Всем привет!
Гимн (в данной статье) - Торжественная песня, принятая в качестве символа какой-нибудь социальной группы, или "песня-визитная карточка" исполнителя, которая известна даже за пределами его поклонников и зачастую отождествляется с ним. Используя аналогию из литературы, подобную песню можно назвать "классическим произведением автора".
Конечно песни перечисленные ниже сейчас назвали бы хитами, но в середине 80-х их окрестили Гимнами - Гимнами молодёжи. Пусть простят меня фанаты рок-групп не вошедших в мой личный хит-парад. Поехали:
11 Не стреляй!
Начну наверное с самой старой песни.
"Первый гроб мы получили из Афганистана, мой друг Витя Тяпин привез, мой одноклассник, который там служил лейтенантом с первых дней войны. Он привёз первые гробы в Уфу, я там тогда жил. Мы всю ночь тогда с ним проговорили. А у нас тогда «дули по ящику», что мы там детские сады строим… А на самом деле там война была. Друг всю ночь мне рассказывал об этой войне. Мы выпивали, а наутро как-то написалась, вышла из меня эта песня" (Ю. Шевчук).
Песня группы "ДДТ", написанная Юрием Шевчуком в 1980 году. Впервые была выпущена на магнитоальбоме "Свинья на радуге в 1982 году, а также перезаписывалась для альбомов "Компромисс" 1983 года и "Я получил эту роль" 1988 года.
С этой песней Шевчук взял главный приз фестиваля "Золотой камертон" в 1982 году, однако из телеэфира песня была вырезана. За эту композицию сотрудники обкома партии, а также КГБ обвиняли Шевчука в том, что "непатриотично исполнять такие песни, когда советские воины-интернационалисты принимают участие в боевых действиях".
Впоследствии Шевчук несколько раз посещал с концертами и благотворительными миссиями "горячие точки" Чечни, Таджикистана, Югославии, Афганистана, Южной Осетии.
В интервью 2010 года Шевчук сообщил, что первый куплет был написан в соавторстве с художником Александром Спиридоновым, который просил не указывать его в качестве автора. Слушаем:
10 Скованные одной цепью.
Песня группы "Наутилус Помпилиус" из альбома "Разлука" 1986 года. Также песня вошла в студийный альбом "Князь Тишины" 1989 года и концертную запись "Ни Кому Ни Кабельность" 1994 года. Слова: Илья Кормильцев, музыка Вячеслав Бутусов. Журналом "TimeOut" помещена в список "100 песен, изменивших нашу жизнь".
Песня была написана в 1986 году. Текст песни поэт Илья Кормильцев написал ещё в 1984 году на крыльце у своего дома. В тексте песни можно встретить фразы, которые очень остро отзываются на социальные и идеологические проблемы позднего периода советской власти. К примеру: "можно верить и в отсутствие веры", "одни слова - для кухонь, другие - для улиц", "нищие молятся, молятся на // то, что их нищета гарантирована". В первоначальном виде последняя строка в первом куплете выглядела так: "За красным восходом - коричневый закат". Её можно трактовать как намёк на будущее советского общества, начавшегося с коммунизма и способное закончиться фашизмом. По настоянию руководства Свердловского рок-клуба коричневый цвет был изменён на розовый, не имеющий политической окраски. Из-за острой социальной и политической направленности были опасения, что песня вызовет резонанс у партийного руководства, однако этого не произошло. Смотрим видео, вариант с "коричневым закатом".
9 Поворот.
Хоть и уже тошнит от этой песни, но не мог обойти её стороной.
Песня группы "Машина времени, которая была написана в 1979 году Александром Кутиковым - аранжировка и Андреем Макаревичем - слова. Пётр Подгородецкий написал музыку в 1976 году, а Александр Кутиков предложил свою аранжировку - рок-н-ролльный вариант, что Кутиков признал на официальном сайте группы.
Композиция входила в единственный на тот момент официальный хит-парад "Звуковой дорожки"газеты "Московский комсомолец" на протяжении тринадцати месяцев, причём семь месяцев подряд его возглавляла.
Изначально песня входила во вторую версию концептуальной концертной программы "Маленький принц" в 1979-1980 гг. С 1990 года до настоящего времени песня остаётся одним из основных концертных хитов и обычно исполняется в конце концерта (наряду с песней "Свеча").
Впервые песня была официально издана в 1987 году на альбоме "Десять лет спустя". Также песня выходила на других сборниках и всех концертных альбомах группы. Входит в список 100 лучших песен русского рока XX рока, в котором занимает 4 место.
"Да, Петя действительно сидел, играл на пианино последовательность аккордов. Но мелодию от первой до последней ноты написал я. Однако посчитал правильным указать Петра как соавтора, хотя мог бы этого и не делать". (А. Кутиков).
На протяжении своего существования аранжировка песни не подвергалась изменениям (кроме танцевального микса на основе существующих записей на альбоме "Мегамикс"). На концертных выступлениях большая часть песни поётся залом, что видно на концертных записях. Слушаем:
8 Рок-н-ролл мёртв.
Песня группы "Аквариум" из альбома "Радио Африка" 1983 года. Автор Борис Гребенщиков.
Песня была сочинена Борисом Гребенщиковым в 1982 году в период работы над альбомом "Табу" на балконе студии звукозаписи. Классическая аранжировка этой композиции была придумана Александром Ляпиным. Песня была дописана в откомандированной в Ленинград передвижной студии "MCI" московского отделения фирмы "Мелодия" на финальной стадии записи и сведения альбома в период с 18 по 28 июня 1983 года.
Цитата: "Если бы провести сейчас опрос на тему "Какая из советских рок-песен подошла бы вам в качестве гимна?" - большинство, я думаю, назвало бы "Рок-н-ролл мёртв" "Аквариума"…" (А. Троицкий).
Спустя четверть века после написания песни "Аквариум" по-прежнему исполнял её на концертах, а сам Гребенщиков дал ей следующую оценку:
Вы на каждом из своих концертов исполняете песни из альбомов, написанных в разное время. Как вы думаете, ваши песни взрослеют вместе с вами?
Б. Г.: "Это смело сказано, потому что многие песни себя заявили вспышкой. И они актуальны только в один момент. Но есть и другие. Например, понятно, что когда мы сегодня отыграли "Рок-н-ролл мёртв" — это песня не про 82 год, эта песня про сегодня. Каждое слово попадает на удивление точно". Смотрим видео:
7 Время колокольчиков.
"Время колокольчиков" - стихотворение и песня Александра Башлачева, ставшая одним из символов, своего рода визитной карточкой русской рок-поэзии 1980-х годов.
Была впервые исполнена в 1984 году, в Череповце, в гостях у леонида Парфёнова, где также присутствовал Артемий Троицкий. Как писал последний, она стала первым прорывом русского рока. Композиция вошла в одноимённый магнитоальбом, записанный в январе 1986 года в домашней студии А. Агеева. Также она вошла в изданный фирмой "Мелодия" диск-гигант "Время колокольчиков" 1989 года.
В этой песне поэт Александр Башлачёв, которого вполне могла ожидать известность на чисто литературном поприще, говорит о той энергетике, "искрах электричества", что привело его именно в русский рок.
Гимном русского рока эту композицию делает важная особенность текста, написан от лица общности, "мы", единственное "я" встречается только в последней строчке. Это "мы" включает и автора песни, и его слушателей: делает их единой художественно-энергетической силой, в которой есть место каждому. Слушаем:
6 Воля и разум.
Песня группы "Ария" из альбома "С кем ты?" 1986 года. Автор текста - Александр Елин, композитор - Андрей Большаков. Первый исполнитель произведения - Валерий Кипелов. Композицию также исполняют группы "Мастер" и "Кипелов".
Композиция является одним из известнейших хитов в отечественном металле. Она носит антивоенный характер, притом что первоначальный текст восхвалял металлургию - одну из важнейших отраслей советской экономики, а в аллегорическом смысле - жанр музыки хеви-металл. В финальном варианте текста главным героем становится тысячеглавый убийца-дракон, символизирующий ядерное оружие.
В 1987 году на песню "Воля и разум" был снят видеоклип. Режиссёр этого ролика – Владимир Батраков. Видео смонтировано из фрагментов концертных выступлений "Арии", но большую часть времени в кадре демонстрируется нарезка из художественных фильмов, новостных сюжетов и хроники антивоенных митингов. Клип сделан без ведома группы. Его первый показ состоялся в рамках телевизионной передачи "До и после полуночи" 16 мая 1987 года.
В 2006 году группа "Ария" записала песню "Воля и разум" с участием звезд отечественной рок-музыки. В записи этого варианта исполнения приняли участие: Артур Беркут, Вячеслав Бутусов, Вадим Самойлов, Глеб Самойлов, Константин Кинчев и Юрий Шевчук. Смотрим видео:
5 Группа крови.
Песня группы "Кино" из одноимённого альбома 1988 года. Премьера песни состоялась 3 июня 1987 года на Пятом фестивале ленинградского рок-клуба. Все инструментальные партии композиции были придуманы самим Цоем. Песня вошла в хит-парад 100 лучших песен XX века "Нашего радио", заняв в нём первое место.
Кроме альбома песня издавалась также в сборнике "Кино" из серии "Легенды русского рока" и альбоме "Кино. Неизвестные записи 2. Квартирник. Ленинград. 1988 год". Современная аранжировка песни и её ремикс вошли в альбом "Виктор Цой. Печаль", который записал рок-музыкант и диджей Рикошет, а также в альбом "Последний герой", выпущенный во Франции в 1989 году.
Видео на песню стало первым русским видео, появившимся в эфире телеканала VH1 Россия (1 декабря 2005 года). Вскоре в 2006 году клип был показан на канале MTV.
После выхода на экраны фильма "Игла" Рашида Нугманова, в котором звучит эта песня, "Группа крови" стала одним из самых известных хитов "Кино". Слушаем:
4 Моё поколение.
Песня группы "Алисы" из альбома "Энергия". Позже музыканты перезаписали её в новой аранжировке для двойного концертника "Шабаш". Песня также издавалась на концертных сборниках "Мы вместе 20 лет" и "Звезда по имени Рок".
Песня, ставшая впоследствии одним из гимнов алисаманов, была написана Константином Кинчевым в мае 1985 года - эта дата указана в книге "Солнцеворот". Первоначальный авторский текст отличается от канонического. Изначально композиция начиналась со слов "Около двух тысяч лет отдано нелепой игре". Однако, во время записи альбома "Энергия" звукорежиссёр Андрей Тропилло предложил заменить эти слова на "Две тысячи тринадцатых лун", полагая, что они звучат намного лучше.
В записи первой студийной версии песни "Моё поколение" принимали участие музыканты группы "Аквариум" - виолончелист Всеволод Гаккель и скрипач Александр Куссуль. Музыкальная увертюра композиции была придумана Андреем Тропилло непосредственно во время записи альбома "Энергия". Всеволод Гаккель вспоминал, что их с Куссулем привлекли к работе случайно, поскольку они оказались в студии в ожидании собственной сессии раньше запланированного. Тогда помогать друг другу было обычным явлением. В студийной версии песни на флейте играет звукорежиссёр Андрей Тропилло. Слушаем;
3 Всё идёт по плану.
"Всё всегда идёт по плану. По какому только? Другое дело, как мы это понимаем и как мы к этому относимся. Разумеется, всё идёт по какому-то плану. Поэтому и религии возникают и умирают". (Е. Летов).
Песня группы "Гражданская оборона". Одна из самых известных песен русского панк-рок-музыканта Егора Летова. Впервые записана в 1988 году.
Текст песни "Всё идёт по плану" в вышедшей в 2003 году книге стихов Егора Летова датирован 1986 годом. Перед ним стоит эпиграф, ставший впоследствии треком "Однажды".
Летов вспоминал, что хотел написать песню от имени "простого советского, спившегося усталого человека, совершенно опустившегося, который пришёл домой, от него жена ушла, что-то ещё…". Песня должна была представлять собой то, что этот человек видит, пока пьёт и смотрит программу новостей ЦТ, и что он при этом думает. Летов сам включил телевизор и стал записывать всё, что видит, как будто он и есть этот человек. При этом получилось более 20 куплетов, из которых были отобраны наиболее интересные. Остальные остались в черновиках и были уничтожены около 1990 года во время одной из "генеральных уборок"
"Всё идёт по плану" быстро стала наиболее популярной и узнаваемой песней группы. Журналисты называли её "гимном поколения", "хитом всех времён и народов", "народной нетленкой", "почти русской народной" и т. п.. Песня распространилась среди "дворовых" гитаристов и уличных музыкантов, даже далёких от творчества Егора Летова. Журналом "TimeOut" "Всё идёт по плану" помещена в список "100 песен, изменивших нашу жизнь". Слушаем редкую запись из квартирника в Омске 1987 года, где последний куплет звучит в оригинале, который позже был изменен на более привычный.
2 Хочу перемен!
"Хочу перемен" или "Мы ждём перемен" - песня группы "Кино". Автор Виктор Цой. В оригинале звучит как "Перемен!", или "Changement!", поскольку альбом "Последний герой" впервые был издан во Франции с надписями на конверте "Le Dernier Des Héros" (Последний герой) на французском языке. Впервые прозвучала в 1986 году на IV фестивале Ленинградского рок-клуба. Последняя песня, исполненная Виктором Цоем на последнем концерте в Лужниках 24 июня 1990 года.
В результате проведённого в 2015 году журналом "Русский репортёр" социологического исследования, текст "Мы ждем перемен" занял 8-е место в хит-параде самых популярных в России стихотворных строк, включающем, в числе прочего, русскую и мировую классику. Журналом "TimeOut" помещена в список "100 песен, изменивших нашу жизнь".
Широкая советская публика впервые услышала песню "Перемен!" в 1987 году, когда её ранняя версия вошла в финальную сцену полнометражного фильма "Асса", снятого режиссёром Сергеем Соловьёвым. Спустя два года после выхода "Ассы" песня была перезаписана для альбома "Последний герой 1989 года.
"Я не думаю, что Цой задумывал эту песню как политическую, тем более, он не ожидал, что из неё может получиться такой настоящий гимн русского революционного движения конца 20 - начала 21 века". (А. Троицкий). Смотрим видео:
1 Мы вместе.
Песня Константина Кинчева. Композиция была написана летом 1984 года. В дискографии "Алисы" она представлена на альбоме "Энергия" в студийном варианте, а также на сборниках "Пляс Сибири на берегах Невы" и "Мы вместе 20 лет" в концертном исполнении. В 1998 году для проекта "Геополитика", совместной работы Кинчева и Рикошета, был сделан электронный ремейк этой песни. Стоит отметить, что изменилась не только её аранжировка, но и текст.
Константин Кинчев славится своим умением писать гимны молодёжи. Например, таковым вполне можно назвать песню "Небо славян". Ранее к гимнам причисляли и "Моё поколение". Но главным из них всё же была и остаётся песня "Мы вместе", которую "Алиса" исполняет до сих пор, хоть и далеко не на каждом концерте.
Композиция призывает к объединению. Однако, автор неоднократно отмечал, что если внимательно прочесть текст, то можно понять, что в нём он излагает исключительно собственную позицию. Соответственно, Константин вместе с теми, кто разделяет его мировоззрение, таким образом являясь единомышленником.
Во второй половине 80-х годов на песню "Мы вместе" был снят один из первых клипов "Алисы". Режиссёр ролика – Джоанна Стингрей. Смотрим: