтальной модели», уход от режиссерского диктата, от единовластия.
В большинстве же случаев за отказом от традиционного пространства явно или неявно стоит и отказ от традиционных институций как представляющих все пороки государственной системы — на что указывали ряд исследователей феномена сайт-специфического театра десятилетие назад и что в других странах, возможно, уже и неактуально1. В России же всплеск интереса к сайт-специфик-театру совпал с внезапно возросшим интересом к Бертольту Брехту — популярность последнего сегодня едва ли случайна. Только на национальную театральную премию «Золотая Маска» в течение нескольких сезонов подряд номинировались «Барабаны в ночи» и «Кабаре. Брехт» Юрия Бутусова, «Страх. Любовь. Отчаяние» Льва Додина, «Разговоры беженцев» Константина Учителя — столько и так по-разному у нас Брехта давно не ставили.
Действие спектакля Константина Учителя и Владимира Кузнецова «Разговоры беженцев» (премьера прошла летом 2016 года в рамках фестиваля «Точка доступа», позднее спектакль был сыгран в Москве и Челябинске) разворачивается на Финляндском вокзале в Петербурге. Ход, придуманный постановщиками, кажется сколь экстравагантным, столь и абсолютно логичным. «В ресторане на вокзале города Хельсинки сидели двое и, время от времени опасливо оглядываясь, рассуждали о политике» — так у Брехта. Группа зрителей следует за актерами и при помощи радиоаппаратуры подслушивает, о чем негромко разговаривают два внешне ничем не примечательных субъекта, попутно впитывая, вплетая в ткань спектакля все, что происходит вокруг. А происходит на вокзале многое — Брехту такое и не снилось. И снова нельзя не увидеть точек сближения между американским театром эпохи «перформативного поворота» и сегодняшней российской сценой. И тогда США тоже были захвачены Брехтом: от сверхпопулярной «Трехгрошовой оперы» в адаптации Марка Блицштейна (а ведь когда-то на американской премьере она провалилась) до брехтианского по сути «Брига» Ливинг-тиэтр.
Арнольд Аронсон называет среди предвестников американского театрального авангарда, сформировавших его эстетические и этические основы, не только Г. Стайн, Д. Кейджа, Б. Брехта, но и А. Арто, полагавшего, что театр должен поделиться «со зрителем правдоподобным осадком его собственных снов… Театр, как сны, должен стать кровавым и бесчеловечным». Эти идеи Арто имеют прямое отношение к спектаклю «Неявные воздействия» Всеволода Лисовского — продукции московского «Театра.doc.», сыгранной в январе 2017-го в локациях петербургского исторического центра. Каждый спектакль имел свой маршрут, например, от «Пассажа» до Марсова поля или от «Пассажа» до Фонтанки.
Но сами локации никакого дополнительного смысла не несли, будучи лишь площадками для игры. Перформеры вели нас по некоему пути, проживая его с нами, чему много способствовали открытое пространство (а в Петербурге еще и выстуженное зимним ветром) и их нарочитая незащищенность. Перформеры буквально существовали на пределе человеческих возможностей. Спектакль агрессивно начинался в резко негативной среде — в самом что ни на есть буржуазном магазине «Пассаж», часть текстов выкрикивалась с официально запрещенной ненормативной лексикой (что в центре города чревато), большинство текстов буквально выплевывалось перформерами на бегу, некоторые — на деревьях или балюстрадах (во время одного из показов девушку-перформера задержала полиция, полагая, что она готовится к суициду). А в финале перформеры вступали друг с другом в интимные отношения (на морозе!). Поэтические тексты перемешивались с личными высказываниями исполнителей. Воздействие — на инстинктивном, бессознательном уровне — этого спектакля (каждый раз разного, разумеется) на зрителей, его способность пробуждать неясные, неконтролируемые ассоциации, наконец, физически ощущать сопричастность актерам — несомненны. «Театр должен стать равным жизни — не индивидуальной жизни, где господствует характер, а никому не подотчетной жизни, сметающей всякую индивидуальность».
Показателем влиятельности становится мода. Авангард всегда рано или поздно становится мейнстримом. Происходит ли это с сайт-специфическими спектаклями в Петербурге? Статистика говорит, что нет. А спектакли-променады по модным магазинам и спектакли bar-hoppings намекают, что это время — не за горами.
Полный текст статьи: https://magazineart.art/book/metamorfozy-teatralnosti-razomknutye-formy/
Статья включена в сборник статей «Метаморфозы театральности: Разомкнутые формы» под редакцией Полины Богдановой, посвященный различным аспектам переходных разомкнутых форм современной театральной эпохи. Статьи, вошедшие в сборник, написаны разными авторами, которые пристально отслеживают метаморфозы современной театральной культуры. Купить книгу можно здесь.