Все мы знаем, что раньше Русь была Киевской. Помните уроки истории?👨🏼🎓Правление династии Рюриковичей, княжеские разборки, феодальная раздробленность… На фоне всех этих захватывающих событий на свет появился потрясающей красоты Софийский собор — главный храм Киевской Руси 🙌🏻 Вы наверняка догадались, что мы бы не заговорили о нём просто так 😏Храму больше тысячи лет, и в нём до сих пор сохранились подлинные мозаики XI столетия! Их не ремонтировали, не дополняли — в общем, пальцем не тронули — не было необходимости, и всё благодаря мастерству мозаичистов! ✨
Совсем недавно все мы шутили о половцах и печенегах 🇷🇺 Так вот, по преданию, именно в том месте, где русские войска разбили печенегов, в 1036 году Ярослав Мудрый приказал построить Софийский собор. Так он хотел увековечить героическую победу в битве на реке Альте. Но есть и другая версия: говорят, что на самом деле строительство собора началось немного раньше — в последние годы жизни князя Владимира Великого. Историки спорят, а мы продолжаем любоваться мозаикой 😍
Теперь — к цифрам, они действительно впечатляют ☝🏻 До наших дней в Софийском соборе сохранились две тысячи фресок, а изначально их было не менее пяти тысяч! Для работы в Киев пригласили византийских и греческих зодчих. Учёные пишут, что в строительстве и отделочных работах было задействовано сорок мастеров, плюс около ста помощников! О богатстве цветовой палитры созданных ими мозаик можно судить по подсчётам: здесь нашли больше двадцати оттенков синего, больше тридцати – зеленого и целых двадцать пять вариантов золотого 🎨 Уже в 1049 году храм был готов, и его освятил митрополит Феопемпт.
Среди широко известных символов собора — колокол, отлитый по приказу Ивана Мазепы в 1705-м году и так же называемый в народе — «Мазепа»; Триумфальная колокольня, некрополь и другие элементы архитектурного ансамбля, но главное — это завораживающие мозаичные иконы 💫
С течением времени меняется многое, но вопрос дороговизны и ограниченный бюджет знаком не только нам — тысячу лет назад люди так же ломали голову: как сделать красиво и не разориться? 💸 Цена на мозаику с учётом транспортных расходов была невероятно велика, и покрыть весь храм целиком было нереально. Поэтому внутреннее убранство собора представляет собой сочетание мозаичного искусства и фресковой росписи. Мозаикой украшали только самые важные части храма, например, алтарь и купол, остальное покрыли фресками.
Мозаики выполнены в так называемом Македонском стиле. Он отличается строгостью, аскетизмом и отсутствием излишних «украшательств», а люди, изображённые на мозаиках, кажутся застывшими, строгими и суровыми. Всё это связано с ростом популярности монашества. Тогда церковное искусство по-настоящему расцвело: наконец наступило возрождение после гонений иконоборцев на православных христиан.
За несколько веков своего существования храм несколько раз горел и перестраивался, поэтому его облик менялся. Но неизменной осталась впечатляющая масштабность мозаичных изображений — издалека кажется, что это даже не мозаика, сложенная из кусочков смальты 180 оттенков, а искусные рукописные иконы. А что мы увидим, если подойдём поближе?
① Мозаика «Христос-Пантократор»
Христос-Вседержитель (или «Пантократор») – это, пожалуй, самая известная мозаика собора. Расположенная в гигантском «медальоне», она украшает главный купол храма. Образ Христа здесь непривычно аскетичен и суров, его окружают четыре архангела. Интересный факт: всего лишь один из этих образов — мозаичный, а остальные выполнены маслом 👨🏻🎨 Дело в том, что три изображения архангелов были утрачены, и лишь в XIX веке — восстановлены Врубелем, но уже не в мозаичной технике. Однако имитация вышла весьма точной: всё благодаря мазкам, напоминающим мозаичную кладку.
Обратите внимание на интересный оптический эффект: если смотреть на мозаику снизу, с большого расстояния, то золотой фон, на котором изображены ангелы, как будто образует крест. Этот необычный приём не раз используется в убранстве собора.
② Мозаика «Мария-Оранта»
Апсида алтаря украшена величественным изображением Богоматери. Эта мозаика сразу приковывает к себе взгляд — как только посетитель переступает порог собора. Секрет кроется не только в высоте изображения (почти 5,5 метров!), но и в специальном освещении — падая на изогнутую поверхность апсиды, свет создаёт иллюзию: кажется, будто вокруг фигуры Девы Марии возникает золотистое свечение ✨ Мозаичисты расположили кубики смальты под разным углом — это добавило изображению объёма и какой-то таинственности.
Мозаичная Богородица-Оранта (в переводе Оранта – «молящаяся») изображена молящейся Богу: она стоит на помосте, украшенном драгоценными камнями, и возводит руки к небу — это очень древний христианский жест 🙏🏻
Ещё одно, давнее название этого мозаичного образа — «Нерушимая стена». Раньше это связывали с 12-м икосом (икос — церковное песнопение) акафиста Богородице. В нём есть такие слова: «Радуйся, царствия нерушимая стена», вот и стали так называть образ. Но через некоторое время появилось другое популярное объяснение: собор Святой Софии и, в частности, мозаичный образ Богородицы невозможно разрушить. Легенда гласит, что пока эта мозаика украшает храм, будет нерушим и древний Киев.
③ Мозаика «Евхаристия»
На этой мозаике изображён момент причащения: в присутствии архангелов Иисус раздает своим последователям, святым апостолам, хлеб и вино — Тело и Кровь Христову. Вообще изображение причащающихся апостолов — популярный сюжет в искусстве X-XI веков, и 'эта мозаика в Софийском соборе причисляется к уже развитой иконографии.
«Евхаристия» — самая архаичная мозаика из всех, сохранившихся в Софийском соборе. И здесь мы видим приметы аскетичного стиля: фигуры пропорционально укорочены и как будто скованы в движениях, их головы — нарочито крупные, набор возможных поз и жестов совсем не велик.
Удивительно, что Спаситель изображен на мозаике дважды: он стоит и слева, и справа от престола. Дело в том, что слева он причащает хлебом, а справа — вином, и апостолы торжественно подходят к нему с обеих сторон.
Обе фигуры Христа особенно удачно выполнены с точки зрения цветовых сочетаний: его пурпурный хитон с золотыми ассистами и светло-синий плащ контрастно выделяются на золотом фоне. А вот апостолы изображены в белых одеяниях, престол выложен из материала малинового цвета.
④ Мозаика «Сорок мучеников»
На четырех арках Софийского собора, поддерживающих его живописный купол, древние мастера изобразили 40 поясных портретов мучеников Севастийских — это воины-христиане, принявшие мученическую смерть от языческого военноначальника Агриколая в Севастии за веру во Христа. Присутствие этой мозаики в Софийском соборе очень символично: она олицетворяет незыблемость веры прихожан.
Согласно христианской традиции, мученики — это опора церкви. Именно поэтому в Софийском соборе их изображения расположены на подпружных арках. В руках каждый мученик держит Крест из белой смальты и Венец. К сожалению, сохранились не все образы — уцелело лишь пятнадцать мозаичных медальонов. Мученики изображены на фоне из золотой смальты, а над портретами выложены их имена.
Те, кому посчастливилось побывать в Софийском соборе в Киеве, в один голос уверяют: уйти оттуда, мельком просмотрев пару мозаичных изображений, просто невозможно! Хочется долго-долго рассматривать мелкие детали, удивляться мастерству мозаичистов, запоминать каждый волшебный блик 🙌🏻 Это единственный сохранившийся со времён Киевской Руси и до наших дней настолько масштабный мозаичный ансамбль, ярчайший пример знаменитого Македонского стиля ☝🏻 Строгая сдержанность и лаконичная красота — вот секрет стилистики древней культуры Византии, которая пленит взгляд наблюдателя и сегодня 😍 Напоследок — сюрприз! На сайте храма есть супер-возможность: виртуальный 3-D тур по Софийскому собору 🚀 Переходите по ссылке и отправляйтесь в путешествие!