Классический балет - это фундамент, на котором основывается все балетное искусство. Представляете, если однажды из всех театров мира исчезнет классический репертуар. Я - не представляю.
Что же такое классический танец? Это танец по образцу, по канонам. Основные условия классического танца: вывортность, четкость позиций рук и ног, ясность движения, симметричность построения композиций танца. Это гармония сочетания движений с классической музыкой.
Мы не будем углубляться в историю возникновения классического балета. А сразу перенесемся в середину 19-го века, когда в Санкт-Петербурге творил известнейший балетмейстер, который и сформировал все законы классического танца. Француз по происхождению, русский по неоценимому вкладу в развитие национального балетного искусства. Вы наверно уже догадались, что речь идет о Мариусе Ивановиче Петипа.
Мариус Петипа приехал в Россию в 1847 году, не планируя остаться здесь на всю жизнь. Однако судьба распорядилась иначе. Будучи танцовщиком, педагогом, балетмейстером Петипа в буквальном смысле слова создал классический балет, соединив в гармонии музыки и хореографии французскую грациозность, итальянскую виртуозность и русскую одухотворенность.
Балетмейстер больше полувека своей жизни посвятил развитию русского балета, определив пути его становления на несколько десятилетий вперед. За время долгой творческой жизни Петипа сочинил более шестидесяти балетов, большая часть из которых безвозвратно утеряна. Но такие постановки, как «Баядерка», «Пахита», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Корсар», «Раймонда» были сохранены и на века прославили имя мастера. Постановки балетмейстера отличались мастерством построения хореографических композиций, стройностью и логичностью как сольного, так и массового танца, виртуозной разработкой сольных женских вариаций. В его балетах музыка являлась одним из главных действующих лиц.
Петипа не только сочинял оригинальные балеты, но и восстанавливал хореографические шедевры предшественников. Он вдохнул новую жизнь в балет «Жизель». Балетмейстер усложнил построения танцевальных композиций, ввел пальцевую технику в танец виллис и заново разработал сольные фрагменты партий главных героев.
Мариус Иванович очень трепетно относился к восстановлению постановок предшественников, чего не скажешь о сохранении классического наследия самого Петипа. Безусловно, на это повлияли и определенные исторические события. В «смутные» годы начала ХХ века остро встала проблема сохранения классического наследия Петипа. В годы нескольких революций, гражданской войны, Первой мировой войны численность труппы Мариинского театра значительно сократилась. Многие молодые танцовщики и балетмейстеры навсегда покинули «неспокойную» Россию. Уехал и Николай Сергеев, возглавлявший театр в начале ХХ века, забрав с собой в Америку коллекцию записей спектаклей Петипа по системе Владимира Степанова.
Перед следующим поколением артистов и хореографов встала трудная задача по восстановлению и реконструкции балетов великого мастера. Федор Лопухов, возглавлявший театр в 1922-м году, досконально изучив хореографический почерк Петипа, начал реставрировать его спектакли. Обладая талантом хореографической стилизации, Лопухов мастерски восстановил утерянные фрагменты балетов. Затем в спектакли Петипа вносила коррективы Агриппина Ваганова. Так, при реконструкции «Лебединого озера» Ваганова делает акцент на «лебединых» руках во второй и четвертой картинах балета. Пытался сохранить наследие Петипа и Константин Сергеев. Созданные им реконструкции балетов, с незначительными изменениями, до сих пор идут на сцене Мариинского театра. Постепенно постановки Мариуса Петипа «обрастали» хореографическими слоями, за которыми исчезли оригинальные варианты балетов.
С 1969-го года коллекция Николая Сергеева находится в Гарвардском университете в США. Долгое время балетмейстеры не имели возможности прочитать записи танцев балетов Петипа записанных по методу Владимира Степанова. В 1999 году Сергей Вихарев провел титаническую работу по расшифровке нотаций, чтобы восстановить оригинальную версию балета «Спящая красавица». Это был его первый опыт, за которым последовали реставрационные работы над спектаклями «Баядерка», «Пробуждение Флоры». Героическая попытка Вихарева вернуть на сцену подлинную версию балета «Спящая красавица» не была воспринята с должным успехом и продержалась на сцене Мариинского театра до 2010 года. Главным упреком в адрес балета являлась современная манера исполнения хореографии. Только к 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа реконструкция Вихарева на один вечер вернулась на петербургскую сцену.
Благодаря балетмейстерам-реконструкторам основные шедевры Мариуса Петипа сохранились как на петербургской сцене, так и в репертуаре ведущих театров мира. Конечно, эти постановки далеки от оригинала. Но без труда мастеров XX-XXI веков, которые с ювелирной точностью восстанавливали спектакли с учетом хореографической стилистики великого мастера, требований времени и изменения техники танца – современный зритель не увидел бы этих величайших спектаклей Петипа.
На протяжении ста пятидесяти лет вопрос сохранения классического наследия Мариуса Петипа остается актуальным. В ХХ веке зарубежными балетмейстерами была решена проблема с авторством своей хореографии. Были созданы специальные фонды, которые бережно сохраняют их наследие, защищают от незаконного присвоения театрами их сочинений, следят за грамотностью исполнения каждого элемента. Известны фонды наследия имени Баланчина, Бежара, Аштона, Кранко, которые юридически являются обладателями прав хореографов. К сожалению, во времена Петипа таких фондов еще не существовало. Поэтому со временем было многое утрачено, искажено, переосмыслено. Реконструировать балеты Петипа в исконном виде сегодня уже не представляется возможным. Не каждый современный зритель будет очарован старинным балетом с сохранением техники танца, пантомимой, манерой исполнения артистов конца XIX начала XX века. Поэтому те балеты, которые до сих пор «живут» на сцене Мариинского театра, благодаря редакциям великих мастеров и профессионалов классического танца: А. Вагановой, К. Сергеева, П. Гусева, В. Чабукиани – нужно оберегать от изменений и стараться сохранить для последующего поколения. Будучи долгие годы «Домом Петипа», эта миссия возложена на Мариинский театр, где были созданы великим мастером его шедевры.
Делитесь в комментариях своими мыслями по поводу сохранения классического наследия.