Сегодня мы хотим вам рассказать о мастере, создающей потрясающие украшения из стекла в технике лэмпворк. Вера Попова - дипломированный специалист по художественному стеклу. Каждая деталь ее работ - это сложный процесс, который далеко не всем под силу. Работы мастера расходятся по всему миру, и это неудивительно, ведь они уникальные, стильные и заставляют восхищаться.
Вот что сама Вера говорит о своем искусстве
Я лэмпворкер. Мне 28, и по профессии я художник-прикладник по специальности художественное стекло. Я училась 6 лет и в 2015 году защитила диплом в Строгановке.
В 2012 году я начала делать украшения из стекла. Позже появился мой проект Like`A Glass.
В Строгановке я познакомилась со всеми техниками обработки стекла. Многие из них невозможны без заводского оборудования. Нужен настоящий завод, чтобы выдуть вазу. Нужны большие шумные станки для резки алмазной грани. Нужны огромные мощные печи для литья или спекания стекла. Наверное, только витражная техника ещё более простая, чем лэмпворк, в плане организации рабочего места.
Мне удалось собрать собственную мастерскую и благополучно в ней работать.
Я занимаюсь лэмпворком уже больше 8 лет. Лэмпворк — это техника работы со стеклом. В открытом пламени горелки плавятся пруты стекла, и из него создаются бусины.
Лэмпворк — лишь маленькая часть стекольного мира. На мой взгляд, это одна из самых доступных и прикладных техник. Отчасти поэтому я её и выбрала.
Первые работы
Первые работы в технике лэмпворк я делала ещё в строгановской мастерской — после учебных пар, в обед … да просто прогуливала физкультуру или философию и шла учиться стеклу. Пробовала сделать хоть немного похожее на что-то красивое. Я плавила ненужные обрезки витражного стекла, которые добывала в «стеклянных» институтских помойках. Это было не очень удобно, ведь такое стекло не приспособлено для плавления в пламени. Несмотря на всякие сложности, у меня получилось сделать несколько бусин и даже пару сережек. Эти изделия я храню как раритет, не ношу, но ценю.
Золотые руки
Я всегда по жизни что-то крафтила. С детства самый популярный комплимент — это что-то в стиле «руки у тебя золотые».
Мои родители архитекторы. Дома всегда были бумага, карандаши, краски, фломастеры, невероятные линейки и много интересного из области творчества. Это всё было абсолютно доступно и буднично. Это была просто часть жизни моих родителей. Они никогда не останавливали меня от творения, чаще поощряли и учили. Мама научила меня шить, взять, вышивать. До сих пор очень люблю вышивать, сажусь за пяльца при первой возможности. Вышивка требует много времени и медитативного состояния ума.
Вышивка — это моё хобби-мечта. Такая абсолютно невеликая, утилитарная и мелкомасштабная. Иногда мне кажется, что у «настоящего художника» должны быть другие мечты...
Мне бы хотелось шить на хорошей швейной машине текстиль для домашнего интерьера. Подушки, полотенца, салфетки. Небольшие уютные детали, которые делают будничную жизнь более приятной.
Простые украшения для поднятия настроения
Ту же цель я ставлю, делая украшения. Хочу, чтобы каждый день такие маленькие детали, как серьги или брошки, поднимали настроение и радовали. Наши фасоны достаточно простые, лаконичные. Их легко внедрить в повседневный стиль. А эти незначительные моменты в итоге создают общее настроение. Именно из таких мелочей всё состоит. При этом это вещи 100% авторские, созданные вручную. Мне нравится, что подобные изделия становятся доступны большей аудитории.
Творческие планы
Творческие планы?
Это забавная тема. Пускай моими ближайшими рабочими планами будет пережить Новый Год, доставив радость в виде стеклянных украшений большому количеству людей. Каждый год я пишу посты «пожалуйста, заказывайте заранее». И потом получаю заказы 31 декабря днём. Это уже мини-традиция.
А далёкие планы — это участие в арт-маркетах по всему миру. Мне бы хотелось представить свои изделия в других странах. Пообщаться с новыми зрителями, узнать их вкусы и настроения.
Закрытие границ сделало эту затею ещё более непонятной для реализации. Так что пока это просто мечта. Но я потихоньку ищу информацию, общаюсь с опытными людьми и мечтаю.
5 дельных советов для людей, которые хотят превратить свое творчество в основную работу
Я иногда вспоминаю, как я начинала свой профессиональный творческий путь. Хочется встряхнуть ту себя и подбодрить «не очкуй». Я бы написала себе письмо в прошлое.
«Привет, я знаю, ты сейчас принимаешь невероятное решение — стать художником, сделать арт-крафт своей основной работой и заработком. Сложно представить, как это всё возможно. Тебе предстоит многое узнать самостоятельно, но вот тебе 5 дельных советов, на которые можешь сразу забить и идти вперед, к своим граблям!
1. Записывай все свои идеи и «рецепты». Сначала кажется, что ты никогда не забудешь, и вообще - это же очевидно. Ага, а потом всё как в тумане...
2. Заботься о спине и шее, и они потом скажут тебе большое-большое спасибо. Творчество не отменяло последствия сидячей работы.
3. Не бойся, не сравнивай, не напрягайся. Не бойся пробовать и ошибаться/получать опыт. Нарушай правила. Не сравнивай себя ни с кем. Не напрягайся, расслабься и получай удовольствие от процесса. Ведь творчество — это не цель, а путь.
4. Находись постоянно в крафт-среде, там много возможностей, интересных и неожиданных решений. Общайся и налаживай связи!
5. Рекламируй и продавай свой товар. Художник не должен быть голодным»
Заключение
Познакомившись с творчеством Веры Поповой, больше всего меня поразил ее индивидуальный подход к каждому заказу и клиенту. Даже на пожелание одной девушки сделать ей не серьги, а клипсы, мастер специально для нее нашла необходимую фурнитуру и выполнила заказ.
Именно благодаря любви к своему творчеству и клиентам, ей удалось собрать более 45 тыс. подписчиков в социальных сетях. На странице мастера в Instagram и Вконтакте вы найдете много интересной информации о стекле, украшениях, а также сможете приобрести понравившиеся модели.
А мы желаем Вере дальнейшего развития и процветания, новых творческих идей и море благодарных клиентов!