Это Российский и Украинский Художник родом из Ялты, родился в 1979 году. Его картины хранятся в частных коллекциях России, Украины и других странах Европы и СНГ. За все годы своего творчества Андрей Орлов применяет неповторимые приемы, пользуясь композицией, как предметом над "экспериментами".
Художник вдохновляется природными пейзажами, передавая их фактуру с помощью нескольких ловких мазков. Масляные краски дают возможность для создания всего, что непосредственно связано с характером и внутренними акцентами.
Автор разработал свой канон, от которого он не отходит не на шаг. Закладывая цвета, он создает между ними внутреннюю связь, активную и впечатляющую. Живопись представляет собой передачу объекта, и Андрей Орлов передает объект живым и ярким, чтобы зрителю было проще понимать психологию сюжета в картине.
Во всех работах используется яркий оттенок синего, это цвет, придающий свежесть и цветовую уравновешенность. Он же и "следит" за всеми цветами в картине, создавая определенный композиционный порядок.
Изображая людей, автор замечает в теле живописность и многокрасочность. Поэтому, использование белого и ярких оттенков других цветов становится, в данном случае, логичным.
Несмотря на все цветовые акценты, усиления, рассмотрим ночные пейзажи. Они имеют свой цветовой круг, небо вышло на передний план. А вот поля дополняют картину темно красным оттенком.
Художник использует только те цвета, которые действительно подходят и олицетворяют натуру. Если речь идет о ночи, цвет становится темнее, а вот днем — ярче и намного светлее. Именно цветом и задается смысл.
Даже некоторые фрагменты совсем простых и "серых вещей" могут стать настоящим динамичным, сложным и интересным сюжетом.
Абсолютно любой пейзаж, натюрморт становится сказочным и декоративным. Главное — найти тональную связь. — Наверное, так говорит Андрей Орлов, нанося мазки на холст.