Этих критиков и искусствоведов хер проссышь, конечно. Если тоже не выкупаешь, что они несут, читай скорее, начнем с основ.
Композиция
С места в карьер: что на картине? Голова, под ней мяч, а рядом перчатка.
Критик бы сказал: "На данном полотне представлена композиция из трех несопоставимых предметов: бюста Апполона, резиновой хирургической перчатки и зеленого мяча", — а затем в красках бы расписал, что обозначает каждый представленный на картине символ, а символов тут бездна, потому что де Кирико был охуенным символистом еще до того, как это стало мейнстримом. Но остановимся на слове композиция, не за просто так же преподаватель истории искусств [Лаура Томсон, автор приведенной цитаты] это ляпнула.
Под композицией эти умники-искусствоведы понимают взаимосвязь и взаимодействие изображенных на картине частей. То есть мы вполне верно описали композицию, когда спросили себя, что изображено на картине: голова висит, под ней лежит мяч, а рядом прибита перчатка. Вот и композиция, все просто.
Но помни, что художник, располагая на картине именно такие предметы/ таких людей именно в такой последовательности/ взаимосвязи, сделал это с определенной целью, дабы передать зрителю ту или иную свою мысль. Так что, определение слова, хоть и простое, а суть его — вовсе нет.
Если ты, как и я, сухой технарь, а не духовно богатый гуманитарий, лови аналогию между понятиями композиция и система:
Композиция = элементы + связи между ними
А для гуманитариев пасхалочка, чтоб выёбываться на литературных вечерах, или где вы там бываете:
Система — множество элементов находящихся в отношениях или связях друг с другом, образующая целостность или органическое единство ( Большая Советская Энциклопедия crew)
Контур
Контур, ну, чё такое контур? Тут все прям совсем просто. Смотри, есть Энгр, а есть Моне:
Контур обозначается четкими линиями, которые определяют форму изображаемых предметов. У Энгра картина написана при помощи контурных линий, один изображенный предмет однозначно отделен от другого. Довольно легко понять, где кончается обнаженная женщина и начинается простыня, на которой она сидит, если тебе не три года (именно в этом возрасте, я считаю, в раскраске ещё допустимо заезжать за контурные линии).
Контрастом берем одну из работ Моне. Где тут что — хер разберешь, эффект тумана, так сказать. Ни одной контурной линии, сплошные беспорядочные мазки, наследил тут импрессионизмом, понимаешь ли.
Широкие мазки
Даже Алёша поймет, что когда пишут маслом краску наносят на основу (будь то холст, картон, забор, обои) при помощи кисти (ну, в основном). Кистью можно работать аккуратно, точечка к точечке, так, что мазочек к мазочку, даже и не видно, где один переходит в другой:
А можно с барского плеча и не жалея краски мазюкать кистью по холсту, чтоб даже поверхность была бугристой, чтоб сохло месяц, чтоб была фактура, чтоб было видно, когда художник оторвал кисть от основы, дабы зачерпнуть еще краски, чтоб пожирнее, как тёткины беляши (советую нажать на прилагаемые пикчи и раздвинуть пространство пальчиками, чтоб было нагляднее):
Колористика
Это целая наука, в соответствии с которой художник юзает для создания картины определенную палитру цветов (под палитрой понимаю тут набор цветов, которые автор использует для написания картины, а не досочку, на которой смешиваются краски - прим. автора для нубов). Истинный творец юзает цвета с любовью и умом, он умеет их смешивать или комбинировать, знает, как заставить зрителя греться от цветовой гаммы или чувствовать озноб.
Вот так вот в двух абзацах нам науку, разумеется, не постичь (мне, кстати, нравится, как о цвете пишет Кандинский в трактате "О духовном в искусстве", интересно — почитай), но ничто не запретит нам рассмотреть, как умело обращаются с цветом прошаренные люди. Например, Ив Кляин, который нарекал синий цвет своим божеством:
Или Марк Ротко, заставляющий зрителя испытывать радость или тревогу при помощи огромных площадей, закрашенным одним цветом:
На мой взгляд, лучше всех прохавали цветовое воздействие на мозг человека орфисты, но они заслуживают отдельной статьи.
Цветовой круг/ Основные цвета/ Дополнительные цвета
Не раз уже писала, но не грех и повторить, что в 1839 году чувак по фамилии Шеврёль объяснил восприятие цвета человеческим глазом. Суть там была такова, что есть три цвета: синий, желтый и красный. Они в основе, а остальные цвета — их шестёрки, и их все можно получить, тупо смешав между собой основные в разных пропорциях.
У каждого основного цвета есть дополнительный. Все очень просто, они расположены в кругу друг напротив друга по диагонали: у желтого — фиолетовый, у красного — зелёный, у синего — оранжевый.
Еще пасхалочка: если смешать любые цвета кроме основных в равных пропорциях, получим 50 оттенков серого.
Если понравилось, жамкай моё сердце, сделаем рубрику " Поясни за термины" регулярной.