Попав на Восток, европеец при желании может побывать в привычных ему театрах, в которых ставят мировую классику. Но бок о бок с ними продолжают существовать и ранние формы народных национальных театров. Каждый такой театр очень популярен у себя на родине. Большую роль в развитии театрального искусства стран Азии сыграла мифология, формировавшая у народа определённый тип восприятия мира. Особое влияние оказала система религиозных воззрений, особенно буддизм, зародившийся в Индии, пришедший в Китай, а затем в Японию, обогативший буддийскими сюжетами китайскую и японскую литературу и драматургию. Развитие письменности и литературы также оказало влияние на появление театра.
Персонажи восточного театра могут очаровывать и притягивать — например, если это куклы индонезийского театра ваянг. Несмотря на то, что они предназначены для представления театра теней, они объёмны, ярко расцвечены, украшены. Сувенирная кукла на фотографии сравнительно невелика, а настоящие деревянные актёры достигают высоты 3 метров.
Но чаще маски и силуэты восточного театрального действа пугают, как худший ночной кошмар. Вот самая знаменитая из личин японского театра но — Хання — демонстрирует нам оскал ревнивой женщины, злого духа или змеи.
Хання — душа женщины, которая превратилась в демона из-за своей ревности. В японских пьесах именно в таком виде она приходит мстить сопернице. Её маска бывает разного цвета: белая изображает женщину аристократического положения, красная — женщину из низших классов, а бордовая — это те самые демоны, что вселились в женское тело. Наша, как видите, аристократка.
Кёгэн— ещё одна из разновидностей традиционного японского театра, грубоватый фарс, забава для простонародья. Казалось бы, что такого страшного может быть в барсуке-тануки, самая знаменитая проделка которого — умение превращаться в чайник? Но посмотрите на зловещую маску этой бестии.
Куклы японского театра бунраку невероятно сложны: умеют моргать, двигать зрачками и губами, шевелить бровями и высовывать язык. Ростом они всего около метра, при этом каждой куклой управляют три оператора. Для некоторых ролей требуются особенно сложно устроенные головы.
У прекрасной дамы вдруг отпадает нижняя половина лица, открывая кровавую зубастую пасть, из-под причёски прорастают рога, веки глаз втягиваются и выступают красные выпученные глазные яблоки.
Или резким движением кукловод переворачивает голову куклы задом наперед, перекидывает пышную копну волос — и вместо прелестного белого личика зрители видят лисью морду оборотня, которая таилась до этого под волосами на затылке.
За демоническими масками тибетской религиозной пантомимы цам скрываются не актёры, а священники-ламы. От более архаической религии Тибета — бонизма эти полушаманские ритуалы унаследовали маски яков, львов и тигров. Представление рассказывает о борьбе за торжество буддизма, отгоняет злых духов и ободряет верующих. Зрители обязательно достигнут просветления (если только не умрут от страха).
Ритуалы с масками проводятся раз в год, в остальное время они рядами развешаны в монастырях, причём маски божеств-защитников размещены в центре. Некоторые маски почитаются сокровищами, и хранящие их монастыри пользуются особенным уважением.
В утончённой пекинской опере маски давно уступили место гриму — но тоже яркому, преувеличенному, нередко устрашающему. Черты лица исполнителя роли укрупнены и подчёркнуты, полностью исчезли под краской. Индивидуальность актёра не имеет значения — важен только персонаж.
Все эти и многие другие экспонаты и иллюстрации можно было увидеть на выставке «Искусство театра на Востоке» в Центре восточной литературы Российской государственной библиотеки. Выставка знакомила с исследованиями по истории национальных и местных театров и по сценографии, с трактатами о театральном искусстве и теории драмы. На ней экспонировались великолепные иллюстрированные альбомы на языках народов стран Азии, на английском и на русском языке.
В частности, один из томов энциклопедии «Китайского народного искусства» посвящён кукольному театру и театру теней. А пекинскую оперу представлял альбом «Грим в пекинской опере», изданный в Пекине в 1962 году. В альбоме собраны фотографии актеров пекинской оперы в костюмах и гриме. Гриму в китайской опере свойственны яркие цвета (красный, чёрный, синий, зелёный, жёлтый...), гиперболизированные черты и орнаментальность. Каждый цвет символизирует определённые качества, поэтому, как только персонаж появляется на сцене, зрители сразу же могут определить, кто перед ними — герой или злодей, хитрец или простак, храбрец или трус.
Посещение выставок в Центре восточной литературы бесплатное, по читательскому билету РГБ. Читательский билет также можно получить бесплатно (всё о записи в библиотеку можно узнать здесь).
Спасибо за лайки, подписку и распространение нашей информации. Ждём вас в выставочных и читальных залах главной национальной библиотеки!