Новогодняя феерия не проходит без имени Щелкунчика. Ежегодно в начале декабря он украшает ярмарки, открывает двери театров мирового балета Живые традиции и история переплелись в атмосфере торжества, трогательных чудес и вдохновения. Феномен Щелкунчика кроется в трех его создателях.
Каждый узнает того самого деревянного солдатика, будь он - резным сувениром в руках искусного мастера, заколдованным принцем на страницах сказки, мистическим героем из балета. Как щелкунчик из орехокола перешел на сцену балета?
Орехокол
Процесс раскалывания орехов привел людей к созданию орехокола еще в древние времена. Начиная с камней и переходя к материалам из бронзы, люди пытались создать некий двусторонний пресс на орех. Механизм орехокола в виде двух рычагов появился в IV веке до нашей эры.
Долгое время такой щелкунчик был просто функциональным прибором. Позднее в 15-16 веках с расцветом резьбы по дереву, в Англии и во Франции мастера стали вырезать фигурных щелкунчиков в форме животных, птиц, людей.
В эпоху Возрождения декоративные орехоколы были популярны у аристократов и высокопоставленных священников. Если верить "Кентерберийским рассказам", такого декоративного щелкунчика Генрих VIII подарил второй жене Анне Болейн.
В середине 18 века щелкунчики получили популярность среди искусных мастеров-баварцев в Обераммергау и на севере Италии в немецком кантоне. В те времена зубастые щелкунчики внешним видом стали ассоциироваться с фигурой защитника.
В мифологии Якоба Гримма (старшего из братьев Гримм) зубастый орехокол выступал тотемом – он защищал от злых духов и был хранителем удачи в доме.
Щелкунчик также был формой карикатуры на авторитетные фигуры, которые в то время вызывали страх у людей. Создаваемые в виде шаржа на королей, военных, жандармов, щелкунчики давали людям возможность критиковать авторитетных деятелей, не рискуя последствиями. В начале 19 века одним из самых популярных щелкунчиков стал Наполеон, так он казался беспомощным в виде деревянной фигурки в руках немецкого народа.
"Отец" Фридрих Фюхтнер (1844-1923)
Родиной традиционного щелкунчика является регион Рудных гор, в восточной Германии. Регион был богат залежами серебра и олова, местные жители зарабатывали деньги на добыче полезных ископаемых. Однако, с высыханием шахт к 18 веку горняки остались без работы и дохода. Чтобы прокормить себя, многие жители стали осваивать резьбу по дереву.
С появлением токарных станков ремесло стало любимым семейным делом Фюхтнеров, и позволило развернуть производство деревянных игрушек. Начиная с 1809 года Готхельф Фюхтнер продавал свои изделия на рынках в Дрездене и других городах Германии, завоевав репутацию самых качественных и очаровательных игрушек.
Фридриха Вильгельма Фюхтнера называют отцом Щелкунчика. Мастер создал яркий дизайн костюма для фигурки в 1870 году: щелкунчик предстал в образе короля в красном гусарском камзоле с филигранным орнаментом, в высокой черной шапке с декоративными элементами смешанными с короной и модифицированную шахтерскую шапкой, а волосы и бороду были из кроличьего меха. Именно этот яркий костюм стал традиционным и первым, вышедший в многосерийное производство.
Процесс создания резьбы, росписи и декорирования щелкунчика требовал более 120 операций, а каждая фигурка состояла из 60 деталей. Семейные традиции существуют до сих пор, 8-е поколение Фюхтнеров/ Füchtner продолжают свое производство в лимитированных сериях.
В этом году в честь 150-летия мануфактура Фюхтнеров выпускает эксклюзивную коллекцию в количестве 200 щелкунчиков ручной работы. Идея повторить исторические модели Füchtner возникла в сотрудничестве с Маттиасом Махтом, страстным коллекционером фигурок Füchtner. Цена юбилейного щелкунчика составляет 250 евро.
В 19 веке помимо Фюхтнеров производство деревянных игрушек запустила семья Штайнбах/ Steinbach. Благодаря главе семьи Кристиану Штайнбаху, который продвигал продажи за пределами Германии, щелкунчики стали популярными в Америке после второй мировой войны.
Щелкунчики Steinbach известны своим уникальным дизайном, лимитированными сериями под разными образами – Людвиг II, президенты США, Папа Римский, Альберт Эйнштейн, сказочные персонажи. К сожалению, после смерти главы семьи, компания объявила о банкротстве в 2016 году.
В 20 веке появляются другие фабрики, такие как KWO Olbernhau, Seiffener Volkskunst, Christian Ulbricht и Richard Glasse, с традиционным производством немецких щелкунчиков.
Обновляя ежегодно свои коллекции, производители предоставляют коллекционерам со всего мира широкий выбор. Щелкунчики ценятся коллекционерами по возрасту, бренду, материалу, редкости и мастерству изготовления. Кроме того, настоящий немецкий щелкунчик должен уметь колоть орехи.
"Отец" Эрнст Теодор Гофман (1776—1822)
Одной из лучших рождественских сказок в литературе является повесть Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Сюжет сказки зародился во время общения писателя с детьми его друга, имена которых Мари и Фриц попали в будущую повесть. Впервые деревянный щелкунчик с рождественских ярмарок стал героем сказки в 1816 году.
История о девочке Мари, с которой происходят приключения в двух мирах – в реальном, где она получает в рождественский подарок щелкунчика от крестного Дроссельмейра, и фантастическом, где ее Щелкунчик-солдатик сражается с Мышиным королем. Мари узнает, что неказистый Щелкунчик с большой головой на тонких ножках когда-то был молодым принцем, проклятым Мышиной Королевой. Мари разглядела за неприглядной внешностью щелкунчика, честное и благородное сердце. Из сражений с грызунами Щелкунчик выходит победителем и тем самым снимает проклятие. Писатель показывает, как храбрость, терпение, любовь способны на волшебство, которое может разрушить зло.
Новаторство повести в стиле повествования – это сказка в сказке, где реальные повседневные предметы оживают и переплетаются в сказочных приключениях с действием окружающих реальных людей.
Первоначальная версия «Щелкунчика» была более суровая, схожая по атмосфере со сказками Гримма. Спустя годы, в 1844 году, эту историю адаптировал Александр Дюма, уважаемый французский автор «Трех мушкетеров» и «Граф Монте-Кристо».
Ходит легенда, что после того, как Дюма заснул на праздничной вечеринке, группа детей привязала его к стулу и потребовала рассказать историю. В ответ Дюма рассказал облегченную версию «Щелкунчика», которую позже и написал. Новая версия опустила пугающие романтические элементы, сделав «Щелкунчика» легкой и мечтательной историей.
"Отец" Петр Ильич Чайковский (1840 — 1893)
Балету «Щелкунчик» уже более 125 лет. Этот шедевр главный рождественский спектакль и жемчужина репертуара всех театров балета. Любимая сказка во французском пересказе А. Дюма воплотилась с музыкой Петра Чайковского впервые на сцене Мариинского театра.
По заказу дирекции Императорских театров композитор приступил к плотной работе над балетом совместно с великим балетмейстером Мариусом Петипа. Работа композитору давалась тяжело, ведь параллельно шла работа над оперой «Иоланта». В сохраненной эскизной тетради видно, как композитор вносил десятки правок и переписывал отрывки. По словам музыковедов, чтобы успеть он работал во время турне в США, где он должен был открывать Карнеги-Холл.
В сюите композитор использует челесту, малоизвестный на тот момент в России инструмент. Это клавишный инструмент с металлическими пластинками вместо струн создает звучание похожее на «волшебную шкатулку». Сольное звучание челесты можно послушать в знаменитом «Танце Феи - Сахарной Сливы».
Премьера состоялась 18 декабря 1892 года перед Рождеством. Критика была неоднозначной, балет в два акта показался публике коротким, хореография неподходящей к музыке. Положительно о спектакле отозвалась императорская семья, одобренный высочайшими особами балет был снова показан на сцене Мариинского театра уже через месяц.
Рождественский балет впервые был показан за пределами России в Англии в 1934 году. В США ошеломляющий успех «Щелкунчику» принес балет в постановке Джорджа Баланчина в 1954 году.
Постановка «Щелкунчика» 1977 года с участием Михаила Барышникова на протяжении многих лет была основным продуктом рождественского расписания американских телекомпаний.
За столетнюю историю балет живет и меняет постановки и декорации, но музыка Петра Чайковского остается неизменной.
"Щелкунчик" - это больше чем сувенир, персонаж, театр, он - настроение, восторг, состояние души, он живой, потому что в нем живет настоящая душа - душа людей.