Особенности развития культуры 18 века
- Культура России в XVIII в. развивалась под влиянием изменений, которые происходили в социально-экономической и политической жизни страны. Все сферы культуры подверглись европеизации и секуляризации. Но это не означало полного разрыва с прошлым традиционным наследием культуры.
- Развитие экономики и абсолютизм предопределили развитие русской культуры как культуры светской. В немалой степени этому способствовало падение духовной диктатуры церкви, так как абсолютизм лишил ее экономического и политического могущества и, подчинив своей власти, превратил церковь в часть государственного аппарата.
- В XVIII в. в культуре резко проявлялся ее сословный характер. С одной стороны, культура дворянства и некоторых социальных групп типа купечества, чиновничества, а с другой стороны, культура широких слоев населения, в первую очередь крестьянства, сохранявшая традиционные формы и элементы культуры в хозяйственно-бытовой, духовно-эстетической (фольклор), обычно-правовой сферах.
- Открытость русской культуры Западу ускорили ее собственное развитие. Для культуры этого периода характерна быстрая смена стилей (барокко, классицизма). Появляется авторство. Для эпохи Просвещения характерно наличие различных художественных направлений: сохраняются барокко и классицизм, возникают рококо и ампир. Основным направлением в архитектуре был классицизм – наследие архитектуры древних Греции и Рима.
- Начало XVIII в. было важным периодом в становлении русского литературного языка. Литература петровской эпохи отличалась большой языковой пестротой, в ней наряду с церковнославянским языком активно применялись иностранные слова, многие их которых сохранились в современном русском языке.
- Искусство XVIII в. стремится отойти от возвышенного к простому, соизмеримому с человеком в его повседневной жизни. Частная жизнь, интимные чувства и эмоции противопоставляется холодной официальности, фальшивой торжественности и претенциозной возвышенности.
- Главная черта данного исторического периода, повлиявшая на культуру – рост интереса к художественным произведениям, в том числе, со стороны новой группы населения – складывающейся интеллигенции. В повседневную жизнь вошло литературное чтение, спектакли, музыкальные вечера.
- XVIII век – время расцвета русской национальной культуры. Она распространяется среди разных слоев населения. В этот период впервые в Российской Империи появляется культурный центр – Эрмитаж. Начинается формирование коллекции художественных ценностей, картин, книг. Появляются выдающиеся деятели искусства – писатели, художники, режиссеры, композиторы, скульпторы, актеры. Интересно, что искусство успешно уживалось с крепостным правом – об этом свидетельствует открытие крепостных театров.
- В конце XVIII в. завершается процесс складывания русской нации. Основным содержанием историко-культурного процесса в этот период было формирование и развитие национальной русской культуры.
Этапы:
Историю русской культуры XVIII в. обычно делят на два периода:
- конец XVII – первая четверть XVIII в. (становление новой культуры)
Первый этап в развитии культуры носит на себе отпечаток петровских преобразований. В России идет становление светской, европейской культуры. В это время была создана идеология, определявшая воспитательно-назидательную роль искусства в обществе.
Система искусств развивалась в двух направлениях: совершенствование найденных ранее средств художественной выразительности, а также поиск и создание новых жанров. В это время идет процесс развития светского просвещения, формируется идеология абсолютистского государства. Преобладающим стилем в архитектура становится барокко , и появившийся его отечественный вариант - «русское барокко» .
- середина – вторая половина XVIII в. – развитие и расцвет светской дворянской культуры и народной, носившей в основе своей традиционный характер.
На втором этапе развития культуры происходит расцвет художественного творчества, классицизма в литературе, архитектуре, скульптуре, живописи. Развивается светское просвещение, которое приобретает сословный характер.
Архитектура:
Этапы:
- До сер 18 века Преобладание стиля барокко. Барокко отличается помпезностью, праздничностью.
- Середина Стиль рококо, не долго был популярен в России.
- Середина - конец 18 века - Классицизм . Этот стиль - обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности.
В архитектуре западное влияние сказалось наиболее сильно. Новая столица России - Санкт-Петербург — представляла собой резкий контраст с Москвой. Город Петра создавался на совершенно новых принципах градостроительства, имевшего ансамблевый характер, покоившегося на строгой плакировке улиц, площадей, административных зданий и дворцов. До недавнего времени именно Петербург считался настоящим современным городом, тогда как Москву часто называли «большой деревней».
В строительстве Петербурга нашли наиболее полное воплощение принципы архитектуры Нового времени: предварительный план застройки города, выработка особого типа регулярной планировки городских ансамблей, системы улиц, кварталов, площадей.
Петр I придавал большое значение регулярной застройке города. Для разработки генерального плана Петербурга был приглашен в Россию известный французский архитектор Жан Батист Леблон. Однако составленный Леблоном генеральный план Петербурга имел ряд очень существенных недостатков. Видным градостроителем начала 18 века был архитектор Петр Михайлович Еропкин (ок. 1698—1740), давший замечательное решение трехлучевой планировки Адмиралтейской части Петербурга (включая Невский проспект). Проводя большую работу в образованной в 1737 г. «Комиссии о санкт-петербургском строении», Еропкин ведал застройкой и других районов города. Его деятельность оборвалась самым трагическим образом. Архитектор был связан с группой Волынского, выступавшей против Бирона. В числе других видных членов этой группы Еропкин был арестован и в 1740 г. предан казни. Еропкин известен не только как архитектор-практик, но и как теоретик. Им были переведены на русский язык труды Палладио, а также начата работа над научным трактатом «Должность архитектурной экспедиции».
Для строительства были приглашены иностранные архитекторы Ж. Леблон, Д. Трезини, Б. Растрелли. "Новые" постройки Петербурга и Москвы, стали основой для европеизации русской архитектуры.
Строительство Санкт-Петербурга начинается с заложения Петропавловской крепости - автор проекта Доминик Трезини 1703 год
Петропавловская крепость . в 1706 году Трезини приступил к главному труду строительству Петропавловской крепости, которую из земляной предстояло сделать каменной. Крепость была заложена в 1703 году по совместному проекту Петра Первого и французского инженера Жозефа-де- Герена.
Летний дворец Петра первого 1710 (Д. Трезини) В 1710 году в летнем саду началось строительство летнего дворца- небольшого двухэтажного каменно здания на берегу Фонтанки. Петр любил селиться около воды, чтобы можно было выйдя из дома спуститься по лестнице к ожидавшей его лодке.
Здание Адмиралтейства — первоначальный проект Коробова, был в 19 веке перестроен Захаровым.
Здание 12 коллеги 1722 - 1742 (Д. Трезини)
Кунцкамера 1718 - 1734 гг архитектор М. Земцов.
Строительство Кронштадта
В начале октября 1703 года Пётр I плыл на новом фрегате «Штандарт» по Ладожскому озеру, когда было доставлено письмо от А. Д. Меншикова о том, что шведы покинули устье Невы. Пётр выходит в Финский залив для измерения глубин около острова Котлин.
Камни и мели к северу от острова не позволяли кораблям подойти к Неве. Единственный фарватер проходил вблизи острова Котлин с южной стороны. Здесь, около фарватера, Пётр и поручил Меншикову подготовить строительные материалы для постройки крепости.
Уехав в Воронеж, Пётр оттуда прислал модель крепости, предположительно, изготовленной по проекту итальянского архитектора Доменико Трезини.
Как только стал крепкий лёд, солдаты полков Ф. С. Толбухина и П. И. Островского под руководством Корчмина, обучившегося инженерному делу за границей, начали постройку крепости.
Собирались ряжевые ящики. Их закладывали камнями, прорубали лёд, и опускали на дно. На этом фундаменте возвели трёхъярусную десятигранную деревянную башню.
7 мая 1704 года Пётр I прибыл в новую крепость, привёз первые пушки. В этот же день крепость освятил митрополит новгородский, а крепость «наречена оная крепость Кроншлот, сиречь коронный замок, и торжество в ней было трёхдневное».
5 октября 1723 года Пётр I с императрицей Екатериной заложили крепость Кронштадт:
«во 2-м часу пополудни заложили таким образом: перво был молебен с водоосвящением и на молебне именована Кронштадт, а по молебне наперёд сам Е.В. изволил положить три дернины, потом Её Величество Государыня Императрица изволила положить три дернины, после того прочие все по одной дернине, а как положили все, то Е. В. угол отрезал, как быть больверку, а с Кроншлота учинена из пушек стрельба».
Кронштадская крепость в 1723 — 1724 годах имела на вооружении 358 пушек, 11 гаубиц и 19 мортир.
Архитектура 1740-е - 1760 - е гг.
После смерти Петра I (1725) предпринятое по его указаниям широкое гражданское и промышленное строительство отходит на второй план. Начинается новый период в развитии русской архитектуры. Лучшие силы архитекторов направлялись теперь на дворцовое строительство, принявшее необыкновенный размах.
Примерно с 1740-х гг. утверждается отчетливо выраженный стиль русского барокко. В середине 18 столетия разворачивается широкая деятельность Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700—1771), сына известного скульптора К.-Б. Растрелли. Творчество Растрелли-сына целиком принадлежит русскому искусству. Его творчество отразило возросшую мощь Российской империи, богатство высших придворных кругов, которые были основными заказчиками великолепных дворцов, созданных Растрелли и возглавляемым им коллективом. Большое значение имела деятельность Растрелли по перестройке дворцово-паркового ансамбля Петергофа.
Большой Екатерининский дворец 1717г. - Растрелли
Основатель Екатерина Первая (1723-1727). Официальная летняя резиденция трех российских монархов Екатерины Первой, Елизаветы Петровны и Екатерины Второй . Более 100 кг золота ушло на позолоту отделки нового фасада и многочисленных статуй. 30 июля 1756 года состоялась презентация 325-метрового дворца потрясенным российским вельможам и иностранным гостям.
Большой Петергофский дворец - 1745-1755 гг. Основное здание дворцово-паркового ансамбля «Петергоф». Первоначально довольно скромный царский дворец в стиле «петровского барокко» 1714-1725 гг. ( архитектор Леблон ) был перестроен Елизаветой по модели Версаля. Длина фасада 268 м.Был практически полностью разрушен во время 2 мировой войны, в 1952г. восстановлен.
Ансамбль Петергофа с самого начала был задуман как один из крупнейших в мире ансамблей садово-парковых сооружений, скульптуры и фонтанов, соперничающий с Версалем.
В 1735 г. Установлена скульптурная группы «Самсон, разрывающий пасть льву» (авторство точно не установлено — символизирует победу России над Швецией ), чем завершился первый этап создания крупнейшего из регулярных парковых ансамблей 18 века.
В 1754—1762 гг. Растрелли строит другое крупное сооружение — Зимний дворец в Петербурге, ставший основой будущего ансамбля Дворцовой площади.
Строгановский дворец в Петербурге (1750—1754)
Заметное место в архитектуре этого периода заняло творчество Саввы Ивановича Чевакинского (1713—1774/80). Ученик и преемник Коробова, Чевакинский участвовал в разработке и осуществлении целого ряда архитектурных проектов в Петербурге и Царском Селе. Дарование Чевакинского особенно полно проявилось в созданном им Никольском военно-морском соборе (Петербург, 1753 — 1762).
Строительство в Москве.
Одно из примечательнейших сооружений начала 18 в.— здание Арсенала в Московском Кремле (1702—1736; архитекторы Дмитрий Иванов, Михаил Чоглоков и Кристоф Конрад).
Зарудным были созданы также деревянные триумфальные ворота в Москве — в честь Полтавской победы (1709) и заключения Ништадтского мира (1721).
Если деятельность Растрелли протекала в основном в Петербурге, то другой выдающийся русский зодчий, ученик Коробова Дмитрий Васильевич Ухтомский (1719—1775), жил и работал в Москве. С его именем связаны два замечательных памятника русской архитектуры середины 18 в.: колокольня Троице-Сергиевой лавры (1740—1770) и каменные Красные ворота в Москве (1753—1757).
В целом популярный во второй половине XVIII века стиль рококо имеет много общего с барокко. Главные отличия кроются в деталях. Здания в стиле рококо обильно украшены скульптурным декором — вазами и цветочными гирляндами, масками или просто милыми завитками. Подобных построек в России сохранилось немного. К ним относятся созданные Ринальди Китайский дворец и павильон
«Катальная горка» в Ораниенбауме.
Классицизм.
Вторая половина 18 в. знаменует новый этап в истории архитектуры. Так же как и другие виды искусства, русское зодчество свидетельствует об укреплении русского государства и росте культуры, отражает новое, более возвышенное представление о человеке. Становление раннего русского классицизма в архитектуре неразрывно связано с именами А. Ф. Кокоринова, Валлена Деламота, А. Ринальди, Ю. М. Фельтена.
Александр Филиппович Кокоринов (1726—1772) был в числе непосредственных помощников одного из виднейших русских архитекторов середины 18 в. Ухтомского. Примерно с 1760 г. началась многолетняя совместная работа Кокоринова с приехавшим в Россию Валленом Деламотом (1729—1800). Валлен Деламот участвовал в создании одного из своеобразнейших сооружений 18 в. — Академии художеств в Петербурге (1764—1788). Строгое, монументальное здание Академии, выстроенное на Васильевском острове, приобрело важное значение в городском ансамбле.
Мраморный дворец (1768-1785). Автором его был приглашенный в Россию итальянский архитектор Антонио Ринальди (ок. 1710—1794).
Наряду с крупными дворцово-парковыми ансамблями в России получает все более широкое развитие усадебная архитектура. Особенно оживленное строительство усадеб развернулось во второй половине 18 в., когда был издан указ Петра III об освобождении дворян от обязательной государственной службы. Разъехавшиеся по своим родовым и вновь полученным поместьям русские дворяне начали усиленно строиться и благоустраиваться, приглашая для этого виднейших зодчих, а также широко используя труд талантливых крепостных архитекторов. Наибольшего расцвета усадебное строительство достигает в конце 18 — начале 19 века.
Мастером раннего классицизма был Юрий Матвеевич Фельтен (1730—1801), один из создателей замечательных набережных Невы, связанных с осуществлением градостроительных работ 1760—1770-х гг.
Во второй половине 18 в. жил и работал один из величайших русских зодчих — Василий Иванович Баженов (1738—1799). Баженов родился в семье дьячка под Москвой, близ Малоярославца. В пятнадцать лет Баженов состоял в артели живописцев на строительстве одного из дворцов, где на него обратил внимание архитектор Ухтомский, принявший одаренного юношу в свою «архитектурную команду». После организации в Петербурге Академии художеств Баженов был направлен туда из Москвы, где он учился в гимназии при Московском университете. В 1760 г. Баженов едет в качестве пенсионера Академии за границу, во Францию и Италию.
Проект Московского Кремля.
Этому проекту Баженов посвятил несколько лет жизни. Вместо Кремлевских стен архитектор спроектировал сплошной ряд зданий. Кремль он видел не как крепость, а как грандиозный общественный центр, к которому должны были сходиться все улицы Москвы. Начавшееся строительство в 1772 году стали рыть фундамент, а через год началось строительство которое очень много значило для Баженова. Но вскоре оно прекратилось ввиду нехватки денег. Архивные документы свидетельствуют, что Екатерина 2 выделила на строительство 120 тыс.рублей ( одна модель стоила -50 тыс.руб.). Прекращение строительства Кремлевского дворца стало для Баженова большим ударом. Однако он нашел в себе силы работать.
Ансамбль в Царицино
наиболее крупной работой Баженова становится проектирование и постройка ансамбля в Царицыне под Москвой, предполагавшегося быть летней резиденцией Екатерины II. Сохранившиеся баженовские постройки в Царицыне — Оперный дом, Фигурные ворота, мост через дорогу — дают лишь частичное представление об общем замысле.
Создан проект Михайловского замка (Инженерного) замка, который с некоторыми изменениями был осуществлен архитектором В. Ф. Бренной. Построенный по распоряжению Павла I в Петербурге, Михайловский замок (1797—1800) представлял в то время сооружение, окруженное, как крепость, рвами; через них были перекинуты подъемные мосты.
Замечательным творением Баженова является дом Пашкова в Москве (ныне старое здание Государственной библиотеки им. В. И. Ленина). Это здание было построено в 1784—1787 годах. Сооружение дворцового типа, дом Пашкова (названный так по фамилии первого владельца)
Матвей Федорович Казаков (1738—1812). Уроженец Москвы.
Петровский путевой дворец. Построен по приказу Екатерины в честь успешного завершения русско-турецкой войны 1768-1774 гг. Предназначался как резиденция для отдыха знатных особ после долгой дороги из Петербурга в Москву. В настоящее время этот дворец служит местом для проведения торжественных мероприятий.
Здание Сената в Москве (1776—1787).
здание Московского университета (1786—1793).
церковь Вознесения на Гороховской улице (ныне ул. Казакова) в Москве
Интерес к синтезу архитектуры и скульптуры проявился в последнем значительном сооружении Казакова — здании Голицынской больницы в Москве, постройка которой относится к 1796—1801 гг.
Одним из наиболее одаренных и прославленных мастеров архитектуры второй половины 18 столетия был Иван Егорович Старой (1745—1808), имя которого связано со многими постройками Петербурга и провинции. Крупнейшим произведением Старова, если говорить о дошедших до нас сооружениях мастера, является Таврический дворец, выстроенный в 1783—1789 гг. в Петербурге.
Выдающимся мастером архитектуры, особенно дворцово-парковых сооружений, был шотландец по происхождению Чарльз Камерон (1740-е гг. — 1812).
В 1780—1786 гг. Камерон строит в Царском Селе комплекс садово-парковых сооружений, куда входят двухэтажный корпус Холодных бань с Агатовыми комнатами, висячий сад и, наконец, великолепная открытая галерея, носящая имя ее создателя.
Конец 18 в. в архитектуре России уже во многом предваряет следующий этап развития — зрелый классицизм первой трети 19 столетия, известный также под названием «русский ампир». Новые веяния заметны на примере творчества Джакомо Кваренги (1744—1817).
Начав свою деятельность с работы в Петергофе и Царском Селе, Кваренги перешел к строительству крупнейших столичных сооружений.
здание Академии наук (1783—1789)
Александровский дворец в Царском Селе (1792—1796)
представляют собой строгие, классические по своему решению постройки, которые во многом уже предвещают следующий этап в развитии русской архитектуры. Собственно говоря, творческая деятельность Кваренги в России по времени почти поровну делится между 18 и 19 столетиями.
Живопись
XVIII век стал временем расцвета русской живописи.
Новым явлением в искусстве стала гравюра. Наиболее известным мастером был А.Ф. Зубов:
В начале XVIII в. в России работали иностранные живописцы.
Во второй половине XVIII в. развиваются и другие жанры живописи. Складывается система жанров (портрет, монументально-декоративная живопись, пейзаж, историческая живопись).
Наиболее значимыми авторами исторического жанра были А.П. Лосенкои Г.И. Угрюмов. А.П. Лосенко. Написавший картины «Владимир и Рогнеда»,
Угрюмов. Призвание Михаила Федоровича на царство около 1800 г
В развитии портрета проявились две тенденции: повышение художественного уровня и реалистичности изображения и расцвет парадного портрета.
Русская портретная живопись поднимается до уровня лучших образцов европейского искусства. Основоположниками портретного жанра являются A.M. Матвеев и И.Н. Никитин. А.М. Матвеев написал «Автопортрет с женой»
Матвеев : портрет Петра Первого
Наиболее известные работы И.Н.Никитина — «портрет Голицына », «Петр I на смертном ложе».
Также в Росси продолжали работать иностранцы Французский художник Луи Каравак (1684-1754, в России с 1716 г. до смерти)
"Портрет царевны Елизаветы Петровны в детстве" (вторая половина 1710-х, ГРМ)
Каравак. Портрет Анны Иаонновны
Наивысшего расцвета отечественая портретная живопись достигает в творчестве Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого и В.Л. Боровиковского, Антропова
Ф.С. Рокотов прославился картинами
«Портрет Петра Третьего».
Портреты Екатерины Второй
Портрет неизвестной в розовом платье
Левицкий создал картины
Екатерина Вторая в образе законодательницы
Портер Новикова
Портрет А.В. Суворова
Боровиковскому принадлежит известное полотно
Портрет Екатерины Второй
Портрет Лопухиной
Портрет Павла в гройсмейстера Мальтийского ордена
В творчестве А.П. Антропова были особенно сильны традиционные черты парсуны.
Портрет Петра Третьего
Портрет Бутурлиной
В конце XVIII в. появляются полотна со сценами из крестьянской жизни (М. Шибанов, И.П. Аргунов, И.А. Ерменев), возник интерес к ландшафтному пейзажу (С.Ф. Щедрин), зародился городской архитектурный пейзаж (Ф.Я. Алексеев).
Шибанов : крестьянский обед
Аргунов: Портрет неизвестной крестьянки