Гик спецэффектов, мастер реклам, пионер музыкальных клипов, Дэвид Финчер имел по крайней мере три разные профессии, прежде чем начал снимать фильмы в начале 90 – х годов, но он имея весь свой прошлый опыт, навсегда изменил представление о голливудских фильмах.
Известный своим перфекционизмом (или полным помешательством на контроле, в зависимости от того, кого вы спросите...), Финчер тратит годы на изучение своих фильмов и еще больше на их создание – ставя своих актеров на 99 дублей для отдельных сцен. Часто мрачный, обычно холодный и всегда рабски преданный деталям, Финчер имеет множество подражателей, но никто не делает этого так, как он.
Это тот фильм, о котором Финчер не любит говорить (и единственный, от которого он активно отрекся), но первый фильм режиссера далеко не забыт. Ранжированный наряду с другими главами серии, "Чужой" Финчера на самом деле стоит большего внимание, чем большинство других – с индустриальной панк-эстетикой, пришедшей прямо из MTV, и лучшим выступлением Сигурни Уивер в роли Рипли. Конечно, там бардак, но нельзя винить парня, который в последнюю минуту влез туда, чтобы попытаться его спасти. Оседланный чьим-то незаконченным сценарием и загнанный в нелепый график съемок с почти постоянным вмешательством студии, он вышел достаточно отличным для просмотра.
Американские ремейки иностранных фильмов почти всегда немного бессмысленны, и жаль, что Финчер не вложил столько своего времени, мастерства и усилий в создание чего-то оригинального. С другой стороны, его адаптация скандинавского писателя Стига Ларссона, возможно, лучше, чем телевизионный фильм Нильса Ардена Оплева 2009 года. Монументально мрачный и насыщенный деталями, он холоден, но наполнен великолепным выступлениям – Руни Мары в роли Лисбет Саландер.
Более мягкая пара рук могла бы превратить Роман Джиллиан Флинн в мыльную пену, но Финчер умело перестраивает его как умную постмодернистскую головоломку – тяжело опираясь на Хичкока, чтобы сделать стильный нуар. Становясь совершенно другим фильмом примерно на полпути, он перестает быть о Бене Аффлеке и вместо этого берет историю Розамунды Пайк, переворачивая все идеи, которые у нас были о правильном и неправильном, и помогает ей ввести нас в заблуждение.
Тень Альфреда Хичкока нависает над всей карьерой Финчера, но она никогда не мешала ему, этому доказательство "Комната страха". Действие происходит полностью в одном доме, это эксперимент в старомодном сценическом искусстве, замаскированном под невероятно напряженный триллер о кошках и мышах. Джоди Фостер, Кристен Стюарт и Форест Уитакер-все они выдающиеся актеры, но именно клаустрофобические движения камеры Финчера действительно задают атмосферу.
Легко признанный самым недооцененным фильмом Финчера, "Игру" обычно путают с любым из дюжины других триллеров Майкла Дугласа, снятых примерно в то же время, или же игнорируют из-за ее слегка сверхсложной истории. Закрученный логический сюжет, поддельные ролевые игры в реальной жизни, сделанные для миллионеров, и тайна убийства, всё пошло не так, и всё это в одном из самых острых фильмов Финчера со стилем нуар 90-х годов.
Ищите проблеск человеческого тепла в любом из фильмов Финчера, и вы, вероятно, найдете его только здесь – что заставило многих критиков списать "Бенджамина Баттона" как глупую ошибку Финчера. Фильм о старике / молодом человеке (Брэд Питт, носящий довольно удивительный макияж), который стареет задом наперед, пока не умирает как молодой/старый ребенок, есть тонкий поток экзистенциального ужаса, протекающий под всей этой сладостью. Глубоко честолюбивый и неожиданно трогательный "Бенджамин Баттон"-это Финчер в своем самом ослепительном проявлении.
Это может быть воспринят по всем неправильным причинам (токсичная мужественность, пресс Брэда Питта и все эти бесконечные " первое правило…”), но трудно переоценить, насколько "Бойцовский клуб" был в то время культурно выражен. Бьющий в живот нигилизм поколения Икс, банки, взрывающиеся в замедленной съемке под песню Пикси " Where Is My Mind’, фильм Финчера чувствовал себя так, словно все надежды и страхи целого поколения превратились в одну застенчивую больную шутку. В фильме речь идет не о сюжетном повороте, насилии или трюках CGI, а о том, когда Голливуд в последний раз осмелился сделать основную черную комедию с таким кривым презрением к собственной аудитории.
Работа Финчера со сценарием Аарона Соркина было мастерским штрихом-объединение двух самых пугающе специфичных голливудских артистов в фильме, который живет и дышит деталями. Джесси Айзенберг был идеально подобран в роли основателя Facebook Марка Цукерберга, последовавшего за его уродливым подъемом к багатству, когда он бросил своих друзей (и законных деловых партнеров) на этом пути. Сценарий Соркина заставляет события двигаться быстро, но Финчер навешивает кубическую атмосферу как можно тяжелее, придавая мировой вес каждой едва заметной судороге сожаления на лице Айзенберга. Для фильма о боли и давлении гения трудно не предположить, что он больше о человеке, который его снял, чем о персонаже, о котором он должен быть.
Ничто так не радует Финчера, как большая картонная коробка, набитая бумагами. Зарывшись в реальные дела убийцы Зодиака из Сан – Франциско, Финчер потратил годы на подготовку фильма-практически заново открыв расследование, наняв экспертов-криминалистов, опросив членов семьи и повторно проанализировав закрытые судебные доказательства. Результатом стала одна из самых исчерпывающих полицейских процедур, когда – либо созданных-многослойный лабиринт деталей, который выталкивает притворство с пути, чтобы найти то зерно истины, которое могло бы скрываться внутри. Финчер снова вернется в комнату вещественных доказательств для Netflix с картиной "Охотник на людей", но Зодиак остается его самой проанализированной работой.
Первоначально написанный его отцом Джеком, прежде чем он умер в 2003 году, "Манк" был самым желанным проектом всей карьеры Финчера. Это храбрый режиссер, который берет на себя Орсона Уэллса – и еще более храбрый, который целится в Гражданина Кейна. Финчер поднимает спорную предысторию величайшего фильма, когда-либо созданного. Жестоким ударом по студийной системе, Финчер рвет учебники истории, все еще каким-то образом рабствуя над подлинностью.
В равной степени детективный триллер и социальный хоррор, шедевр Финчера работал как часы, чтобы отметить то, что осталось от американского века в 1995 году – мрачная, несчастная, экзистенциальная басня, которая переписала правила жанра преступления и подобрала поколение подражателей. Все еще Шокирующая, что любая голливудская студия позволила Брэду Питту и Моргану Фримену сниматься в чем-то столь бескомпромиссно мрачном, "Семь" была одной из самых высоких отметок американского кино 90-х годов и венцом карьеры Финчера.