Многие картины называют шедеврами, но стоя перед ними в музеях и галереях, мы думаем: "Ну, не знаю... Что в ней такого?". Разберемся, что же в них такого!
Джорджоне
Обнаженная Венера, с которой начались все лежащие голые красавицы. Эта сцена известна каждому из нас. Все мы видели хотя бы одну картину, на которой изображена абсолютно голая женщина, возлегающая на красивых драпировках. Многих художников пленил образ спящей Венеры руки Джорджоне. Первый из них его ученик Тициан. Джорджоне успел написать только саму Венеру, все остальное было дописано Тицианом, и в дальнейшем Тициан написал не одну Венеру, а за ним Веласкес, Энгр, Гойя, Мане. Чем же эта Венера покорила мужчин, что было нового в ней для всего мира живописи.
Джорджоне первым изобразил Венеру, как просто женщину. Если мы не знаем, что это греческая богиня, то никогда и не поймем. Нет никаких атрибутов античности. Это красивая обнаженная женщина, которая почему-то задремала голенькая у скалы. Она выглядит как современница Джорджоне, а не Пифагора. Полностью голая красотка выглядит на удивление целомудренно, т.е. художнику удалось запечатлеть чистую красоту тела. В дальнейшем, художники экспериментировали с уровнем греховности Венеры.
Это одна из первых картин с заметным пейзажем, который затягивает зрителя вглубь картины. Изображение объемно, присутствует игра света и тени: белоснежное тело контрастирует с темной скалой. Все это привычно для нас, но в начале 16 века эта работа стала новой вехой в живописи. Джорджоне создал свой шедевр уже зная недавно написанные трактаты о перспективе, законах света и цвета. Тогда, все это было на пике актуальности. Живопись окончательно ушла от иконоподобных плоских изображений.
Увидеть первую спящую Венеру вы можете в Дрезденской галерее.
Рафаэль
Рафаэль написал эту картину по случаю свадьбы своего друга Лоренцо Нази, и спустя 40 лет мир чуть было не потерял этот нежный шедевр. Гора, рядом с которой стоял дом Нази, обрушилась, разрушив дом, и картина раскололась на 17 частей. Сын Лоренцо нашел ее уже в мусоре и велел собрать как можно лучше. После тщательных исследований реставраторы осмелились восстановить ее только 2008 году.
Рафаэль яркий представитель раннего Возрождения, на его творчество сильно повлияли Леонардо да Винчи и Микеланджело, с которыми он был лично знаком. В этой картине особенно прослеживается влияние Леонардо: композиция в форме треугольника, практически отсутствует игра светотени, мягкие тона, знаменитый эффект сфумато (контуры предметов слегка размыты, как мы видим их в реальной жизни).
Мадонна в традиционных ало-синих одеждах с нежностью наблюдает, как играет Иоанн Креститель с Иисусом. Он протягивает ему щегла. Эта птичка - символ страстей (страданий) Христовых, так как живет в терновнике. Видимо, поэтому мальчик принимает его без особой радости, но спокойно и серьезно.
Еще больше картин в моем Инстаграме
Тициан
До сих пор ведутся споры о том, что и кого изобразил Тициан на этой картине, но это полотно пленяет своей красотой и монументальностью. От него веет спокойной, тихой жизнью, которой желают новобрачным. Задумка Тициана была достигнута, ведь эта картина – подарок на свадьбу.
Неизвестно точно, кого изобразил Тициан, известно, что дама в белом платье – это идеальный образ невесты, а обнаженная женщина – это Венера или вечная небесная любовь, которой должны достичь молодожены.
Пейзаж позади невесты изображает тяжелую дорогу в горы. Путь к вечной любви не легок! А за небесной Венерой мы видим спокойную равнину, с источником жизни – водой, и кроликов, которые счастливо размножаются. Купидон смешивает воду, объединяя прелести земной и небесной любви.
Картина настолько успокаивает, что, наверное, каждый хотел бы любоваться ей дома. Так и Рокфеллер предлагал галерее Боргезе 4 млн лир за нее, хотя все собрание галереи на тот момент оценивалось в 3,6 млн. Но сделка не состоялась, и мы можем своими глазами увидеть эту картину в галерее Боргезе в Риме.
Пинтуриккио
Картину с фрески Пинтуриккио из Апартаментов папы римского Александра VI Борджиа. Что примечательно, на фреске в образе Мадонны изображена любовница папы Джулия Фарнезе, папа римский преклонил перед ней колена и молится, а на руках у Мадонны Христос, списанный с дочери папы и Джулии.
Рим 15 века - это страсти, интриги, убийства, отравления, заговоры. И не последнюю роль в этих коварных сплетениях играло семейство Борджиа. Роман Джулии и кардинала Родриго Борджиа завязался еще до его папства. Способствовал этому брат Джулии Алессандро, чтобы заручиться помощью всесильного кардинала в карьере. Джулия прекрасно выполнила свою роль, она добилась для своего брата сначала поста кардинала, а затем епископа с помощью открытого любовного шантажа: «Хочешь меня поцеловать в руку, дай мне это кольцо. А поцелуй в губы будет стоить епископства для моего брата.» Такие письма писала Фарнезе своему святейшему любовнику. После своей смерти Джулия завещала брату свою кровать, с помощью которой он добился успеха в карьере.
Леонардо да Винчи
Часто можно встретить статьи, которые раскрывают “тайну Моны Лизы”. Чем всех пленяет этот портрет на протяжении веков? Попробуем и мы найти ответ.
“Мона Лиза” покорила публику сразу. Современники да Винчи, которые видели этот портрет, отмечали, что это лучший образец портрета, что художник мастерски изобразил человека: глаза блестят, ресницы как настоящие, цвет лица как у живой. Одним словом, у современников было впечатление, что портрет написан “как фотография”. К моменту написания картины Леонардо достиг пика своего мастерства. Изображение анатомических особенностей уже не было для него какой-либо задачей. И...подбираемся ко второму моменту...он мог позволить себе заняться душой портрета. Да Винчи попытался изобразить одухотворенную женщину. Тут надо отметить, что под одухотворенностью понималось во времена Возрождения. Это не умная, набожная, благочестивая, думающая или еще какая-нибудь женщина. В период Возрождения человек воспевался как подобие Бога. Соответственно, изображая Мону Лизу, Леонардо да Винчи стремился изобразить не подлинный характер этой женщины, а одухотворенного человека в общем, цельное существо подобное Творцу. Похоже, что ему это удалось, и теперь каждый, кто хочет найти в Джоконде какие-то человеческие черты характера, находит их: она и святая, и распутница с кокетливой улыбкой, и собеседник, и мать, и прекрасная возлюбленная. Каждый видит в ней то, что хочет, потому что ее внутренний мир на порядок выше.
И третий пункт - улыбка. Во времена да Винчи художники не писали портреты улыбающихся людей, в принципе. В основном потому, что не умели. Ведь рисовать зубы - это сложно. Да Винчи увлекался анатомией настолько, что решил замахнуться на улыбку. Поэтому современники были сражены вдвойне. Они просто не видели улыбающихся портретов.