Загадочный, талантливый и безумный Эдвард Мунк в нашей подборке картин
KULBABA info - смотрим на мир по-другому и пишем об этом очень кратко,потому что ценим Ваше время.
Загадочный, талантливый и безумный Эдвард Мунк в нашей подборке картин
Крик
Красное, огненно горячее небо накрыло холодный фьорд, который, в свою очередь, рождает фантастическую тень, схожую с неким морским чудовищем. Напряжение исказило пространство, линии сломались, цвета не согласуются, перспектива уничтожается.
Нерушимо ровным остается лишь мост, на котором стоят герои картины. Он противопоставлен тому хаосу, в который погружается мир. Мост - барьер, отделяющий человека от природы. Защищенные цивилизацией, люди разучились чувствовать, видеть и слышать. Две равнодушные фигуры вдали, никак не реагирующие на происходящее вокруг, только подчеркивают трагизм сюжета.
Помещенная в центр композиции фигура отчаянно кричащего человека, притягивает внимание зрителя в первую очередь. На обезличенном до примитива лице читается отчаяние и ужас, граничащие с безумием. Автору удалось скупыми средствами передать мощнейшие человеческие эмоции. В глазах страдание, широко открытый рот делает сам крик пронзительным и реально ощутимым. Поднятые руки, закрывающие уши, говорят о рефлекторном желании человека убежать от себя самого, прекратить этот приступ страха и безнадежности.
Одиночество главного героя, его хрупкость и уязвимость, наполняют всю работу особым трагизмом и энергетикой.
Автор использует сложную технику, в одной работе используя и масляные краски и темперу. Одновременно с этим колорит работы прост, даже скуп. Фактически два цвета - красный и синий, а также смешение двух этих цветов - и создают всю работу. Замысловатые, нереальные изгибы линий в изображении центральной фигуры и природы наполняют композицию энергией и драматизмом.
Зритель решает для себя вопрос: что же первично в работе - крик или деформация. Что в основе работы? Пожалуй, отчаяние и ужас проявившиеся в крике и породили деформацию вокруг, отзываясь на эмоции человека, природа реагирует подобным образом. В деформации можно также усмотреть "крик".
Исторические сведения о картине
Удивительно то, что эту работу Мунка несколько раз похищали злоумышленники. И дело не столько в колоссальной стоимости "Крика". Дело в уникальном и необъяснимом воздействии этой работы на зрителя. Картина эмоционально насыщенна и способна вызывать сильные эмоции. С другой стороны, самым неведомым образом, создав свой шедевр в самом конце 19 века, автор сумел предсказать трагичность и обилие катастроф века двадцатого.
Нужно добавить, что именно эта работа вдохновляла многих кинорежиссеров и сценаристов на создание фильмов самого разного толка. Впрочем, ни один из кинофильмов так и не приблизился по уровню трагизма и эмоциональности к шедевру Эдварда Мунка.
Девушки на мосту
Созерцательность и безмятежность царят в этой работе великого норвежца. Вечернее умиротворение. Безупречная гладь воды, безупречно белые домики на берегу. Три девичьи фигуры в яркой одежде позволяют думать, что все происходит в выходной день.
Настроение постепенно меняется, приходит некая грусть. Выходной день уходит, девушки провожают взглядом убегающее солнце.
Отражение в воде не совпадает с тем, что художник изобразил на берегу. Высокое зеленое дерево на водной глади выглядит безжизненным, мертвым. Символическое обозначение отсутствия настоящей жизни в захолустье.
Резким вызовом окружающему выглядит красный наряд одной из героинь. Она противопоставляется провинциальной тишине и покою. Юные думы устремлены в будущее. Фигура придает картине темперамент и эмоциональность.
Работа выполнена в характерной для Мунка манере. Пластичные линии словно перетекают одна в другую, создавая ощущение мягкости и теплоты.
Дорога, убегающая за пределы картины, как символ временности и "непрочности" сюжета. Автор пытается намекнуть на будущее.
Поцелуй
Сюжет картины скорее подошел бы мастерам эпохи рококо. Впрочем, он столь же прост, как и привлекателен для художников любой эпохи. Пара, застывшая в страстном поцелуе за занавеской у открытого окна, забывшая обо всем на свете. Два человека, сливаясь в сумерках, наслаждаются друг другом.
При всей пикантности ситуации, автор весьма деликатен. Характерное для мастера искажение пространства в этом случае иллюстрирует эмоциональный накал, страсть.
Скупость в цветовом решении компенсируется пластичностью и необыкновенной выразительностью линий. Складки занавески, как энергетические волны, исходящие от влюбленных.
Оранжевые детали женского наряда многократно усиливают темперамент работы, создают несколько фантастическую атмосферу.
Лица и части тела подчинены общему ритму линий работы. Они не прорисованы, загадочны и пластичны.
Автор не дает никакой информации о своих героях, важен момент, эмоциональное напряжение, страсть. Все остальное вторично. Словно насмехаясь над миром, оставшимся за занавеской, художник, в крохотном кусочке открытого окна, схематично, но точно изображает гордо вышагивающего человечка. Довольного собой и безликого, пустого. Позиция автора ясна: жизнь - это эмоции и переживания. Все остальное - никчемно и глупо.
Тревога
Драматичное, неспокойное настроение картин Эдварда Мунка обусловлено его непростой судьбой. Потрясения, выпавшие на долю этого талантливого человека, сформировали его характер, что не могло ни повлиять на сюжетную канву будущих работ. Когда мальчику исполнилось пять лет, умерла его мать, а уже через год туберкулёз оборвал жизнь его сестры. Сохранились свидетельства, что Мунк после этого ушёл в себя и не разговаривал целый год. Именно этим объясняется то, что мотивы смерти, одиночества, тревоги, ужаса, стали главными в творчестве живописца.
Картина «Тревога» создана уже после начала работы над самым известным полотном «Крик». Многие элементы у этих картин общие – тот же мост, волшебно-загадочные переливы воды, концентрически расширяющие линии, которые охватывают и небо, и землю. Но если «Крик» - квинтэссенция отчаяния и ужаса, где сами краски буквально кричат, вопят, то «Тревога» является высшей точкой беспокойства. Это беспокойство не сменится вздохом облегчения: зритель предчувствует, что вот-вот повествование разрешится драматичным финалом. Чувства усилены, так как их транслятором теперь выступает ни один человек, а целая группа.
Мунк не использует точных цитат, линий, вряд ли он пристально рассматривал своё выражение лица в тревоге, чтобы досконально передать его на полотне – этого автору не требуется. Сила цвета, абстрактный рисунок – вот, что создаёт сильнейшее впечатление. Женщина на переднем плане выглядит очень встревоженной, но у мужчины слева тревога будто смыла человеческие черты лица, оставив широко открытые глаза. Остальные персонажи представлены ещё более эскизно, но в настроенческом плане не менее точно.
Многие склонны считать, что групповое изображение людей в таком крайнем душевном состоянии, это определённый посыл автора, который хотел показать, что тревога, также как и скорбь, отчаяние, страх присущи всем людям. Это то, что объединяет абсолютно всех!
Ревность
Ревность - опустошающее чувство, деформирующее личность, да и весь окружающий мир. Художник анализирует причины, показывает результаты, философствует, но никак не может докопаться до сути, найти лекарство, назвать причины. Картины с одинаковым названием "Ревность" очень разные. Мастер экспериментирует с цветом, ищет ракурсы, мизансцены, композиции. Неизменным остается одно - присутствие героя, полубезумные глаза которого ярко и выразительно демонстрируют всю сложную структуру ревности, ее губительное влияние на личность.
В картине присутствует и группа, оживляющая и иллюстрирующая сюжет. Скорее всего автор изображает некие фантазии, навеянные опустошающим чувством. Эротизм и двусмысленность сцены, ее нереальность и надуманность, лучше всего демонстрируют беспочвенность, безосновательность ревности.
Известно, что моделью для многих картин Мунка была жена его друга - писателя. Очевидно, женщина вдохновляла мастера, будила его воображение, наталкивала на самые нестандартные идеи картин.
Черно-белая гамма делает работу лаконичной, стройной и выразительной. Мастер словно не желает отвлекать зрителя от темы работы. Он нарочито концентрирует внимание на самой сути.
Мадонна
Некогда скандальная картина изображает Мадонну в необычном ракурсе. Из канонических деталей здесь лишь нимб непривычно красного цвета. Неприкрытая нагота, экстаз на лице и распущенные волосы - произвели некогда на публику весьма неоднозначное впечатление.
Максимальное очеловечивание образа Девы Марии, попытка показать ее земное, человеческое величие - вот главная задача, которая стояла перед автором. Известно, что мастер несколько раз менял название этой работы. Среди версий были - "Зачатие", "Любящая женщина". Автор остановился на "Мадонне", чтобы подчеркнуть свое отношение к изображаемой женщине.
Фигура героини пластична и округла, живот подчеркнут особенно, руки схематичны, они словно исчезают за полупрозрачным фоном. Всякий может заметить неоспоримое сходство "мадонны" с античными скульптурными образцами, послужившими источниками для работы.
Вся фигура героини окружена неким сиянием. Создается ощущение некоего внутреннего сияния, магического, загадочного. В цветовом смысле автор очень скромен: оттенки желтого, фиолетового, вкрапления белого и небольшие пятна красного. Колорит отвечает интимной атмосфере сюжета. В поздних версиях мастер добавляет в сюжет некоторые детали в виде человеческого зародыша и т. д. Критика убеждена, что настоящей глубиной и мастерством отличается именно ранняя версия картины, в которой нет ничего лишнего.
Известно также, что, наряду с "Криком", именно эта работа была похищена из музея в 2004 году.
Меланхолия
Картина «Меланхолия» является произведением знаковым для художника Эдварда Мунка. Именно в этом полотне чётко обозначился стиль, «выкристаллизовалась» авторская манера, отличительными чертами которой были чёткие контуры, выразительная линия при нарочитом упрощении форм, сумрачный характер и …загадочность. Эта таинственность, недосказанность, иносказательность и притягивает зрителя к полотнам Мунка, заставляя внимательно разглядывать и много размышлять.
Зритель видит каменистый пейзаж - на берегу залива Осло-фьорд сидит молодой человек. Художник показал нам только лицо, но оно очень выразительно и эмоционально - брови насуплены так, что почти опустились на глаза, губы собраны в тонкую линию, голову придерживает рука. Мужчина погружён в очень печальные думы.
Живописец изобразил Яппе Нильсона, близкого друга Мунка. В это время Яппе связывали сложные отношения, закончившиеся несчастливым финалом, с Одой Крог, женой известного художника. Интересно то, что на выставке в Осло, где экспонировалась работа, муж Оды, Кристиан Крог, дал хвалебную оценку картине, хотя известно, что он знал о том, что картина изображает любовника его жены. Стоит отметить, что не все восхищались творчеством Мунка. Один из критиков назвал Яппе с картины «Меланхолия» «копчёной колбасой», другие же просто сетовали на то, что Мунк недорабатывает свои полотна, оставляя многие участки не заполненными цветом.
Произведение тесно связано с другими работами автора. В частности, такое же выражение лица мы видим у героя в раннем варианте «Крика». Подобные образы мастер использовал в картинах «Пепел», «Вампир». Наконец, у Мунка есть другая картина с этим же названием – в этой работе автор изобразил свою сестру, которая в это время находилась в психиатрической больнице.
Ночь в Сен-Клу
В 1889 году Эдвард Мунк, уже успевший насладиться успехом после первой персональной выставки, вынужден покинуть Париж, где проходил стажировку - в городе разыгралась эпидемия холеры. Художник уезжает в Сент-Клу, где арендует этаж над кафе. Здесь он живёт и работает, любуясь восхитительным видом на Сену, который открывался из его окна. Тут он и создал свое печально-лирическое полотно «Ночь в Сент-Клу».
Картина явилась своеобразным откликом на трагедию – в Сент-Клу Мунка настигла весть о кончине его отца. Считается, что на картине изображён не сам автор, а его друг, поэт Эммануил Гольдштейн. Как раз в это время Мунк принимал участие в оформлении его сборника, а именно разрабатывал дизайн виньеток. Образцы виньеток сейчас заняли место в музее.
На картины мы видим тёмную комнату, освещённую скупым светом луны, приникающим сквозь окно. Лунный свет выхватывает графин, раскидистую то ли вешалку, то ли растение, мягкий диван со скользкой обивкой. На полу тяжёлой тенью лежит очертание окна в прозрачных занавесках. Понуро склонив голову, приняв сгорбленную позу, на диване сидит мужчина в высоком цилиндре. Нам не нужно видеть близко и отчётливо, чтобы почувствовать – героя обуревают грустные, тревожные мысли. Зритель «подсмотрел» за героем в период тяжкого, душевного угнетения. Смиренно-сгорбленная поза, аккуратно сложенные на коленях руки, неподвижная, застывшая фигура – кажется, не луна задаёт тон произведению, а этот скромный человек, чувства которого ярче сияния лунного света.
Если проследить по дневникам за душевным состоянием самого Мунка, то станет ясно, что не только потеря близкого человека угнетала его и приносила муки. В это время Мунк решает для себя творческие задачи – кого он должен писать, какие сюжеты избирать для следующих работ.
источники: https://muzei-mira.com/
https://www.emunch.no/welcome.xhtml
http://www.munch-raisonne.com/