Как следует из названия мне стало интересно, как другим людям удается справиться со стрессом, который неизбежно возникает из-за неудачных попыток что-то нарисовать. Потому что бывает так что тратишь просто бездну времени и усилий на работу, а в процессе, или того хуже в итоге, смотришь на рисунок и он ничего кроме негативных эмоций не вызывает. Самое обидное когда на всех этапах работа идет просто отлично и в самом конце умудряешься так запороть рисунок, что ничего его уже не спасет.
Я уже не новичок, но до сих пор в моей жизни случаются подобные ситуации и я помню как тяжело было с ними справляться когда я только начинала рисовать. Когда казалось что я никогда ничему не научусь и никогда не достигну хоть каких-либо высот. Помню я делала самые небольшие и простые упражнения и не видела никакого прогресса, и соответственно злилась на себя и чувствовала свою абсолютнейшую бесполезность.
За все годы рисования и работы над собой я вывела для себя несколько полезных вещей:
1. Самое важное! Умение рисовать и моя значимость и достоинство это совершенно разные вещи! То что у меня что-то долго может не получаться не делает меня никчемным и бесполезным человеком, какие-то навыки осваиваются быстро, какие-то медленно, что-то дается нам проще, а что-то сложнее. Мы всегда можем бросить развитие в этом направлении и заняться чем-то другим и это не значит что мы станем от этого хуже, но если продолжать стараться и упорно стремиться к цели, то через некоторое время можно будет уверенно себе сказать «Я молодец!» и искренне порадоваться прогрессу.
2. Прочь перфекционизм! Да, я знаю каково это видеть собственные косяки и страдать от них, но! По моему опыту и опыту знакомых мне художников – никто не увидит вашу на уползшую мимо линию или ошибку в цветовой гамме, если только вы сами не ткнете в нее носом смотрящего. Многие знаменитые художники специально допускали ошибки в своих работах, вы вполне можете сказать что так вы и задумывали. Я художник – я так вижу! Конечно это не относится к серьезным ошибкам типа неверного анатомического построения, но на мелкие огрехи вполне спокойно можно забить.
3. Очень внимательно смотрите на то как относятся окружающие к вашим работам. Критика приветствуется, но она обязательно должна быть конструктивной и касаться только вашего рисунка, все негативные высказывания о ваших способностях или таланте пропускаем мимо ушей, никто кроме вас не может знать на что вы способны. И смотрите на уровень критикующего, если вам нечему у него научиться, если он из тех кто только критикует, а сам сделать не может – это не авторитет для вас.
4. Не устанавливайте нереалистичную планку для себя, я знаю что это бывает сложно, особенно когда в голове возникает прекрасная картина, но если вы ожидаете от себя большего, чем вы реально можете на текущем этапе, то вы только настраиваете себя на разочарование к сожалению.
5. Будьте готовы к тому что это не легкий и не быстрый путь. Ничего не дается легко, если вы хотите преуспеть в этом. Даже очень талантливым людям приходится много работать чтобы стать мастерами, и мастера тоже делают ошибки и это нормально.
Напишите в комментариях как вам удается преодолеть сложные периоды в своем творчестве, мои советы не панацея и я могла упустить какие-то важные моменты