В этом году в России будут отмечать 140-летие с рождения Кузьмы Петрова-Водкина. Первым выставку в честь годовщины художника подготовил Русский музей, где аналогичная по масштабу экспозиция проходила 40 лет назад. В залах культурной институции собрали 250 работ Петрова-Водкина: от ученических до хрестоматийных. Рассказываем, что самое ценное привез художник из Парижа и как предсказал блокаду Ленинграда за 23 года до нее.
— Кузьма Петров-Водкин родился в городе Хвалынске Саратовской губернии в семье сапожника. Семья жила скромно и была «знаменита» разве что историей деда будущего художника. На весь Хвалынск он прославился безудержным пьянством и тем, что зарезал собственную жену кроильным ножом. Про деда Кузьмы Петрова-Водкина речь зашла не случайно. Ему художник был обязан своей фамилией. Дед носил имя Петр, поэтому его детей стали звать Петровыми. А из-за пристрастия к алкоголю к первой части фамилия добавилась и вторая — Водкин.
— Впервые за кисть Кузьма Петров-Водкин взялся еще в детстве. В кладовой он нашел кусок холста и масляные краски, которыми написал пейзаж. Талант внука оценила бабка Арина, сказав: «Это поставим на могиле дедушки Федора. Будет и о тебе ему память». Несмотря на художественные опыты, ни живописью, ни семейным сапожным делом Кузьма заниматься не хотел. Он отправился в Самару, чтобы поступить в железнодорожное училище, но на экзамене провалился.
— Учиться живописи Петров-Водкин начал, благодаря воле случая. Однажды в Хвалынск приехал знаменитый петербургский архитектор Мельцер, чтобы построить местной помещице новый особняк. Мать Кузьмы, служившая горничной, показала ему рисунки сына. И тот увез даровитого подростка в Петербург, где определил в Центральное училище технического рисования барона Штиглица. А в 1897 году Петров-Водкин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителем стал Валентин Серов.
— С 1905 по 1908 год Кузьма Петров-Водкин учился в частных академиях в Париже. И в те же годы побывал в Италии и Северной Африке. Про эти путешествия художник любил рассказывать истории, в которые многие не верили. Так, Петров-Водкин утверждал, что в Италии его похитили бандиты и заставляли писать копии работ старых мастеров. А в Африке на него напали кочевники, которых художник «укротил», «засвистав в два пальца, как бывало над Волгой».
— Из Парижа художник привез не только картины, созданные во время его путешествий, но и жену — Марию-Жозефину, которую всю жизнь ласково звал Марой. На выставке в Русском музее представлена икона, которую художник написал после рождения дочери и освятил в одном из храмов. Лик Богородицы, совсем не канонический, на ней затерт. Дело в том, что икону Петров-Водкин положил под голову Мары, когда та рожала. Кстати, писать иконы Петров-Водкин пробовал еще в юности. Но тогда батюшка строго отозвался о его работе: «Уж больно твоя Богородица похожа на реальную бабу с ребенком! И глазами зыркает, словно мужика ищет. Сущее непотребство!».
— Не могла обойтись экспозиция и без, пожалуй, самого известного полотна художника — «Купания красного коня». Его Петров-Водкин написал в 1912 году и моментально прославился. Картину подвергали многочисленным интерпретациям. Одни трактовали красного коня как образ России, ведомой смелым юношей. Другие, наоборот, отождествляли его с самой страной. При этом нельзя не отметить провидческий дар художника, предсказавшего своей работой «красную» судьбу страны в XX веке. Увидев «Купание красного коня» Илья Репин, до этого отзывавшийся о живописи Петрова-Водкина как о «возмутительном безобразии неуча, сапожника, человека с рабьей душой», назвал его «талантищем».
— На выставке в Русском музее собрали многие знаменитые полотна Петрова-Водкина. В частности — «Портрет Анны Ахматовой». В лице поэтессы художник подчеркнул строгую сосредоточенность. Написанное в фас, оно напоминает иконописный лик. Правда, сама поэтесса портретом осталась не очень довольна. «Не похож — он робкий» и «Неудачно по-моему», — так сама Анна Ахматова отзывалась о картине.
— В Русском музее можно увидеть и натюрморт «Селёдка». Это еще одна провидческая работа Петрова-Водкина. Ее художник выполнил в 1918 году, и тогда коллеги подняли его на смех: «Водкин рисует селёдку». На это он неожиданно ответил, что это — паёк блокадного времени. И это было за 23 года до блокады Ленинграда, до которой сам художник не дожил.
Подписывайтесь на наш канал, чтобы узнавать еще больше интересного!