Кто-то старается избавится от всего ненужного дома, а кто-то наоборот - ищет применение каждой детальке и вещице, встречающейся на пути. И судя по последним тенденциям и растущей популярности идеи вторичного использования вещей, таких людей становится все больше и больше.
Одним из таких приверженцев идеи второй жизни мусора, по крайней мере именно этим и представляется материал, из которого сделаны работы, является американский художник и скульптор Брайан Мок. Для создания своих работ он использует старые и никому ненужные металлические инструменты, гайки, винты, иногда добавляя пластиковые отходы для придания цвета скульптурам.
А начался его творческий путь с классических видов искусства, таких как рисование и резьба по дереву. Но на этом художник не остановился. Уже тогда, в далекие 90-е годы, он начал всерьез задумываться о вторичном использовании мусора. Приобретя некоторые навыки сварки, Брайан начал воплощать свои фантазии в жизнь, создавая замысловатые скульптуры из металлических отходов.
Конечно это не сразу стало его основным родом деятельности. Сначала, как и у многих начинающих мастеров, это было хобби, которое занимало все свободное время. Но постепенно, когда времени стало не хватать из-за растущего количества заказов, он отказался от основной работы в пользу любимого дела.
Тематика работ Брайана весьма обширна. Это и животные, и люди, и роботы, и даже предметы обихода. Степень реалистичности и проработки его работ поражает. Скульптуры мастера хочется разглядывать, узнавая каждый раз интересные и необычные детали, из которых они созданы.
Самое интересное - детали его работ можно встретить повсюду. Что касается самого матера, то он их берет в автомастерских, мусорных баках и гаражах других людей.
Вот как сам мастер описывает процесс создания своих работ:
Обычно я начинаю с наброска, а затем просто позволяю деталям направлять меня. У меня собрано много материалов в мусорных ведрах, в которых я могу рыться в процессе соединения частей вместе, как пазл. Я использую сварку в качестве основного метода изготовления, но резка металла и шлифовка, также являются важной частью процесса. Большинство моих скульптур - это заказы. Люди приходят ко мне с видением того, что они хотят, и я делаю все возможное, чтобы создать это для них. На создание скульптуры может уйти от пары дней до пары месяцев, в зависимости от размера изделия. Типичная рабочая неделя для меня это 6-8 часов в день, 6 дней в неделю.
Мне всегда нравилась простая концепция создания чего-то нового из чего-то старого. Это интересная творческая задача, и главный плюс всего этого заключается в том, что использование таких материалов позволяет им не попадать на свалки. Надеюсь, мое искусство пробуждает творческую составляющую в людях, чтобы производить меньше отходов.
Самая большая проблема такой работы заключается в том, что я могу использовать только то, что у меня есть под рукой. Иногда я думаю о том, насколько легче была бы моя работа, если бы я мог пойти и купить конкретную вещь, которая может мне понадобиться. Если у меня не получается найти идеальную деталь в кучах мусора, мне приходится делать ее самому. Но зато за 20 лет я сохранил около 20-30 тонн металла на свалках.
Необычные работы Мока быстро сделали его популярным в социальных сетях. Его работы представлены в различных галереях, ими интересуются отели для оформления своих территорий, и коллекционеры по всему миру.
Разглядывая скульптуры мастера, ты как будто оказываешься участником какого-то современного и модного квеста, в котором надо в ограниченное время найти как можно больше деталей, из которых сделаны работы. Остается только удивляться, как все металлические элементы сочетаются между собой, образуя гармоничную картину.
А еще первая ассоциация, которая у меня возникла, глядя на творчество американского художника, - это советский металлический конструктор.
Помните такой?