Наследие русской живописи ни чуть не уступает итальянской, французской, голландской. Но зачастую даже для нас, взрослых, выросших в России, познания картин русских художников связаны с вымученными сочинениями по картинам в школе, когда учителя толком ничего не рассказывали, дети писали сами кто во что горазд, тренируя фантазию. Узнаем больше сейчас про 5 шедевров русской живописи, которых, конечно, на самом деле намного больше.
Девочка с персиками
Картина-шедевр, что делает ее такой?
Можно читать бесчисленные описания и анализы этой работы, где написано, что эта картина дышит жизнью, в глазах маленькой Веры мы видим, как ей не хочется сидеть и позировать, а хочется побежать на улицу и играть на летне-осеннем солнце, но, честно говоря, так и не понять, в чем собственно шедевр.
Да, все так, картина живая, не заезженная, свежая, и, действительно, шедевром ее делает именно это. Но чтобы нам с вами это понять, нужно немного отстранится от самой картины Серова и посмотреть шире, какие картины писали в то время в России, в мире, что происходило в мире живописи. Ответ: импрессионизм. В 1872 году в Париже произошла первая выставка независимых художников, которые представили на ней свои революционные картины. Они сказали “нет” греческим богиням, нимфам, прорисованным волосам и правильным пропорциям, они сказали “да” - героям современной жизни. К 1887 году, году написания картины “Девочка с персиками” импрессионизм еще не прижился, он активно отвоевывал себе право на жизнь.
Хотите узнать больше о русской живописи 19 века?
Скачивайте мою онлайн-лекцию "Русская живопись 19 века: передвижники против классицизма"
Что происходило в русской живописи - социальные картины передвижников: “Тройка” с замученными крестьянскими детьми, “Неравный брак”, - или классические портреты Брюллова, сказочные сюжеты Васнецова. И тут - глоток свежего воздуха - “Девочка с персиками”, такая простая, в комнате, залитой солнцем, в естественной позе, как будто и не было никакого позирования. Эта картина пример самого настоящего импрессионизма: солнце, современная героиня, никакого позирования, никакого сюжета, только момент, пойманный художником. Причем, Серов толком не был знаком с произведениями импрессионистов, сам додумался до такой революции. В этом и безграничная ценность этой картины.
Взятие снежного городка
Картины Сурикова мы знаем со школьной скамьи. Возможно, это мешает нам посмотреть на его полотна свежим взглядом и восхититься. Его картины всегда масштабные, большие, множество героев. Каждый герой это законченный персонаж, каждый из них на картине не просто так, они все создают композицию, которая выверена мастером в мельчайших подробностях, причем Суриков игнорирует европейские правила композиции, где у каждого героя своя роль, строго предписано, кто куда смотрит для большего сценического эффекта. Композиции Сурикова это всегда людской коловорот, множество тел, которые создают свою игру. Ну и, конечно, у каждого полотна Сурикова есть настроение. “Взятие снежного городка” - одна из самых известных его работ. Картина дарит нам веселье, чистую радость, смех. Сразу хочется поваляться в сугробах, слепить снежную бабу, вспомнить детство, одним словом. И Сурикову эта картина дала второе дыхание. За два года до работы над этим полотном скоропостижно умерла его любимая жена. Художник все это время не брал кисть в руки. Родной брат отвез Сурикова с детьми в родной Красноярск. И подсказал идею написать эту народную забаву. В усадьбе Суриковых была построена снежная крепость, из деревни Базаиха пришли крестьяне помериться силушкой. Мужчины делились на две команды: одна защищала крепость, другая осаждала. Бой шел недетский, часто игрище заканчивалось травмами. Ох, уж эти русские мужики!
Купание красного коня
Поразительно, как Его Величество Случай меняет судьбы людей и может из сына сапожника сделать великого художника. Верите ли вы, что в мире вообще есть что-то случайное?
Кузьма Петров-Водкин с малых лет завороженно наблюдал, как иконописцы пишут иконы, но делал попытки вести жизнь, предписанную ему своим происхождением: закончил 4 класса, работал в судоремонтных мастерских, поступал в железнодорожное училище. Но вот только не поступил и стал ходить в классы живописи. Судьба художника, казалось бы, начала складываться, но учитель неожиданно скончался. И тогда “призвание” решило зайти с другой стороны. В родной Хвалынск приехал архитектор Мельцер, и мать Кузьмы показала ему рисунки сына. Пораженный Мельцер увез Петрова-Водкина в Петербург и понеслось - Лондон, Париж, награды, признание, последователи.
Стиль Петрова-Водкина это слияние современных ему символизма и модерна и иконописи. “Купание красного коня” - эпохальная работа, полная символов. С большевиками она никак не связана, как и с гомосексуалистами. Тут уж каждый понимает, насколько испорчен. Мальчики на конях кружат в сине-зеленом водовороте жизни, где розовый берег - это рай, мир небесный.
Найти тайные смыслы и посмотреть на картину своими глазами Вы можете в Третьяковской галерее.
Смерть Инес де Кастро
Карлу Брюллову повезло родится в творческой семье и стать великим русским художником исторического жанра. Изобразительным искусством занимались его отец, дед и прадед. Его род носил фамилию Брюлло, но в России высочайшим указом императора их фамилии было пожаловано окончание «ВЪ». Картина «Смерть Инес де Кастро» была написана художником на спор за 17 дней.
Трогательная и печальная история любви Инес де Кастро и наследника португальского престола Дона Педру стала легендой. Инес была придворной дамой при супруге Педру Констансе Кастильской. Она покорила принца настолько, что тот забыл свою жену и родил с Инес 4х детей. При дворе эта связь вызывала сильное беспокойство, так как Инес была дама не простая, а из сильной кастильской династии. Король Альфонсу IV, отец Педру, опасался переворота и междоусобной войны, если внебрачные дети Педру захотят бороться за престол. Инес была сослана королем в монастырь. Но это не помогло, влюбленные продолжали встречаться и даже тайно поженились. В отсутствие принца Инес была арестована. Момент ее задержания изобразил Брюллов. Бедная женщина, мать, бросилась в ноги королю, прося пощады. Инес де Кастро была обезглавлена. Педру, узнав о смерти любимой, восстал против отца и вверг страну в гражданскую войну, продолжавшуюся 2 года.
Увидеть эту картину Вы можете в Русском музее в Санкт-Петербурге.
Неравный брак
Эта картина произвела на публику неизгладимое впечатление, сделав своего автора профессором живописи, несмотря на отсутствие батальных сцен, сюжетов из Евангелия и прочих монументальных изображений. Пукирев вдохновился историей несчастной любви своего друга С.М. Варенцова, но изображая героев, придал им черты разных людей, поэтому иногда бывают разные толкования. Подлинная история звучит так: Сергей Варенцов, молодой купец, влюбился в Софью Рыбникову, которую выдали замуж за более богатого купца Андрея Карзинкина. Варенцов действительно был на этой свадьбе шафером. Но в жизни все было не так печально. Жениху было всего 37, а невесте 24. В будущем она родила двоих детей, занималась благотворительностью, собирала библиотеку народных песен. Из всех героев этой истории на картине был изображен только Варенцов. Однако ему не нужен был подобный скандал накануне своей свадьбы, и Пукирев пририсовал ему бороду, и получился вроде бы автопортрет самого Пукирева. Образ невесты Пукирев списал со своей возлюбленной. Ее действительно не выдали замуж за Пукирева, так как она была из очень знатной семьи, а он из крестьянской. Однако, скорее всего она так и не вышла замуж, так как фамилию не меняла, и окончила свои дни в московской богадельне. Увидеть эту картину вживую вы можете в Третьяковской галерее в Москве.
Хотите узнать больше о русской живописи 19 века?
Скачивайте мою онлайн-лекцию "Русская живопись 19 века: передвижники против классицизма"