Из неизвестных никому ранее юных парней в мировых суперзвезд - вот как можно описать эту группу, песни которых точно слышал каждый ценитель хорошей музыки. Когда-то их треки звучали из каждого уголка планеты, а их лица можно было встретить на обложке множества журналов. Музыка, которую творили Depeche Mode, по-настоящему восхищает своим звучанием и глубоким смыслом и по сей день. Но что же скрывается за электронными мелодиями, низким бархатистым голосом Дэйва Гаана и вызывающим мурашки пением Мартина Гора?
1. "Just can't Get Enough" (1981)
ДЭЙВ ГААН: Мне было 18, почти 19. Эра панка тогда только кончилась, но в лондонских клубах еще оставалось несколько человек, которые пытались играть музыку, под которую можно было танцевать, но эта музыка была уже не такой жестокой, и «Just Can't Get Enough» стала одной из таких песен. В то время у нас была группа друзей, которые ходили в подобные клубы, одетые примерно как мы в клипе, во что-то кожаное.
EW: Это было ваше первое настоящее музыкальное видео? Трудно сказать, настоящие ли это твои подруги или просто хороший кастинг.
ДГ: Думаю, да. Девушки же, одна была девушкой Баджи из Siouxsie and the Banshees, а другие две были моделями, и они были немного старше, чем мы, так что было довольно интересно, когда они танцевали вокруг нас. Видео заставляет тебя желать большего. Когда я смотрю на него, я думаю [закрывая глаза]: «Боже мой». Но такими были тогда видео - малобюджетные. И маленькие части выступления классные. Актерское мастерство, конечно, ужасно. [Смеется]
EW: Что вы почувствовали, когда Gap использовали эту песню для рекламы в конце 90-х?
ДГ: Дело в том, что песня написана Винсом Кларком, который был в группе около пяти минут, а затем стал частью Yaz и Erasure.Но тот альбом [Speak & Spell] был во многом альбомом Винса Кларка, и, конечно же, ему принадлежат права на эту песню, так что было много рекламных роликов, где они появляются. Я помню, как в то время мы ходили в его издательство, они усадили нас всех и сказали: «Знаешь, Винс, ты уже будешь водить Роллс-Ройс, когда они все еще будут в группе», указывая на меня и [товарищи по группе] Мартина [Гор] и Флетча [Энди Флетчер].И это, наверное, было правдой! Я думаю, эта песня обеспечивала ему кукурузные хлопья много лет.[Смеется]
2. "People Are People" (1984)
ДГ: Это была первая наша песня, которая действительно оказалась радиохитом. Мы использовали все эти ленточные лупы для создания ритмов, и технология была довольно продвинутой, но все происходило не так, как сейчас. Мы ходили в студии и первым делом спрашивали, где находится кухня - буквально кастрюли, сковородоки и прочее, что мы могли бросить вниз по лестнице, и записывать ритмы, которые они создают своим крушением, а затем сделать петли из них.
Это не самая любимая песня Мартина, и я думаю, что мы не выступали с ней с середины 80-х. Это буквально очень попсово, все эти мажорные аккорды - то, что Мартин сейчас не очень любит [смеется]. Но песня действительно продвинула нас на новый уровень именно в то время. Мы поддерживали Элтона Джона на нескольких крупных стадионных шоу. И Рода Стюарта, что казалось странным, но его песня стала хитом номер 1 во многих странах Европы, и это позволило нам уйти и создавать музыку, которую мы хотели создавать.
Мы росли у всех на виду. Я имею в виду, что сейчас у меня есть сын, которому скоро исполнится 30, второй, которому скоро исполнится 24, и дочь, которой скоро исполнится 18, и это поражает меня, когда я думаю, что такими молодыми мы были, когда путешествовали по миру и занимались этими вещами, весело проводя время. Даже слишком весело, на самом деле. [смеется].
3. "Enjoy the Silence" (1990)
EW: Это был первый супер-успешный трек из Violator, альбома, который действительно превратил вас в суперзвезд.
ДГ: В «Music for the Masses» [1987 года] мы были довольно высокомерны. На самом деле мы не создавали музыку для масс, но внезапно мы стали играть на аншлаговых аренах в Техасе и в других странных местах, где, как мы думали, никогда не достигнем успеха. Это было похоже на последователей культа.[Легендарный документалист Д.А.] Пеннабейкер, снявший наш фильм-концерт [1988 года], описал его почти как опыт Grateful Dead - люди, которые были так же без ума от Depeche Mode, как фанаты грэйтфул дэд от Grateful Dead. Мы разговаривали с людьми, которые чувствовали себя немного иначе, с теми, у кого слишком много подводки для глаз, с теми, над кем издевались или кому приходилось бежать домой. Мы тоже были не такими как все, но мы приняли это, потому что странности делают нас теми, кем мы являемся.
EW: Похоже, вы действительно начинали укреплять свои отношения с Антоном Корбайном как с режиссером примерно в то время.
ДГ: Он стал как бы визуальной стороной того, что мы делали. Он действительно понимал нашу музыку, пейзажную часть всего этого, нуарную часть и темноту, сексуальность. Все, что было там - это то, чего другие режиссеры видео до этого момента на самом деле не понимали, и мы не могли сказать им, как видим это.
[По поводу «Silence»] Антон подошел ко мне - он, кстати, голландец - и сказал [с резким голландским акцентом]: «Итак, Дэйв, у меня есть идея. Ты будешь носить корону. Будешь королем, который везде ходит и таскает с собой шезлонг… » До меня вообще не дошло. Но как только мы начали, и он показал мне кадры, я понял, что он делает: человек, у которого есть все, но на самом деле ничего не чувствует. И мы были в таких отдаленных местах - например, в пяти милях от Альп, гуляя по снегу, в Алгарве в Португалии на этих отдаленных пляжах, в Балморале в Шотландии, где мы могли гулять днями и днями и никого не встретить.
Как ни странно, когда Мартин впервые придумал демо для «Silence», это была половина песни. Просто фортепиано и эти очень медленные балладные куплеты. Алану [Уайлдеру] и Флуду, продюсеру альбома, пришла в голову идея придать ему ритм. Они сказали: «Выйдите из студии и возвращайся через два дня». Когда мы вернулись, Флуд сказал Мартину: «Мне нужно, чтобы ты придумал гитарную партию», и Мартин начал играть этот рифф, и все. Затем он сказал: «Дэйв, пой», и я сделал это. Мы записали его буквально за пару дней. Затем мы начали возиться с песней, пытаясь сделать ее грандиознее, чем она была, но этого никогда не требовалось. Мы так и выпустили ее, и я думаю, что мы знали, что в ней есть что-то особенное, но мы понятия не имели, каким великим хитом она станет.
4. "Policy of Truth" (1990)
EW: Правда ли, что это единственный сингл Depeche, который преуспел в США лучше, чем в Великобритании?
ДГ: Думаю, да. Англия - наша родная страна, и мы добивались там постоянных успехов - до предела. Время от времени у нас было несколько больших хитов, и у нас было, наверное, 50 песен из топ-30, но мы так и не стали такой большой группой, как, скажем, U2, Coldplay или Oasis.
Мы всегда оставались чем-то вроде культа, хотя с новым альбомом ситуация немного изменилась. Violator тоже был одним из таких моментов, но я думаю, это потому, что это была страна, где «Just Can't Get Enough» и подобные песни впервые сделали брешь. А британцы такие странные, они не прощают тебе ранних ошибок [смеется].
5. "Personal Jesus" (1989)
EW: Всегда говорилось, что Мартин Гор нашел это название из мемуаров Присциллы Пресли. Это просто легенда?
ДГ: Я действительно думаю, что эта конкретная фраза была вдохновлена тем, что Мартин прочитал в своей книге, где она говорила о том, что Элвис был [южно-красавецким акцентом] «ее личным Иисусом», и я думаю, что это вызвало у него отклик. Отличная строчка! В этой песне тоже есть юмор, да во многих песнях Depeche Mode есть этот странный черный юмор, которого не хватает людям, насмешливый и к тому же очень британский, и он точно был в этой песне.
EW: Джон Леннон, как известно, вызвал резонанс, когда сказал, что Битлз величественнее, чем Иисус. Была ли какая-то критика в ваш адрес за то, что вы так просто использовали имя Господа, скажем так?
ДГ: Определенно были некоторые жалобы. Я думаю, их было больше, когда мы выпустили видео, которое было снято в таком спагетти-вестерн жанре, в стиле фильма Клинта Иствуда и Эннио Морриконе. В видео были некоторые части, где хвост лошади переключается, и вы видите ее зад, и они говорили: «Ты не можешь использовать это!» И мы подумали: «О чем вы только думаете? Вы говорите о том, что мы странные -хотя видите намек на сексуальность в виде конской заднице… »[смеется]. Я не знаю, о чем они думали.Некоторые снимки были удалены, но некоторые остались.
EW: Изменили ли каверы Джонни Кэша и Мэрилина Мэнсона ваш подход к живому исполнению или ваше отношение к песне?
ДГ: Я был в студии, записывал сольный альбом Hourglass, и Мартин позвонил мне, потому что он услышал новости о том, что Джонни Кэш хотел сделать кавер на эту песню, и он как бы охал и ахал по этому поводу, давать ли разрешение, и я был типа «Ты что, ненормальный? Это как Элвис, конечно, позволь ему это сделать!». И он такой [бормочет] «О да, ну, я полагаю» в типичной манере Мартина. И это отличная версия, просто фантастическая. Но это действительно продвинуло песню в другое измерение, как и кавер Мэнсона. Наша версия - это наша версия, и она всегда немного меняется вживую, то, как она меняется, зависит от того, что вы с ней делаете. И с ней можно многое сделать, потому что это отличная рок-н-ролльная песня.
6. "Barrel of a Gun" (1997)
ДГ: Это было странное время для меня. Я не чувствовал себя особенно уверенно во время создания Ultra, и у меня были тяжелые времена. В середине процесса мы полностью остановились, и мне пришлось пойти в лечебное учреждение, чтобы мне помогли. Меня также арестовали во время записи этого альбома, арестовали в Лос-Анджелесе, и тогда у меня были серьезные проблемы. Для меня это было началом конца. Я все еще увлекался идеей, что могу сыграть в эту игру и при этом продолжить свою жизнь, но концерт закончился.
На самом деле я был благодарен за арест, за судью, который пообещал мне, что я попаду в тюрьму, если не перестану употреблять, потому что я послушал его, и что-то щелкнуло. Те два года, когда мы делали этот альбом, и мне приходилось возвращаться в суд, чтобы доказать судье, что я не употребляю, помогли мне осознать: «О, я могу это сделать, я могу ползти обратно, я поправлюсь. И я действительно хочу быть здесь».
Но эта пластинка - одна из моих любимых, в частности, «Barrel of a Gun», потому что я думаю, что Мартин тоже играл с этими образами, как бы указывая на меня пальцем. Когда я исполняю эту песню сейчас, она действительно описывает то, что я чувствовал в то время: это существо, которое почти не существовало, но почему-то все еще считало, что у него в жизни что-то происходит [смеется]. Мартин был точен со своими текстами. Я имею в виду, я даже не знаю, была ли эта песня написана обо мне или для меня, или тыкала в меня, чтобы сказать: «Черт возьми, собери свое дерьмо!» Но это сработало. Мне нравится.
С этим альбомом мы не ездили в турне, слава богу. Думаю, я бы умер. В тот момент мне было трудно просто петь. Я не мог стоять перед микрофоном дольше 10 минут, не ложась на пол, настолько я был слаб. Так что у меня было время собраться, и я благодарен за это. Я также переехал в Нью-Йорк, и это стало для меня большим облегчением - снова стать частью жизни. Вы не можете жить в Нью-Йорке, не будучи его частью.
7. "Dream On" (2001)
ДГ: Я поправлялся и уже был в хорошей форме, когда мы записывали этот альбом. Я также писал много собственных песен, которые вскоре после этого альбома стали Paper Monsters, но мне было ясно, что они не собираются становиться частью Exciter, и меня это устраивало. На «Dream On» я много экспериментировал со своим голосом, учился делать разные вещи в студии.
Марк Белл, который продюсировал эту пластинку - он умер пару лет назад, к сожалению, его больше нет с нами - но он научил меня некоторым интересным вещам касаемо использования моего голоса, потому что до этого он работал с Бьорк, и он рассказал много из того, что она делала своим голосом в студии. Я научился [шепотом] петь очень тихо и очень близко к микрофону, использовать все шумы в моем голосе, чтобы иметь возможность создать это существо, эту штуку, и «Dream On» была одной из тех песен, где лирически это было персонаж, которым я становился, освобожденный от всех страданий. Я мог войти в этот образ и выйти.
8. "Heaven" (2013)
EW: Этот трек стал танцевальным хитом номер 1, но стоит уделить внимание прекрасному тексту песни - «Я растворяюсь в доверии / Я буду петь от радости / Я закончу пылью», - которая кажется такой духовной, почти как религиозный экстаз.
ДГ: Отличная фраза. Эта строчка действительно говорила со мной. Вот что это такое: наслаждайтесь тем, что у вас есть. Ты не будешь здесь вечно, но песни останутся навсегда. Для меня это как песни Боуи - они волнуют меня и продолжают это делать, даже если его больше нет.
9. "Where’s the Revolution" (2016)
EW: Это довольно откровенно политическая песня. Вы буквально говорите слушателю: «Да ладно, люди, вы меня подводите» и называете их «патриотическими наркошами».
ДГ: Мы живем прекрасной, привилегированной жизнью, и нам очень повезло, и то, что нам повезло, не значит, что нам все равно на других. С Брекситом и всем остальным, а затем Дональдом Трампом, баллотирующимся в президенты, конечно, мы подумали: «Это действительно происходит? Нет, конечно, нет, этого никогда не случится". Эти песни были написаны некоторое время назад, но они были написаны на фоне всего происходящего, и невозможно не затронуть тему безумия мира.
Кажется, мы живем в действительно интересное время, время странных перемен, ценностей и выбора, и «Кто ты на самом деле? Где революция и что она для вас значит? Какой у вас выбор? » Для меня Америка построена на всех этих иммигрантах - каждый приезжает сюда и делает Америку «великой», как сказал бы Дональд Трамп. И вот что такое Нью-Йорк, плавильный котел для всех этих различных рас и религий. Мы все вместе живем на этом маленьком острове и иногда как-то уживаемся. Но в большинстве случаев нам нужно работать над этим, верно? Так что я не понимаю, о чем он, черт возьми, говорит.
Мне тоже немного стыдно. Я имею в виду, что сегодня утром я очень рано шел в продуктовый магазин, и там была женщина, которая боролась с кучей сумок. Она была мусульманкой, и она посмотрела на меня немного - я имею в виду, я немного пугаю, я уверен [смеется] - и она вроде как остановилась. Собирался ли я ей помочь? Конечно, я ей помогу! А потом она мне улыбнулась. Это был всего лишь небольшой момент, но это было похоже, черт… мне было так стыдно, что она даже подумала, может быть, возможно [что я бы не был добр к ней]. Я тоже это вижу в метро. Мне просто стыдно. И, конечно же, большинство людей чувствуют то же самое. Особенно жители Нью-Йорка. Я не вижу такой ненависти или расового запугивания. Но вы должны назвать это тем, что есть, и никак иначе.
Оригинал статьи: https://ew.com/music/2017/03/23/depeche-mode-dave-gahan-songs-interview/