Когда смотришь на работы других художников, всегда помни это результат долгих лет проб, ошибок и экспериментов. Если хочешь достичь лучшего результата, чем сейчас тебе придется пройти этот путь и никогда не сдаваться, если что-то не вышло. Ведь всегда можно попробовать еще раз, бумага все стерпит, и ты станешь таким же успешным и уверенным как те, кто тебя вдохновил на путь художника. Итак:
1. Не бойся испортить.
Живопись испортить нельзя. Краска высыхает-поверх нее пишем новый слой, пробуй достичь нужного результата и все получится. Всегда помни об этом.
2. Смотри как можно больше изображений, видео, читай книги и любую полезную информацию по искусству и техникам живописи.
Насмотренность помогает выработать свой уникальный стиль.
3. Пробуй копировать работы других, копирование помогает выработать понимание того как художник добился того или иного результата.
4. Изучай анатомию.
Список полезных книг: Ёне Барчаи «Анатомия для художника», Флинт Т. «Анатомия для художника. Фигура человека в движении», Голдмэн, Фостер, Пауэлл «Анатомия для художника»
5. Не обращай внимания на деструктивную критику в комментариях – эти люди сами не ведают что творят.
Если тебе нужна критика обратись к тем, кто понимает в искусстве, кто не один год живет искусством и прошел путь, по которому идешь ты.
6. Не ищи невообразимого вдохновения.
Аппетит приходит во время еды. Начинай рисовать и вдохновение придет во время процесса. Чтобы не потерять настрой, посмотри красивые фото, видео, все, что тебя завораживает и вызывает восторг.
7. Пробуй разные ниши: портрет, пейзаж, натюрморт, иллюстрация, абстракция и.т.д. И разные стили.
8. И самый главный совет – рисуй много, очень много.
Если нет времени или возможности заняться большой работой на холсте, делай небольшие наброски в скетчбуке (15-20 минут на зарисовку), это поможет «набить руку».
