8. "Тайлер Рейк: Операция по спасению". Режиссеры: Энтони и Джо Руссо
Трущобы Бангладеша в качестве основной декорации для "камерной войны".
Вполне ожидаемый дуэт стримингового гиганта в лице Netflix с братьями Руссо, снявшими самый кассовый фильм в истории кинематографа ("Мстители: Финал"), произвел на свет годный развлекательный контент, продвигать который стали при помощи наличия в проекте крупной звезды - Криса Хемсворт, что исполнил главную роль в этом качественно поставленном экшен-триллере о нелегальном наёмнике и бывшим бойце австралийского спецназа, спасающим сына индийского наркобарона. Сделанная одним условным дублем сцена 20-минутной погони, перетекающая в продолжительную перестрелку на балконах жилого блока, затем снова погоню, выглядела восхитительно. Боевая хореография, сводящая к минимуму все лишние движения, опытный оператор, который не трясет камеру за зря а сочно захватывает в кадр каждый акт динамичной экшен-сцены — все это действительно доставляет неимоверное удовольствие. Сразу вспоминается первый «Рейд», когда поединки захватывали так, что на примитивный сюжет становилось плевать. И здесь все работает схожим образом, только перестрелок и взрывов намного больше. Конечно, им не удается перекрыть откровенно посредственный сценарий, представляющий собой набор излюбленных клише своего жанра, однако авторы сами прекрасно осознают расклад дел и потому бросают все силы на боевую часть ленты. Как итог, стратегия сработала и "Эвакуация" (второй и по-сути единственный здравый вариант перевода) оказалась отличным аттракционом с безумно красивым визуальным рядом и безотказно работающим напряжением в каждом кадре.
7. "Суд над чикагской семеркой". Режиссер: Аарон Соркин
"Датите минуту на раздумье? Меня еще никогда не судили за собственное мнение".
"Суд ... " - зрелище скорее процедурное и историческое, нежели обладающее какими-либо элементами провокационной ленты. Сюжет картины, затрагивая острые для нынешней социальной структуры проблемного общества темы, обладает определенной грамотно поданной социальной повесткой, а не политическим высказыванием в виду наличия абсурдных скандалов реального мира, что уже многое говорит о целях, которые перед собой ставил Аарон Соркин, когда он только принялся работать над столь серьезным и тяжелым в эмоциональном плане "полотном". Это мощное и трудное в плане восприятия кино, которое, несомненно, заслуживает просмотра и звания одного из лучших фильмов уходящего года. Соркин смог придумать не только оригинальный сценарий с отлично прописанными героями, но и шикарным образом поставить столь масштабный проект, который намеренно прибегает к использованию основ классического драматургического произведения ради образования в кадре нереальной динамики. Кажется, мы точно знаем, к кому в гости заглянет ближайший Оскар.
6. "Звук металла". Режиссер: Дариус Мардер.
Хоть премьера ленты и состоялась в последнем квартале былого года, широкий формат проката состоялся лишь ближе к первым числам января 2020-ого, поэтому с огромным удовольствием включаем в список этот удивительный и жестокий рассказ о барабанщике одной успешной металл-группы, который начинает терять слуховые возможности, что приводит его в состояние мощнейшей депрессии. Трогательное, волнующее и в то же время многосоттонное произведение, не оставляющее вас равнодушными к увиденному. Без лишних долгих слов, просто Must See!
5. "Человек-Невидимка". Режиссер: Ли Уоннелл
Когда победа над монстром - становление нового монстра.
Ли Уоннелл, знакомый широким массам по работе над хоррор-серией "Пилы", создал очередной пример грамотной постановки стремительного триллера, а также идеальной работы с саспенсом, как непосредственным двигателем всей истории в целом. Центральная арка героини Элизабет Мосс, на первый взгляд отображающая социальную повестку домашнего насилия, на деле заключается не в провалившейся попытке заталкивать в голову зрителю глупые мысли касательно феминистической агитки, а в том, чтобы рассказать историю о сильной женщине, которая от страха и чувства паники приходит к смелости и решительности, о том, как жертва превращается в охотника. Если в первом и втором актах картины Невидимка гоняется за ней, то при развитии кульминации он уже убегает от нее. При просмотре возникло своеобразное ощущение некого диссонанса по восприятию темы зла, которая предстала в этой истории не разумным человеком, а безликим монстром, единственная цель которого — разрушить человеческую личность изнутри. Уоннелл от души сыграл с привычными устоями жанра и смог представить современной аудитории довольно-таки экстраординарную в плане толкования интерпретацию оригинальной книги Герберта Уэльса.
4. "Хищные птицы".
Ахаххахахахах, проверочка на здравое состояние вашего ума.
4. "Земля кочевников". Режиссер: Хлоя Чжао.
«Земля кочевников» - на первый взгляд, малобюджетная и достаточно скромная картина, но камерной ее назвать явно не получится - в ней уместилась чуть ли не вся Америка. За непритязательными, простыми в плане структурализма сюжетами из жизней обычных людей встает панорама давней цивилизации в состоянии ее заката. И как же прекрасны эти самые закаты. Красивый во всех смыслах фильм о конце прогресса и исчезновении целой империи, о конце пути индустриальной утопии и об атомизации непристойного социума, в котором каждый предоставлен исключительно себе, беззащитен и одинок. Бескрайняя дорога - единственное спасение. Солидарность с иными странниками поможет даже самым растерянным ...
3. "Довод". Режиссер: Кристофер Нолан
Монополия на снобизм - визитная карточка утонченного англичанина.
"Довод", снятый преступно амбициозным насильником людского сознания Кристофером Ноланом - уникальный опыт с точки зрения восприятия фантастического жанра мирового кинематографа и сумасшедшее приключение, понять которое с первого просмотра, возможно, будет слегка проблематично. К сожалению, одиннадцатая полнометражная работа Нолана не может похвастаться глубокими персонажами, которые запоминаются лишь благодаря харизме нескольких отдельных лиц. Тяжело сопереживать героям, не имеющим при себе четко выделенного бэкграунда. Но даже при таком раскладе фильм умудряется интриговать. Это далеко не лучшее творение в карьере утонченного англичанина и не подлинный шедевр, но определенно одно из его наиболее пафосных и экстраординарных высказываний. Многих рядовых зрителей сюжет "Довода" выбесил, других же, более закаленных любителей формулы усложненного развлекательного кино привел в полный восторг.
2. "Еще по одной". Режиссер: Томас Винтерберг
Золотая середина, как компромисс любому проигрышу.
Томас Винтерберг, зарекомендовав себя наиболее виртуозным с точки зрения визуального повествования и самым экспериментальным датским кинорежиссером сегодняшнего дня, ударяется в серьезное, при том не лишённое определенной доли юмора рассуждение о подлинной сути алкоголической зависимости, в особенности под углом скандинавской культуры . Персонажи этой цепляющей ленты прибывают в кризисном состоянии среднего возраста, которое с каждым годом медленно, но уверенно разрушает их жизни, нагоняя на весь окружающий мир мрачную цветовую палитру. отрешиться от назидательной составляющей и увидеть в фильме нечто большее, чем полнометражный антиалкогольный плакат. «Еще по одной» не столько фильм о печальных последствиях пьянства , сколько грустное высказывание об отчаянной попытке вернуть некогда утраченное счастье, хотя бы на время поверить в свои обширные возможности и заодно наконец почувствовать себя живым. Центральная идея сценария заключается не в том, что пить без остановки вредно, а в том, что рано или поздно придется задуматься о собственном благоустройстве и приоритетах в жизни, и в этот момент ты будешь вынужден протрезветь, дабы сделать верный выбор. Ближе к финалу чувствуется, как Винтерберг превращает антиалкогольное высказывание в личную драму, которая имеет место быть в жизненном пути любом человеке. К сожалению, понятие алкоголизма в РФ не является как таковым вопросом о бегстве от суровой реальности, это и есть единая реальность, потому, казалось бы, после просмотра фильма на душе должно воцариться одно лишь уныние. Однако режиссер блистательным образом завершает свой сказ на по-настоящему высокой ноте, тем самым давая зрителю тот самый долгожданный луч надежды - возможность отыскать золотую середину, что спасет его от окончательного падения в нравственную пропасть.
1. "Дьявол всегда здесь". Режиссер: Антонио Кампос
Порой свет в конце туннеля може оказаться дьявольским пламенем.
Классический, грамотно соблюденный стиль готической криминальной истории. Гнетущая атмосфера темного американского юга, где царит сплошная безнравственность и нескончаемая череда бессмысленной жестокости. Намеренно растянутое повествование, в полной мере раскрывающее каждую сюжетную арку огромной общей истории. Именно так можно охарактеризовать дерзкий и самый громкий проект от стримингового гиганта в лице Netflix, "Дьявол всегда здесь". Большая часть критиков уже успела окрестить его невероятно жестоким, мерзким и мрачным творением в духе романов Стивена Кинга. Удивительная картина Антонио Кампоса производит несгладимое впечатление благодаря атмосфере беспросветной тьмы на пути сложных главных героев, потому многим зрителям подобное зрелище придется далеко не по вкусу. Пейзажи стремительно разваливающихся домов, портреты гнусных и бескомпромиссных южан, блеклая палитра цветов, пустынные локации, атмосфера безвыходной ситуации, пропитанная пылью и грязью - подобный осадок запросто отталкивает большую часть зрительской аудитории, однако же на деле перед нами достойно снятая и крайне тяжелая для усвоения история о последствиях слепой веры.