Автор: Ирина Жигмунд
Что такое: "кибитки", "фаэтончики" и "шути"? Это типы старинных головных уборов. И речь в этой статье пойдет об уникальном мастере по их изготовлению из Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича - Данченко Анне Сердобовой.
Анечка Сердобова - любимица, практически, всех художников по костюмам Москвы. Она с видимой легкостью создает любой головной убор - от балетной наколки до замысловатой шляпы, от десятисантиметровой треуголочки до полутораметровой чалмы. Ее работы отличают не только мастерство и аккуратность исполнения, но и умение творчески подходить к эскизу художника. Она и сама - настоящий #художник, а не простой исполнитель, ее видение форм, объемов, фактур восхищает и завораживает.
К ее услугам обращались известные артисты, дизайнеры и художники по костюмам.
Коллекции В. Юдашкина "Фаберже", "Тысячелетие крещения Руси", "Музыка" были полностью изготовлены в мастерских Музыкального театра им. Станиславского и Немировича - Данченко, головные уборы делала А. Сердобова.
Но большей частью, Аня работает с художниками театра и #кино. Она делает все: от царских венцов до огромных шляп.
За изготовлением короны для оперы "Замок герцога Синяя Борода" Музыкального театра им. Станиславского и Немировича - Данченко я как раз застала Аню:
Как вы понимаете, я не могла упустить возможность взять интервью у такого замечательного мастера. Первый мой вопрос:
Я: Как Вы пришли в эту профессию?
Анна Сердобова : Так сложилась жизнь. Я поступила на вечернее отделение в ТХТУ [Московское театрально-художественное училище, выпускающее художников по костюмам, гримеров и проч. Сегодня это Театральный художественно-технический колледж], и когда уже училась на 3-м курсе по специальности "художник - модельер театрального костюма", в учебной части мне предложили: "Не хочешь ли пойти поработать во МХАТ нормировщиком?". Я согласилась. А там мне нравилось смотреть, как подружка шьет головные уборы [речь идет об известной изготовительнице головных уборов Эльвире (Лире) Сергеевне Ермаковой], мне это было очень интересно. Сюда (в МАМТ) я пришла художником по отделке, но через год договорилась, что меня возьмут во МХАТ учеником модистки. Жизнь распорядилась по-другому. Здесь у нас мастером по головным уборам работала Алла Давыдовна Смирнова, которая попросила руководство театра: "Дайте мне шьющую девочку, я вам ее выучу на модистку". Этой ученицей стала я.
Первым моим спектаклем был "Кот в сапогах" в театре Вахтангова. Потом была #опера "Пиковая дама" (1976 г) тут, в МАМТе, режиссера Льва Михайлова, художника Михаила Чиковани. Это была классическая постановка: ампирные костюмы, спенсеры, "фаэтончики" (так Аня называет капоры). Начинала я как раз с "фаэтончиков".
Было очень много сделано головных уборов для кино, потому что Алла Давыдовна работала с киностудией имени Горького, соответственно, и мне кое-что перепадало. Я работала с художниками по костюмам Эльзой Давыдовной Рапопорт и Людой Чекулаевой.
Моей первой киносказкой был фильм "Осенние колокола", для которого я делала кокошники, повязки…
Потом - "Эскадрон гусар летучих",
"Черный принц Аджуба", "Одиссея капитана Блада"…
Из последнего - сериал "Мурка", художник по костюмам Дмитрий Андреев.
С Димой мы делали и другие фильмы. Например, для "Печорина" я изготавливала цилиндры и капоры. "Фаэтончики" мы делали из капронового сита - художнику хотелось, чтобы они были легкими, прозрачными. Форма шляпки держится за счет тоненькой проволочки, которую приходится прикрывать отделкой. Сито - замечательный материал, но у него есть один недостаток - очень колючий край. Я крою его паяльником, чтобы оплавить края.
Я: Наверное, технологии изготовления шляп постоянно меняются?
А. С.: Да. Во-первых, появляются новые материалы. Например, если раньше #цилиндр можно было сделать только из натуральной ткани, потому что внутреннее поле проклеивали резиновым клеем (во МХАТе - столярным), то сейчас для этого используется клеевая паутинка. И поэтому, теперь его можно делать из любой ткани.
Раньше большие шляпы делались исключительно каркасными. Каркас трудно прикрыть, задрапировать, он всегда виден. Моя учительница пробовала делать такие шляпы из сита. Но это тоже достаточно капризный материал. Я продолжила ее начинания и сейчас мы из сита делаем все, что угодно. Но для капоров я тулью обычно делаю из лино, потому что сито нежелательно ставить близко к телу - как ни старайся, оно все равно колется.
Для художника по костюмам Ольги Поликарповой Аня делала капоры к спектаклю Российского академического Молодежного театра "Берег утопии".
Еще одна совместная работа художника по костюмам Ольги Поликарповой и Анны Сердобовой - спектакль "Отцы и сыновья" театра им. Вл. Маяковского (2014 год).
Огромные #шляпы 1910-х гг делали из спартри. Я его застала совсем чуть - чуть, из него уже не делали головные уборы, он использовался как материал. Это полотно из плетеной соломки, которое можно кроить.
Потом появилось #лино - это марля или ткань, проклеенная в несколько слоев и высушенная на раме. Причем, у всех модисток свои рецепты. Когда я познакомилась с Лирой - в основе там был просто крахмал, когда стала работать с Эллой Давыдовной - был крахмал с добавлением столярного клея. В Большом театре для лино используют крахмал, желатин, мыло, глицерин... Что-то очень сложное. Мы опускали ткань в остывший крахмал и натягивали на раму. У них, в Большом, опускали в горячий состав, и сколько помню, у мастериц все время были обоженные руки. Я не знаю кто придумал лино, но это был великий человек. Думаю, это из бутафории. Раньше еще был популярен тарлатан, из которого делали балетные пачки и платья. Тарлатаном у нас называли марлю (тогда она была плотнее, чем сегодня), которую пропитывали в два слоя желатином. И пачки были одноразовыми, после каждого спектакля их возобновляли.
Шляпа - "кибитка" (англ. calash). Вид спереди. Тафта, сталька. Фото О. Поликарповой.
У шляпок - "кибиток" складывающаяся конструкция, как у верха конных колясок (у шляпки был еще шнурок, дергая за который, можно было поднимать верх), отсюда и название. Они были придуманы для того, чтобы сохранить сложную прическу XVIII века. Такие "кибитки" встречались и позже, в XIX веке.
Продолжает рассказывать А. Сердобова:
Фетр мы начали использовать недавно - раньше у нас не было такой возможности, его не продавали, колпаки [фетровая заготовка для шляп] были большой редкостью. К тому же, для фетра нужны болваны [специальная деревянная форма].
Фетр - это форма, а мы ее добиваемся пальцами: тут подтянешь, там сутюжишь. За границей все по-другому: проклеили, надели, поставили в шкафчик, высушили, сняли - получилась готовая форма (видео).
Я: Часто ли эскизы Вас озадачивают и Вы не сразу понимаете, как это сделать?
А. С.: Да. Так бывало с художником Аллой Коженковой, у которой очень богатая фантазия (смеется). Но если спросить, как она это видит, то Алла тут же нарисует головной убор сверху, снизу, сбоку, со всех сторон. Коженкова по образованию архитектор, поэтому у нее такое объемное видение. У нас с ней был совершенно бешеный проект - спектакль "Шантеклер" в "Сатириконе" [Шантеклером зовут петуха, главного героя пьесы Э. Ростана]. Там все герои были жителями птичьего двора: курочки и всякие птички.
Я делала им маски вместе с головными уборами, пришивала к ним гребешочки, клювики...
Тогда я первый раз попробовала работать с пластиком (давленкой), потому что в спектакле еще были головные уборы с яйцом и расколотым яйцом, как корона Российской Империи, с чем-то в середине…
Коженкова говорила, что ей со мной просто - другим надо каждую тесемочку накалывать, а мне она приносила мешок с отделкой и я уже сама разбиралась. Она научила меня смешивать золото с серебром, шляпку пришивать к кружевному чепчику и т.д.
В 1996 г для "Мариинки" мы с ней делали "Обручение в монастыре".
Потом этот спектакль перенесли во Францию и в Америку. Алла мне рассказывала, что там была забавная история. По актерским гримерным разложили "лысины" телесного цвета. А половина хора оказались негры и когда те вышли на сцену в этих лысинах - было очень смешно. У них такая дисциплина: если надо надеть, никто не спорит, надел и пошел на сцену.
Был у меня интересный опыт работы с Александром Васильевым [известный историк моды иногда выступает в качестве художника по костюмам] на мюзикле "Цезарь и Клеопатра" (2010 г) Московского театра оперетты.
Там было три головных убора, взятых из известных фильмов: один мы делали по фотографии Клеопатры в исполнении Клодетт Кольбер (с крыльями),
второй был повтором головного убора Клеопатры - Вивьен Ли [фильм "Цезарь и Клеопатра", 1945 г.] - из синих кожаных колокольчиков
и был головной убор Клеопатры - Элизабет Тейлор.
Для любого головного убора я сначала делаю макет из бумаги, потому что необходим строгий расчет, чтобы одно с другим совпало, одно в другое вошло и вышло откуда надо. Обычно я делаю основу из лино и на ней размещаю бумажные детали. Я должна понимать все нюансы, видеть пропорции и то, как это будет смотреться на голове. Когда потом выкроишь из материала - обратного хода нет, можно все испортить.
У меня было несколько "клеопатр". Первая - еще с Таней Тулубьевой на старой сцене "Геликон-опера". Это была "Аида" (1996 г), но делали мы ее именно как "Клеопатру". Тут в первый раз я попробовала сделать имитацию парика из дредов, скрученных из бифлекса.
Потом был мюзикл "Цезарь и Клеопатра", потом я делала головной убор Клеопатры для эстрадного шоу, он был сложный, с трансформацией. Затем - Клеопатра для балета Ноймайера "Татьяна".
Я: А как Вам вспоминается "Аида" Штайна?
А. С.: Там было интересно. И художница, итальянка Нана Чекки, хорошая, и работа увлекательная. Для спектакля мы делали парики из марли: нарезали ее на полосочки, крутили из них шуруповертом дреды и пришивали к полужесткой шапочке. Нана пришла в восторг: "Марля!". Она не знала, что это такое.
Штайну все понравилось. Там было много работы: шлемы, короны... Повязка Амнерис была расшита бляшками, похожими на золотые слитки, которые Нана нам сама привозила из Италии.
И бирюза. Нам приносили ожерелья и браслеты, мне их разбирали на бусины. У самого Фараона все вышито бирюзой на коже…"
В этой части интервью мы поговорили лишь о головных уборах для спектаклей на историческую тему. В следующий окунемся в мир сказки и фантазий.
Не пропустите!