Слова о том, что чуть ли не все известные музыканты нашего времени бездари и пофигисты стало классикой. Все знают, что Курт Кобейн не умел играть на гитаре, Кори Тейлор петь, а про реперов и думать страшно. В то же время настоящие таланты никому не нужны, кроме эфира шоу «Голос» и вынуждены всю жизнь плыть по течению безызвестности, бедности и всему из этого вытекающем.Но так ли все просто с этими «известными пофигистами» и главное-так ли бездарны те, кого принято к ним относить?
Пока одни поют песни с помощью поставленного вокала, хорошей игры на инструментах и выступления не под фонограмму мы слушаем тех, кто не умеет петь. Наши старшие братья слушали тех, кто не умеет играть, а младшие тех, кто не умеет говорить.
Для примера возьмём феномен нескольких лет исполнительницу Билли Айлиш. У нее нет сильного вокала, обычные текста, и обычная музыка, но она собирает стадионы, и никто не понимает почему. Дело в том, что люди слушают не вокал в три октавы и не двойные рифмы, люди слушают просто хорошие песни и им не нужен сильный голос или глубокий текст. Почему тогда бы всем не бросить школы вокала и просто забить на тексты и музыку? А что если я скажу, что делать музыку неправильно сложнее чем правильно?!
Альбом группы Nirvana «Never mind» общепринято один из лучших альбомов за всю историю музыки. Продажи этого диска перевалили за тридцать миллионов копий, его обложка одна из самых узнаваемых на планете и именно на нём есть «Smells like teen spirit» главный хит этой группы. Этот альбом перевернул поп музыку, перевернул рок музыку и вкусы всех подростков тех времен, но этот легендарный и культовый альбом музыкально не сложнее детского конструктора и несмотря на всю его простоту этот альбом очень сложно воспроизвести хорошо. В социальных сетях есть много каверов на музыку, которую сложно выучить, на музыку которую сложно петь, есть целые подборки с шоу «Голос» где люди перепевают группу Queen, но на том же голосе нет хорошего кавера на нирвану. Даже инструментально вы встретите больше тех, кто хорошо играет джаз или блюз, чем почти примитивные песни нирваны. То есть буквально музыкантам легче исполнить что-то сложное, но почему? Дело в том, что группе Нирвана было все равно, а попасть в это «все равно» сложнее чем в ноты. Если посмотреть живые выступления самой Нирваны, то на них вы увидите, как Курт Кобейн мажет по струнам, срывал голос и всячески портил выступление, но в этой неправильности и есть весь смысл. Это и придавало мощность эмоциональность его песням.
Научиться исполнять песни хорошо, академично и правильно вас научат везде, но вас нигде не научат делать хорошие песни забив на все это. И именно поэтому так много идеальных гитаристов, вокалистов и кого бы там ни было еще, они сразу отсеиваются при виде нирваны и подобных. Потому что суть такой музыкой не в том, что они играют, а в том как они играют.
Другой хороший пример в музыке это репер «The notorious BIG».
Один из лучших исполнителей 90-х годов. Одной из главных его фишек было то, что он читал реп очень вольно. Акцент слов в его песне падает не на долю такта, а между ними. Чтобы читать так криво,но при этом мощно нужно знать теорию музыку не хуже, а лучше. Так как, чтобы делать все не по законам музыки, нужно знать эти законы и это работает со всеми остальными. Тот же концерт на MTV группы Нирвана, записанный с первого раза вышел в формате альбома и как полноценный альбом стал восемь раз платиновым, как-то очень везуче для человека, который не умеет выступать. Говоря простым языком такие исполнители как Курт Кобейн могли позволить себе петь неправильно ,потому что они умели делать это правильно. Получается так называемые «бездарности» не такие уж и бездари.
Эта статья не о том, что нужно бросить музыкальные школы и забыть про музыкальную теорию. Он о том , что не нужно загонять творчество в рамки. Музыка никому ничего не должна и в этом вся её прекрасность. И в сложных и простых песнях есть что-то свое и я не буду жить в мире где есть только правильная Ариана гранде или неправильная Нирвана , когда я могу слушать и тех , и тех.