Наверняка вы видели заголовки новостных статей о том, что "уборщица перепутала экспозицию с мусором и отправила произведение искусства в мешок с отходами", или помните сцену из замечательного фильма "1+1", где фигурировала дорогая картина, на которой нет ничего кроме разбрызганной краски. Сегодня мне бы хотелось рассказать, почему это нормально.
Популярность
Вопрос, казалось бы, совершенно бездонный и претендует на лавры вечного. Но так ли всё сложно? Если банально и в лоб - мы все понимаем что искусство - это Шопен, но слушаем lil uzi vert'a. Все понимают, что искусство - это "Рождение Венеры", но смотрим мы мемы. И, таким образом, я хочу обозначить первый тезис - популярность. Если исходить из того, что искусство - это в том числе и форма общественного сознания, то не считать популярную культуру искусством по сути лицемерие и двойной стандарт. Стоит просто признать, что ориентиры в отделении зёрен от плевел замылены и, в том числе, по причине нежелания признавать нечто новое и свежее искусством. Однако, так было всегда, история знает огромное количество случаев, когда творца признавали лишь после смерти.
Субъективность
Как говорил один из наиболее талантливых и ярких отечественных музыкантов Сергей Табачников - мы всё воспринимаем в силу своего образования и здоровья, и я вряд ли смогу выразиться точнее. Человек может тратить на создание какого-либо произведения абсолютно всё своё личное время, деньги, силы и нервы и работать над ним, выверяя каждую мельчайшую деталь до миллиметра, пытаться рассказать нечто, что разрывает его душу, НО! Ничего из этого не гарантирует ни признания, ни популярности, ни даже большого количества лайков. А всё лишь потому, что важен исключительно сам конечный результат. И вряд ли кто-то вообще хоть когда-то поинтересуется, сколько сил было потрачено на работу - если она не западает в душу, если она не понятна зрителю (слушателю).
Красота
Делать красиво - почти всегда вариант беспроигрышный. Но на данный момент, понятие красоты не менее растянуто чем понятие искусства. И многие этим пользуются, многие злоупотребляют. В определённый момент стало проще эпатировать зрителя кривизной и уродством, нежели выверять идеальные формы, цвета и звуки. Отсюда и появляются истории о выброшенных на свалку музейных экспонатах. Пытаясь удивить и сделать нечто новое, кто-то поджигает двери, а кто-то выращивает ухо на руке и подвешивает себя на крючки. И даже этого уже мало.
Итог
Рынок перенасыщен. Потребитель, казалось бы, видел уже всё. Однако, даже при таких условиях появляются люди, создающие невероятно популярные проекты совершенно из пустоты, как например Джеймс Джеббиа или Вирджил Абло. Ставить их в один ряд с Микеланджело и Айвазовским? А почему нет? Таков наш мир сегодня.
Спасибо за прочтение! Буду рад если вы подпишитесь на мой канал! Увидеть больше моих работ и заказать дизайн можно на kwork, а пообщаться со мной можно в моём instagram