«Картина — не слово, она дает одну минуту, и в этой минуте должно быть все, а нет — нет картины».
Так говорил Владимир Маковский (1846-1920), один из выдающихся передвижников. Давайте познакомимся с самыми пронзительными картинами «мастера бытового жанра»?
«На бульваре» (1886-1887)
Удивительно, как в столь простом сюжете художнику удалось запечатлеть целую семейную драму, начало разрушения патриархального уклада в России. Для крестьян становится обычным делом уезжать в город на заработки. Так и здесь: жена приехала навестить мужа, устроившегося в Москве мастеровым.
Праздничный день, Сретенский бульвар. Нарядный муженек, уже подвыпивши, играет на гармонике. Ему скучно — вместо того, чтобы провести выходной в кабаке, вынужден тратить время на жену, ставшую ненужной. Герой чувствует себя «городским», деревенская жизнь видится ему далекой и чужой. А на лице женщины — отчаяние, безысходность, смирение. Она осознала, что стала в жизни самого родного человека лишней.
«В приемной у доктора» (1870)
И вновь простая, но пронзительно правдивая сценка. Маковский не уставал повторять: «Правда и искренность — самое главное во всех родах искусства». Художник изобразил тягостное ожидание приема врача. Особое удовольствие — рассматривать «говорящие» фигуры героев. Одежда священника, шаль на старушке — нельзя не заметить, с какой любовью Маковский выписывает эти детали.
«Любители соловьев» (1872-1873)
Об этой картине нельзя сказать лучше, чем это сделал Федор Михайлович Достоевский:
«Вот, например, небольшая картинка "Любители
соловьиного пения". Посмотрите: комнатка у мещанина аль у какого-то отставного солдата, торговца певчими птицами и, должно быть, тоже и птицелова. Соловей висит у окна в клетке и, должно быть,
свистит, заливается, щелкает, а гости слушают. Оба они, видимо, люди серьезные, тугие лавочники и барышники, уже в летах, может быть, и безобразники в домашнем быту, а между тем оба они видимо уже раскисли от наслаждения — самого невинного, почти
трогательного. Тут происходит что-то трогательное до глупости…»
«Свидание» (1883)
А здесь матушка приехала навестить сына, отданного «в люди». Голодный мальчишка-подмастерье жадно уплетает гостинец-калач. Матери остается лишь с печалью смотреть на него — бедная женщина больше ничем, как скромным подарком, не может помочь сыну.
Здесь нет накала эмоций, «надрыва». Картина написана в приглушенных тонах, без ярких и лишних деталей. Но каждый взглянувший на нее обязательно почувствует, разглядит беспросветное людское горе.
«Осужденный» (1879-1890)
Судья вынес очередной приговор — и молодого человека в арестантской одежде уже выводят из зала суда. Неспроста тут жандармы — перед нами «политический преступник». Охрана не дает старикам-родителям проститься с любимым сыном. Среди немногих присутствующих — друзья осужденного. Они безмолвны, но невозможно не заметить глубокие чувства на их лицах.
Осужденный не предстает тут героем. Решительность и сила воли изменили ему. На картине измученный долгим заключением человек, смирившейся со своей судьбой.
#передвижники #русская живопись #художник #искусство