Художники часто даже и не представляют на сколько важно правильно рассказать о своих работах окружающим их покупателям, потенциальным клиентам, работодателям и просто людям.
Каждому художнику так или иначе приходилось отвечать на разные каверзные вопросы, связанные с их творчеством, но большинство из них просто уходят от ответа, говоря что-то типа: "- Мое искусство само говорят за меня!" потому что от этих вопросов, на самом деле, художника бросает в жар!
В этой статье мы дадим несколько советов о том, как правильно говорить о своем искусстве.
1. Репетируйте!
Как бы странно это не звучало, но многие успешные художники видят в репетициях главное решение не только творческих, но и финансовых проблем. Научитесь говорить одно и то же разными способами, используя разные выражения для разных типов людей. Помните, что попытка выразить свои мысли в рисунке и словами — это 2 абсолютно разных языка, которые не имеют практически ничего общего, но их сочетание дает, как правило, поразительные результаты!
2. Знайте и расширяйте свою аудиторию!
Художнику необходимо понять что действительно важно в его работах для него самого перед тем, как рассказывать это другим. Необходимо выделить всего одну деталь, которую людям нужно знать!
Как её выявить и понять, что именно эта деталь для вас важна?
Нужно представить, что кто-то просто не правильно интерпретировал вашу работу. Он что-то сказал о ней, что вас расстроило. Что это? Что именно вас огорчило или разозлило? Какую именно грань вашего творчества задели? Ответив на эти вопросы честно вы несомненно поймете какая часть САМАЯ ВАЖНАЯ!
После этого поймите как вы будете объяснять эту деталь 5ти различным людям: Другу, художнику, прохожему, соседу, родным. Если вы опишите для каждого их этих типов людей все одинаковыми словами, то вы теряете 4-х из 5-ти зрителей, а это — 80 %!
3. Подготовьтесь и будьте честным!
Для многих художников трудно будет описать почему они выбрали тот или иной инструмент, или тот или иной цвет в своей работе.
Творчество — это индивидуальный процесс и это необходимо понимать!
У вас не обязательно должны быть ответы на ВСЕ вопросы. Если вы не знаете почему вы сделали так а не иначе, то лучше всего так и сказать своим зрителям. Необходимо стремиться быть честным, открытым и настоящим! Ничего не стоит выдумывать, что бы показаться более подкованным, для этого нужно хорошо подготовиться перед презентацией своей работы!
Для зрителя куда важнее узнать что сводит вашу работу воедино. Если вы можете определить весь поток интересов в своей работе, значит вы подготовились и продумали все до мельчайших деталей, а это поможет понять работу изнутри. Однако это не значит, что не может возникнуть вопросов, на которые вы не знаете ответов и этого не стоит стыдиться. Для художника куда более постыдно - не показывать прогресса в своем творчестве, нежели не до конца осознавать процесс своего творчества.
На этом все. Спасибо что вы с нами. Подписывайтесь на канал, что бы получать больше полезной информации.