В этот для многих безрадостный год музыка стала практически единственной радостью и спасением от нескончаемой хандры. И нам очень повезло, что, несмотря на все сложности, пережитые мировой индустрией, артисты по-прежнему выпускали новые альбомы, пусть и с задержкой. В итоге вышедшие в 2020-м альбомы зарубежного рока – это неоднородное полотно разного по стилю и звучанию материала, где каждый сможет найти что-то свое. Наши авторы рассказывают, какие лонгплей заслужили их внимание и заняли свое место в медиатеке.
Pearl Jam - Gigaton
Pearl Jam существуют уже не первый десяток лет и по-прежнему не теряют популярности: билеты на их концерты в Европе и тем более в США раскупают за считанные минуты, стадионы всегда переполнены зрителями. Когда у тебя есть такая преданная и лояльная фан-база, проще всего спустить рукава и раз за разом выдавать реплики того, что уже когда-то понравилось поклонникам. Но для Pearl Jam это слишком легко.
Лид-сингл Dance of the Clairvoyants кажется подозрительно напоминающим тот самый альбом U2, который никто не мог удалить со своего айфона, и после релиза трека возникали опасения, что весь лонгплей уйдет в то же направление. Но, к счастью, этого не случилось. На выходе мы получили очень разнообразный и неоднородный альбом, в котором прослеживается влияние и многолетней дружбы с Нилом Янгом, и уважение к The Who, и – в текстуальном плане – живая заинтересованность в мировых проблемах, от политики до изменения климата.
Bush - The Kingdom
The Kingdom – это, возможно, самый лучший релиз во всей дискографии Bush. Это наиболее гармоничный и завершенный альбом, который одинаково хорош и в своей целостности, и в качестве отдельных синглов. Наиболее яркими оказались Flowers on the Grave и Bullet Holes, предварявшие выход лонгплея. Что приятно, остальные треки тоже не подкачали и не оставили впечатление того, что группа выдала все самое лучшее заранее, чтобы заставить вас послушать альбом целиком. Титульная The Kingdom – типичный радио-хит, Blood RIver с абсурдным смыслом, но с таким идеальным вокалом Гэвина Россдейла. И на десерт, может, и не самая сильная баллада Undone, необходимая скорее для того, чтобы показать разнообразие пластинки.
В целом, что главное, лонгплей отражает плавный переход от гранжа к сегодняшнему альтернативному металу, затрагивая при этом ню-метал и даже отчасти хардкор.
Marilyn Manson - WE ARE CHAOS
Пока Мэнсона из года в год упрекают за отсутствие былого драйва, смену имиджа и в целом за все смертные грехи, музыкант со своей группой продолжает записывать альбомы, примеряя новые амплуа. WE ARE CHAOS представляет из себя обличение современного общества, корнями уходящее в философские размышления Мэнсона, которые, в свою очередь, открывают двери в тёмный мир мировоззрений музыканта. В звучании альбома чувствуется влияние творчества Дэвида Боуи, а особенно его работы Diamond Dogs, только если в творении Боуи мы видим хаос в постапокалиптическом мире, то у Мэнсона хаос происходит здесь и сейчас. Все тексты песен были написаны до периода пандемии, но так как альбом вышел осенью, аудитория нашла в новой работе Мэнсона тот смысл, который автор изначально в неё не вкладывал (что в свою очередь только обрадовало исполнителя).
Tame Impala - The Slow Rush
Если бы четвертый студийник one-man группы Tame Impala нужно было бы свести к одной теме, ей бы стало время. Отношение Паркера к тому, как проходят года, отражается во всем. С практической точки зрения – в продолжительности работы над материалом. Currents и The Slow Rush разделяют пять лет. Лонгплей мог бы выйти раньше, если бы не перфекционизм Паркера и желание менять и доводить до совершенства даже самые мелкие детали. С точки зрения звучания время проявляет себя в отсылках и, что точнее, оммажах. В треках несложно проследить влияние как Bee Gees и ELO, так и Daft Punk. Эпохи слились воедино, подарив миру в итоге идеальный релиз для расслабления, погружения в нирвану и неспешных танцев. На The Slow Rush не нашлось места энергичным хитам в духе Let It Happen, но вряд ли бы они вписались в общую концепцию и настроение лонгплея. Что удивительно, при всей неоднородности и идеальности музыкальной составляющей лирика не провисла, хотя эмоциональное ядро на первый взгляд найти не так просто. Самой сильной именно в лирическом плане, пожалуй, является Posthumous Forgivness, которую Паркер посвятил отцу, умершему в 2009 году от рака. И хотя сам Паркер поет в It Might Be Time «You ain’t as cool as you used to be», на деле с годами он, кажется, становится лишь круче и последовательнее в своем творчестве.
Enter Shikari - Nothing is True & Everything is Possible
С момента объявления, что Enter Shikari выпустят в этом году новый альбом, фанаты ждали релиза, затаив дыхание и теряясь в догадках. С этой группой никогда не угадаешь, как будет звучать новая музыка — даже выходившие в качестве синглов {The Dreamer’s Hotel}, the king, The Great Unknown и T.I.N.A. лишь намекнули на то, в каком направлении работала группа. Мало того, что сам релиз пришелся на весенний карантин (группа решила не откладывать релиз пластинки), что здорово приободрило фанатов, так и новое звучание заставило не раз переслушивать Nothing Is True & Everything Is Possible по кругу. За 45 минут, что длится альбом, стираются любые жанровые рамки (если вдруг вы еще пытались подобрать музыке Enter Shikari ярлык): тут и рок, и ска-панк, и налет поп-музыки и — внимание! — целый трек, записанный симфоническим оркестром. От какой еще группы можно ожидать такого разнообразия, которое удивительным образом так органично уживается в рамках одного альбома? Остается только ждать концертных аранжировок, которые, можете быть уверены, порадуют и удивят не меньше.
The Killers - Imploding The Mirage
Пока мы еще верили, что все беды этого года закончатся весной, The Killers перенесли релиз нового альбома на лето — надо сказать, в то время мы еще надеялись услышать новую музыку вживую, но… Все впереди!
Звучание Imploding the Mirage именно такое, которое вы ожидаете от The Killers. Может, попадание даже чересчур точное — словно не осталось места для интриги. И Caution, и Fire In Bone, ставшие первыми синглами с альбома, звучат прекрасно и задают настроение всей пластинке. У Imploding the Mirage такое летнее — фестивальное даже — звучание, альбом будет идеальным саундтреком к долгой поездке на машине по какой-нибудь живописной дороге (когда-нибудь, да-да). Возможно, уже можно простить группе отсутствие новых стадионных гимнов, к которым мы так привыкли: с такой дискографией за спиной, можно позволить им выпускать практически что угодно, мы все равно будем любить The Killers.
All Time Low - Wake Up, Sunshine
Уходящий год стал неплохим для любителей поп-панка, которых наверняка по-прежнему много. Поп-панк это один из тех немногих жанров, к которым можно возвращаться раз за разом и чувствовать себя как дома: а кому не хочется снова схватить скейт и не возвращаться домой до утра? И, в конце концов, безответная любовь она в любом возрасте остается безответной любовью.
Если что-то из этого показалось до боли знакомым, значит, новый альбом All Time Low точно для вас. Несмотря на то, что участники группы уже давно посвящают время сторонним проектам (определенно стоит оценить Simple Creatures, совместный проект Алекса Гаскарта и Марка Хоппуса, если вы еще не), они все равно собрались в студии и записали отличный альбом. Видно, что группа продолжает расти и развиваться, но они по-прежнему не забывают об истоках жанра — получается уже знакомый нам поп-панк, но с примесью чего-то нового. В плане лирики All Time Low тоже продолжают радовать: в альбом, например, вошли и Monsters, гарантированно разбивающая сердце во время припева, несмотря на своё энергичное звучание, и Wake Up, Sunshine, которую стоит услышать каждому в трудную минуту, когда надо заново научиться любить себя.
Dance Gavin Dance - Afterburner
Не дайте себя обмануть атмосферными припевами вступительного трека Prisoner. Вышедший в начале мая альбом Dance Gavin Dance, совсем не про это. Чуть более грязный, чем предыдущая запись, Afterburner занимает идеальную середину между пост-хардкором и поп-музыкой. Временами он отклоняется то в одну, то в другую сторону, но большую часть времени альбом держится ровно по центру. И это прекрасно, когда в конце Parody Catharsis в песню врываются скримы и диссонансы в гитаре. Или когда в альбоме возникает идеальная для лета Calentamiento Global, где Тиллиан Пирсон спел свои партии на испанском.
Весь Afterburner, начиная с обложки и заканчивая последней песней, Into The Sunset, олицетворяет жару. В той же Calentamiento Global Тиллиан говорит о весьма необычном способе остановить глобальное потепление. В плане слов Dance Gavin Dance всегда были очень абстрактной группой, но вместе с этим их метафоры были скорее странными и безумными, чем заумными. И музыкально, и текстово на Afterburner группа всё так же находится между чудачеством и серьезностью, становясь ещё разнообразнее, чем они были раньше.
Alanis Morissette - Such Pretty Forks in the Road
Пока для одних людей Аланис Мориссетт навеки осталась «певицей одного альбома» и призраком далёких 90-х, другие продолжали верить в её талант, ждать новостей и радоваться каждому новому релизу с её стороны. На сей раз ждать нового повода для радости пришлось особенно долго – пластинке Such Pretty Forks in the Road предшествовали аж восемь лет студийного перерыва.
Да, теперь Аланис уже не та задорная девчонка, со смехом и злой иронией поющая о собственных недостатках. На новом альбоме она предстала перед нами зрелой женщиной, перешагнувшей сорокапятилетний рубеж, за плечами которой уже скопился немалый багаж творческого, семейного, да и просто жизненного опыта, в том числе и очень болезненного. Поэтому и сами песни этого альбома, нисколько не растеряв в искренности и душевности, стали другими – более спокойными, более меланхоличными и философскими. А место ведущего аккомпанирующего инструмента заняло фортепиано, спихнув редкие гитарные риффы куда-то на третий план.
beabadoobee - Fake It Flowers
Девочка, о которой неустанно говорил весь Запад! Беатрис с удивительной скоростью взлетела на вершины британских хит-парадов и так же быстро поселилась во всегда юных сердечках любителей гитарного инди. Девочка, которая вернула те самые гитары, тому самому инди! Мы долгое время постоянно пели себе под нос ее песенку Care, представляя себя героем фильма из нулевых.
beabadoobee поражает своей простотой и искренностью. Именно эти два качества так радуют слушателя в бесконечном потоке новой музыки. Можно сколь угодно топить за невероятные аранжировки и сложные тексты, но вечером с друзьями на кровати прыгать под простые и мелодичные песенки с понятными тебе текстами. Читая отзывы об альбоме европейских слушателей, что-то внутри ёкает от фраз «я плакал весь альбом — это саундтрек моей жизни» или «самая убедительная среди сверстников». В общем, в 2021-м обязательно следите за творчеством Беатрис — безмятежной, талантливой и лирической.
Hayley Williams - Petals For Armor
«Рыженькую из Парамор» помнят по клипам нулевых, любят за хиты десятых, но в ранг «серьезных» артистов она возвела себя с последним альбомом Paramore After Laughter. Звучание его серьезным не было, зато тексты намекали на депрессию Хейли. Депрессия действительно была, и сольный альбом стал ее лечением. Знаете вы об этом или нет, Petals for Armor в любом случае воспринимается как нечто интимное, домашнее, а ведь вышел он еще до времен карантинных релизов. Но упадническим его не назовешь. На пластинке есть и поп-хиты в духе последнего альбома Paramore, например Dead Horse или Pure Love. Рок-энергии на нем тоже достаточно, шикарные ритм-секции звучат тут и там, да и энергия Хейли никуда не делась, она просто преобразовалась. Из бунтарской и экстравагантной превратилась во вдумчивую и порой злую. Вокал Хейли неожиданно раскрывается не то что от песни к песне, а от ноты к ноте. Певица здесь предстает как взрослая и сильная женщина. А еще она берет лучшее от женской поп- и рок-музыки последних лет. В этом плане альбом по-хорошему феминистический, хотя от каких-либо громких заявлений он далек. Petals for Armor – пластинка личная, и иногда не верится, что Хейли осмелилась ее выпустить. Но как хорошо, что это произошло.
Machine Gun Kelly - Tickets To My Downfall
Если вы бесконечно тоскуете по музлу в стиле Blink-182 или Sum 41, то Machine Gun Kelly определенно сделали что-то очень похожее на ту самую атмосферу.
В начале, хочется немножко понудить (и немножко не в тему рок-обзора) о том, что рэп Колсона нам тоже очень нравился! Как-то органично он выглядел в простой майке, забитый нелепыми татухами, забрасывая в нас жесткие панчи. Но всегда можно еще разок послушать Hollywood Whore!
Tickets To My Downfall безусловно радует нас тем, что парень понимает, что рок-музыка супер и делает ее качественно и стильно. Не забывая хип-хоп, вдохновленный поп-панком нулевых и тягой к металу MGK попал в топы всех западных чартов, что является весомым показателем правильности пути парня. И хотя многие не верили в затею MGK вернуть рок-н-ролл, он это сделал! Вы только представьте, что фаны его старого творчество открыли для себя мир поп-рока, а дальше — больше!
Biffy Clyro - A Celebration Of Endings
Одна из бесчисленных причин кусать локти по итогам 2020 года – то, что Biffy Clyro так и не добрались до Москвы и не исполнили на Park Live материал со своей новой пластинки. Фестиваль вместе с выступлением шотландцев перенёсся на следующее лето (вакцина приди, порядок наведи, концерты верни!), так что песни с A Celebration of Endings их авторам пока что пришлось петь лишь на стримах.
На этом релизе Biffy Clyro собрали всё, благодаря чему они вошли в число главных британских групп современности. Тут и витиеватая прогрессивность, присущая их ранним альбомам, и цепляющие поп-рок-хиты, имеющие шанс обрести статус не ниже Biblical и Many Of Horror, и настоящий стадионный гимн в лице Instant History (размеренный ритм, громогласные припевы, толстый слой электронных призвуков), и даже истеричные крики Саймона Нила в припеве Cop Cyrup – именно такие альбомы помогли сделать минувший год чуть более счастливым и красочным. А песни с A Celebration of Endings – взрывные и жизнерадостные, изобретательные и непредсказуемые, прекрасные и воодушевляющие – уже в июле должны стать саундтреком к празднику окончания нашего карантинного заточения.
Hurts - Faith
Самая противоречивая пластинка группы на данный момент. С одной стороны, это очень искренняя и трогательная работа о переживании длительной депрессии и выхода из неё. Hurts, как всегда, вселяют в нас мысль о том, что жизнь идет рука об руку со страданиями, но после тяжелых моментов обязательно поджидает свет и очищение души.
Противоречивая эта пластинка потому, что многим раннее творчество кажется гораздо масштабнее, чем разрекламированная Faith. Включая старинный Exile, слушатель улетает в долину мрака и тоски, погружается в невероятное сложное звучание и мудрёные тексты. В Faith ставка сделана на открытость перед слушателями — обнажив свою душу, музыканты уже не сделали хитовых песен. Зато сделали театральный перфоманс с сумасшедшими мелодиями в стиле А. Шнитке, а каждый трек проносится перед глазами воображаемыми картинами жизни.
Отдельное спасибо за Darkest Hour — вместо похода к психологу, можно послушать и зарядиться энергией поддержки!
Nothing But Thieves - Moral Panic
Nothing But Thieves довольно молодая группа, но вместе с тем настолько перспективная, что скоро станет оплотом британской рок-сцены. За короткое время они стали узнаваемыми благодаря голосу солиста Конора Мэйсонаа, благодаря кропотливой работе над звучанием и сложным мыслям и посылам. Здорово, что ребята все еще остаются скромными трудягами, застенчиво выпуская хит за хитом.
Moral Panic — вишенка творчества группы. Здесь почти каждая песня запоминается, буквально атакует слушателя продуманностью до мелочей и торжественностью. В этом альбоме ребята кажутся настолько уязвимыми, будто вы вместе только что обсудили все проблемы этого мира и поете о них. Новые NBT вышли на тропу экспериментов, создавая свой собственный жанр из кусочков и хип-хопа, и инди-рока, и электронщины. Всё это буйство звуков отражает переживания о темной стороне любви, о смерти, о человечности.
YUNGBLUD - weird!
Во-первых, очень здорово видеть, как из мальчишки в розовых носочках Yungblud превращается в матёрую рок-стар! Во-вторых, Yungblud действительно же делает что-то удивительно самобытное, не похожее на других музыкантов прошлого и настоящего. Мастерски миксуя всевозможные жанры, он создал один из лучших альбомов 2020-го — Weird.
В новой пластинке присутствуют самые важные темы современной молодежи — ЛГБТ, осуждение насилия и оружия, отношения с родителями и принятие себя. Голос поколения, не иначе! В Weird Доминик отошел от циничного юношеского гнева к чему-то более оптимистичному, к вере в лучшие времена. Это очень честная пластинка о личных переживаниях музыканта, с лёгким налетом акустической задушевности. А Yungblud стал еще более очарователен в своих признаниях в любви и психических проблемах.
Grey Daze - Amends
Альбом Grey Daze ждали три долгих года. Решение о перезаписи старых песен в новом формате было принято музыкантами группы и их бывшим фронтменом Честером Беннингтоном в 2017 году, парни даже планировали презентовать его живьём, но некоторым планам просто не дано осуществиться.
В связи с безвременной кончиной вокалиста работа встала, но теперь следовало довести её до конца и выпустить релиз во что бы то ни стало, уже в память о Честере — великом музыканте, хорошем друге и невероятно добром человеке. Многие обвиняли группу в попытке «хайпануть» и хорошо заработать на смерти, однако это было для Grey Daze скорее делом чести. К работе над Amends привлекались музыканты других именитых групп и даже сын Честера Джейми, который впоследствии также выступил режиссёром видео на Soul Song.
На альбоме мы слышим полностью переработанный инструментал, качественный, глубокий звук, и тот самый вокал конца 90х, ставший, пожалуй, одним из самых узнаваемых голосов целой эпохи. Искренне восторгаемся проделанной парнями работой, ловим нотки невыносимой печали и светлой ностальгии, рекомендуем к прослушиванию, если вы ещё не. Amends по праву — самый долгожданный релиз года.
Что добавите к списку?