Лето — пора отпусков, а значит у вас появится время, чтобы не держаться в дороге за поручень, вынуть наушники и наконец взять в руки книгу. Нынче в тренде междисциплинарность, поэтому вот вам три варианта, написанных про музыку не языком учебников для музыковедов и не самими преподавателями из музыкальных академий: эти книги не просто расширят ваш кругозор, но и, возможно, вдохновят (например, на посещение какого-нибудь музыкального фестиваля).
Музыкальная литература на лето: вперед и с песней!
1Алекс Росс, «Послушайте» (переведена на русский в 2013-м)
Под номером один в нашем списке идет «Послушайте» Алекса Росса — масштабное исследование профессионального музыкального критика, демонстрирующего отличное знание музыкального мира без добавления большого количества скучной «воды».
Росс — музыкальный обозреватель американского еженедельника The New Yorker. Являясь яростным противником стереотипов, связанных с восприятием классической музыки, автор «Послушайте» пытается «примирить» классику и современную поп-музыку. В книге вперемешку идут статьи, посвященные и композиторам-классикам (Моцарт, Шубер, Брамс), и современным звездам музыкальной сцены (Radiohead, Björk, Nirvana). Для Росса музыка является способом познания мира, а не самодостаточным явлением, и он с удовольствием рассказывает читателю о творческих метаморфозах конкретных личностей, оставляющих свой отпечаток в «абстрактной» музыкальной материи.
2Ханс Ульрих Обрист, «Краткая история новой музыки» (переведена на русский в 2016-м)
Под вторым номером в нашем фантазийном списке для чтения — «Краткая история новой музыки», автором которой является историк искусства и всемирно известный куратор, Ханс Ульрих Обрист. Книга составлена из бесед в духе интеллектуальных интервью журнала Esquire.
Сборник этих устных рассказов выступает в качестве путеводителя по главным изобретениям новейшей экспериментальной музыки и в качестве настольной энциклопедии всевозможных междисциплинарных идей (как вам, например, такое: Янис Ксенакис создавал виртуальное пространство посредствам света и звука, а Ла Монте Янг заставлял подвесные скульптуры плавно двигаться под музыку и отбрасывать тени разных цветов). Среди собеседников Обриста есть и такие культовые современные композиторы-классики, как Пьер Булез, Франсуа Бейль, Стив Райх, и более «медийные» личности, как Йоко Оно, Брайн Ино и Kraftwerk.
3Артем Рондарев, «440 Герц. Разговоры о русской музыке» (2018)
Заключительным (но это не значит, что менее достойным вашего внимания!) пунктом в нашем списке стоит книга «440 Герц. Разговоры о русской музыке» Артема Рондарева, музыкального журналиста и сотрудника школы культурологии факультета гуманитарных наук НИУ ВШЭ.
Под одной обложкой — собрание больших статей (а не просто фейсбучных постов) Рондарева, посвященных русской музыке: классической (академической) и современной (поп-музыка). Как и Алекс Росс, Рондарев борется со скучными и сложными статьями на музыкальную тему и подчеркивает, что все тексты, в первую очередь, журналистские. В книге нет места нескончаемому потоку специализированных терминов, но зато есть «живой» рассказ о таких великих композиторах, как Глинка, Мусоргский, Скрябин, и о не менее известных сегодня музыкантах, например, о Борисе Гребенщикове и Сергее Шнурове. Наверное, музыкальная литератур на лето должна быть именно такой — легкой и увлекательной, обо всем и без лишних «фи».
Обратите внимание!
Бонус: если вы все же больше любите слушать, чем читать — то обратите внимание на спецкурс Артема Рондарева по текстам песен современных русскоязычных групп, который проводится совместно с проектом Motherland. Это третий цикл подобных лекций, где Рондарев на максимально приятно-простом уровне рассматривает тексты песен с точки зрения социокультурного феномена. Следующая лекция состоится 6 июля 2018 года и будет посвящена текстам «Макулатуры» и «Ночных грузчиков». Для регистрации и ознакомления с полным расписанием переходите по ссылке www.zilcc.ru/studio/biblioteka/5132.