Текст с пояснениями
Теперь начинаем играть в Бога.
Фильтр - Рендеринг - Эффекты освещения, и можно управлять светом. Никаких прожекторов нам не потребуется, обычный дневной свет будет в самый раз. Начинаются танцы с бубном.
Тихо нашёптывая "когда солнце встанет на западе и опустится на востоке, когда высохнут моря и ветер унесет горы, как листья...", выбираем правильное освещение, которое нам понравится. Важно не забывать о рефлексах, но их мы поставим потом, когда точно будем знать, что окружающее персонажа пространство (ну вы поняли) не изменится.
Как мы рисунок не крутили, получилось какое-то блёклое нечто. Но мы не расстраиваемся, мы ж прошаренные. Делаем умные лица, сейчас будет твориться магия. Сочетанием клавиш Ctrl + M вызываем Кривые (они же Curves, кому как больше нравится).
А теперь маленький экскурс.
Кривые нужны для того, чтобы с непринуждённостью аристократа менять цвета, особо не напрягаясь. Вместо того, чтобы перекрашивать весь рисунок или лезть в Изображение - Коррекция - бла-бла-бла, мы быстро и чётко всё это дело редактируем.
Прелесть кривых в том, что можно затемнять-освещать-менять цвет разных частей рисунка, не затрагивая остальные. К сожалению, я знаю мало человек художников, которые рисуют в Фотошопе, ещё меньше используют кривые, а совершенно зря.
В общем-то простая и полезная штука, надо просто уметь читать туториалы и быть знакомым с методом научного тыка.
Некоторые художники почему-то боятся заливки. Может, в больших работах с огромным количеством деталей её и не стоит использовать, но сейчас нам бояться нечего. В сочетании с фоном базовый цвет выглядит скучно и серо. Добавим ка к нему немного теней. Избавиться от этой блеклости не удалось, что ж, тогда смело льём красный цвет. Без фанатизма, тоже блекло, чтобы не выбивалось из общей картины. К тому же потом цвета станут куда более сочными, но это потом.
Дальше всё просто.
Обвести контур рисунка на новом слое и карандашную версию спрятать. С фоном я заморачиваться особо не стала. Скачала кисточку для рисования травы, и дело было в шляпе. НО одна маленькая деталь. Чем дальше гора — тем хуже её видно, тем она бледнее. Мы об этом помним, мы молодцы.
Итак, когда-то недавно один человек, ему привет, предложил мне организовать поэтапную штуку. То есть разложить процесс рисования на составляющие или вообще видео снять, чтобы кто-то, хотя я в этом сильно сомневаюсь, смог что-то полезное для себя вынести. Видео я снимать не рискнула: процесс рисования у меня ну очень неровный, я могу отвлекаться часами, а могу собраться и нарисовать нужную мне вещь буквально за несколько минут.
Я задолбалась бы вырезать пустые куски. А я ленивая.
Поэтому мы будем баловаться скринами.
Что мы имеем? Есть кривенький рисунок карандашиком. Косяки видны невооружённым глазом, но глаз мы всё-таки вооружим. Дальше начинается моё любимое. В Фотошопе (во всяком случае, в версии Photoshop СС 2015) есть дивный базовый фильтр, в русской версии его обозвали Пластикой. Очень полезная штука, особенно в рисовании портретов.
Эту карандашную какульку растягиваем с помощью пластики и приводим к адекватному виду.
Дальше всё просто. Обвести контур рисунка на новом слое и карандашную версию спрятать. С фоном я заморачиваться особо не стала. Скачала кисточку для рисования травы, и дело было в шляпе. НО одна маленькая деталь.
Чем дальше гора — тем хуже её видно, тем она бледнее.
Мы об этом помним, мы молодцы.
Некоторые художники почему-то боятся заливки. Может, в больших работах с огромным количеством деталей её и не стоит использовать, но сейчас нам бояться нечего.
В сочетании с фоном базовый цвет выглядит скучно и серо. Добавим ка к нему немного теней. Избавиться от этой блеклости не удалось, что ж, тогда смело льём красный цвет. Без фанатизма, тоже блекло, чтобы не выбивалось из общей картины.
К тому же потом цвета станут куда более сочными, но это потом.
Собсна говоря, основная работа сделана.
Теперь осталось только отшлифовать рисунок. Я поиграла немного с освещением, подредактировала фон с помощью кривых: цвета стали глубже, натуральнее.