В 2020 году вышло немало классных альбомов. Кто-то рефлексировал на тему коронавируса и самоизоляции, адаптировался к новой реальности, а кто-то и раньше запирал себя на долгие месяцы, чтобы в одиночку записать музыкальный шедевр. Команда Cubic Media выбрала любимые альбомы 2020 года, которые помогли нам пережить эти непростые двенадцать месяцев — рассказываем, почему их ни в коем случае нельзя пропустить.
Дмитрий Яковлев, руководитель Cubic Music
Kate NV — «Room for the Moon»
Kate NV — это как если бы Майю Кристалинскую скрестили с Жанной Агузаровой и Марселем Дюшаном. Я долго (нет, не долго) думал между Катей и Charli XCX, записавшей на самоизоляции альбом «how i’m feeling now» — он мне тоже по-своему интересен, но «Room for the Moon» понравился больше.
К сожалению, тема самоизоляции никого не обошла — многие музыканты еще в начале года высказались на эту тему, остальные только недавно уселись на изоляционную волну и выпустили соответствующие альбомы. У Kate NV тоже есть трек с говорящим названием «Plans». Это, конечно же, хит — о нем все говорят и репостят видео на него. Я, пожалуй, обойду его стороной и выберу «Marafon 15», в котором талант Кати наконец-то, после долгого периода изоляции (кто не понял, тот поймет), вырывается на свободу.
Для меня это изобретательный и по-своему очень красивый альбом — его многие в России пропустили, что в целом не новость. Сейчас может показаться, что я как будто рисуюсь, мол, а вот я альбом не пропустил. На самом деле я давно слежу за Катей в медиа, читаю ее интервью — последнее время все больше. Для чего? Да просто так. Для меня она, как и ее музыка, приятна и терапевтична, хотя в интервью «Кольте» (да, кто-то еще читает «Кольту» в 2020 году), она старательно избегает этого термина, но все равно часто его повторяет.
Думаю, во мне этот альбом резонирует с моим внутренним ребенком и дает какое-то нежное чувство надежды — именно это мне несказанно в нем и нравится.
Антон Боровой, музыкальный редактор Cubic Music
Tame Impala — «The Slow Rush»
У меня с Tame Impala интересные взаимоотношения — я в свое время пропустил первые два альбома, которые как раз и раскрыли их как главную нео-психоделическую группу этого века, и вообще узнал о них через кавер Алекса Тернера из Arctic Monkeys на «Feels Like We Only Go Backwards». Чуть позже вышел «Currents» — страшно признаться, поначалу он мне давался со скрипом, песни казались однообразными и только спустя пару лет я его признал как один из главных альбомов в истории поп-музыки вообще.
Скорее всего так произошло потому, что я начал читать больше про Кевина Паркера, который, по сути, в одиночку сделал «Currents» и следующий альбом «The Slow Rush» тоже. Его выход, я, кстати, застал в армии и любовь к творчеству Паркера стала чуть ли не интимной — чтобы послушать «The Slow Rush», приходилось прятать телефон, закрываться в кабинетах штаба и постоянно оглядываться через плечо. Альбом для меня был как запретное радио, слушать которое было социально неприемлемо — одобрялось только заучивание песни «Идет солдат по городу».
«The Slow Rush» вышел в феврале — до дома оставалось два месяца и я думал, как под прыгучие паркеровские ритмы буду отдыхать в свое удовольствие. А потом случились локдаун, коронавирус — и праздник сменился на вопли из мегафона «без маски и перчатки не выходить».
Даже если отбросить армейские флешбэки, «The Slow Rush» — все равно сильный альбом. Паркер умудрился не просто сделать поп-пластинку, а вплести в нее безумное многообразие жанров — сентиментальная танцевальная музыка переливается с итало-диско и хип-хопом, при этом все это не разваливается и органично звучит. Паркер вообще любит складывать изначально не связанные с собой вещи — так из двух треков на «Currents» появился бэнгер «Let It Happen». Таким же образом ведет себя и ключевой хит «The Slow Rush», «Breathe Deeper», который для меня стал чуть ли не главной песней 2020 года — кругом все горит, эпидемия лютует, а мы пляшем ей назло.
Всеволод Кисляков, музыкальный редактор Cubic Music
Yves Tumor — «Heaven To A Tortured Mind»
Трансформация — процесс, очень близкий Тюмору. С момента выхода первых работ он держал дистанцию с журналистами, что давало много почвы для обсуждений, а его выступления запросто могли шокировать неподготовленного слушателя. Артист увлечен смешением прекрасного и возвышенного с мерзким и потусторонним, и всячески показывает это в своих образах и музыке. Он филигранно меняет обличия, представая то в виде андрогинного мужчины, то в виде бога, беса или клоуна. Примерно тоже самое происходит и с его музыкой. Ив начинал с экспериментального нойза и эмбиента, но всего за несколько лет сменил амплуа и стал настоящим поп-рок-оркестром. В интервью 2016 года он говорил, что «хочет делать только хиты». И вот спустя 4 года ему удается выполнить задуманное.
«Heaven To A Tortured Mind» концептуально продолжает вышедший в 2018 году «Safe in the Hands of Love», но с большим коммерческим размахом. Музыкант обыгрывает множество музыкальных традиций, среди которых глэм-рок, краутрок, психоделический поп, соул и нойз. Альбом изобилует грохочущими аранжировками, мощными ударными партиями и бурными гитарными соло. Артист поет о любви, одиночестве и мечтательных мирах, посетить которые он предлагает и нам.
Если вы не знаете, кто такой Ив Тюмор, то «Heaven To A Tortured Mind» будет идеальным альбомом для знакомства с творчеством артиста. Отдельно советую посмотреть недавно вышедший видеоклип на песню «Kerosene», где его визуальная эстетика показана лучше всего.
Елизавета Федорчук, аккаунт Cubic Vision
Sevdaliza — «Shabrang»
В 2015 году я услышала сингл «Haunted» французского электронщика Stwo, где Севдализа спела на фитах, и с первого же прослушивания влюбилась в нее. Спустя пару лет я снова начала слушать Севдализу — в 2017 году она выпустила альбом ISON, на котором была пара крутейших песен. Последний релиз покорил меня уже окончательно.
Севдализа — иранская женщина с инопланетной внешностью, поющая прямо в самое сердечко. Альбом, кстати, вышел в конце августа, как раз чтобы аккомпанировать осенней меланхолии. «Shabrang» — это проникновенный вокал, инструментальная часть с примесью этники, которая не стоит на месте и постоянно меняется от трека к треку.
В общем, описывать бесполезно — просто послушайте.
Артем Никалёв, проджект Cubic Music
The Weeknd — «After Hours»
За Эйбелом я слежу уже довольно давно, но не с самого начала. Первый трек, который я у него услышал — «The Hills». На тот момент это было нечто крутое и новое. В 2016 году вышел альбом «Starboy» и сильнее всех треков был именно одноименный сингл — там Эйбел был на вершине Олимпа. Остальные треки на альбоме слабоваты и не дотягивали до той планки, которую сам The Weeknd и задал.
Я с нетерпением ждал его новых работ. В 2019 вышел сингл «Blinding Lights» с будущего альбома «After Hours» — и тут же стал хитом. Если сконцентрироваться только на звучании, не вдаваясь в суть исполняемого текста — за возможность сделать так мы и любим музыку — то здесь прослеживается манящая, гипнотическая сила. Она и заставляет поставить трек на репит.
Опять же, в предыдущих альбомах выделялся один сингл, на его фоне все остальные треки казались невпечатляющими. В «After Hours» абсолютно иная история. Выбирайте хиты на любой вкус — классический хип-хоп, нежные песни о любви и страданиях или мрачные жизненные реалии.
Если вы еще не послушали этот альбом — я вам очень завидую. Ради него хочется стереть себе память и прослушать все заново.
Послушайте наш большой плейлист с лучшими треками 2020 года: