Звук, записанный с помощью специального оборудования (микрофон, диктофон), является наиболее непредсказуемым для звукорежиссера. Так как очень многое зависит от внешних факторов, таких как записываемый инструмент (например барабан, голос артиста и т.д.), оборудование, с помощью которого будет производится запись (и о котором уже упоминалось выше) и помещение, где будет находится оборудование и инструмент. И сегодня хотелось бы написать о своих "пониманиях" такого инструмента, как голос (и его обработки).
Понимание №1
Хорошо звучащий голос в треке, зависит от двух стадий, каждая из которых, должна быть выполнена на должном уровне:
- Стадия продюсирования (записи), которая включает все то, о чем я писал выше (оборудование, помещение, инструмент [вокалист]);
- Стадия обработки, благодаря которой производится улучшение полученного результата, с помощью виртуальных или реальных плагинов.
И на мой взгляд, основной составляющей, является всё-таки стадия продюсирования. Поэтому лучше потратить больше сил и времени именно на этой стадии.
Понимание №2
При работе с виртуальными инструментами (например драм партией), мы имеем возможность выбирать подходящую бочку или малый барабан (снейр) из нескольких сотен (а у кого и тысяч) звуков. Но при работе с (основным) вокалом, мы не имеем такой возможности. Поэтому на этапе записи, выбор из сотен звуков, заменяется:
- Настройкой источника (в нашем случае вокалиста). И если мы участвуем в стадии записи вокала, то нам, как звукорежиссеру, необходимо быть не просто знающим, всё оборудование и все обработки, человеком, но и психологом (как хороший фотограф, надеюсь вы поняли аналогию). Так как необходимо "настроить" исполнителя таким образом, чтобы он раскрепостился, и весь его певческий потенциал был использован...
- Подбором оборудования (микрофонов);
- Подбором расстояния от источника звука (рта вокалиста) до записывающего устройства (микрофона), так как пространство (воздух), между микрофоном и ртом является естественным компрессором звука, который в зависимости от расстояние, поджимает звук голоса. P.S. Так же нужно не забывать о том, что пространство между микрофоном и оборудованием, тоже может быть "улучшено" с помощью поп фильтра;
- Настройкой помещения. Лучше конечно "избавиться" от помещения, и на стадии обработки добавить необходимое помещение с помощью ревербератора.
Понимание №3
Необходимо следить за оборудованием (тракт записи), так как могут появится артефакты, которые будут (незаметно) портить запись. И в связи с этим личная (грустная) история (о которой я уже говорил в подкасте):
Совсем недавно я столкнулся с проблемой, связанной с оборудованием: микрофоном (или звуковой картой). На протяжении долгого времени я пользовался оборудованием и не замечал артефакта, который случайно обнаружился с помощью эквалайзера (см. рис.1)
Когда я увидел этот артефакт, я решил, что он никак не мешает, и лишь придает записываемому инструменту шарм (некая небольшая сатурация). Но после, мной было замечено, что данный огрех очень сильно воздействует на уши, так как артефакт высокочастотный.
После, убрав его на голосе (в подкасте), я заметил очень сильное облегчение для ушей. Поэтому проверяйте свое оборудование на артефакты с помощью эквалайзера, чтобы ваш голос был записан (и впоследствии обработан) хорошо.
Итог
Большинство "пониманий", связанных с обработкой голоса, которые я получил на данный момент своего развития, связаны с внешними факторами, так как я считаю (и снова хочу подчеркнуть эту мысль), что необходимо записать голос (или любой другой инструмент) так, чтобы он уже хорош звучал в вашем треке, и тогда на стадии обработки вы потратите меньше времени, получив при этом очень качественный звук голоса. А плохо записав голос, и после обрезав это плохое, вы вместе с плохим, "уничтожите" и хорошее. Так что будьте добрее к звуку голоса...