Найти тему
Культ Личности

Американский волшебник Уолт Дисней

Оглавление

"Все наши мечты могут стать реальностью – если только мы наберёмся смелости их исполнить".
"Все наши мечты могут стать реальностью – если только мы наберёмся смелости их исполнить".

"Смехограмма"

Уолтер Элиас (Уолт) Дисней родился 5 декабря 1901 г. в г. Чикаго, штат Иллинойс.

В семье Диснеев было пятеро детей - четыре брата и одна сестра. Ребенком он начинает рисовать и писать картины, которые дарит и продаёт соседям и друзьям. В 1911 г. семья переезжает в Канзас-сити, где у мальчика просыпается любовь к поездам, и он даже устраивается на летнюю подработку на железной дороге, где торгует завтраками и газетами.

Уолт учится в Чикагской старшей школе Мак Кинли - посещает дополнительные уроки рисования и фотографии, а также участвует в выпуске школьной газеты, оформляя её иллюстрациями. По вечерам он посещает занятия в Чикагском институте искусств.

В 16 лет Дисней бросает школу ради желания стать солдатом, но в армию его не берут, поскольку он ещё не достиг совершеннолетия. Тогда он вступает в ряды Красного креста и отправляется во Францию, где в течение года служит водителем скорой помощи.

Эта машина стала местной достопримечательностью, поскольку всю ее Уолт разукрасил забавными рисунками.
Эта машина стала местной достопримечательностью, поскольку всю ее Уолт разукрасил забавными рисунками.

Вернувшись из Франции в 1919 г., возвращается в Канзас-сити в надежде устроиться иллюстратором в газету. Брат Рой пристраивает Уолтера на работу в Художественную студию Песмена-Рубина, где тот встречается с карикатуристом Аббе Эертом Айвверксом – будущим другом и напарником.

После этого Дисней переходит на работу в “Kansas City Film Ad Company” и занимается созданием рекламных роликов с использованием перекладной анимации. Примерно в это же время он начинает экспериментировать с видеокамерой, снимая рисованные от руки двумерные мультфильмы, и, в конце концов, решает заняться собственным анимационным бизнесом. Первым его сотрудником становится Фред Харман из рекламной компании.

Уолт и Харман заключают договор с местным театром о показе своих мультфильмов, которые сами они называют "смехограммами". Мультфильмы становятся так популярны, что вскоре Динсей получает возможность обзавестись собственной студией. "Смехограмма" нанимает новых сотрудников и Аба Айверкса. Вместе они создают серию семиминутных сказочных роликов, сочетавших в себе игру живых актеров и анимацию, и называют её "Алиса в Стране мультиков". Но к 1923 г. студия влезает в долги, и Дисней вынужден объявить её банкротом.

Дверь в страну чудес

Тогда Дисней решает покинуть свой родной Канзас, и в августе 1923 года, не имея ничего, кроме нескольких рисунков, одного готового анимационно-игрового фильма и 40 долларов в кармане, отправляется в Голливуд. Туда же переселяется и Айверкс.

Совершенно отчаявшись получить работу в Голливуде, Уолт берет в аренду гараж своего дяди Роберта, где размещает необходимое оборудование, купленное на деньги, взятые в долг у брата Роя, – краски, кисточки, прожекторы, - все для производства мультфильмов. Рой становится компаньоном Уолта и они создают студию мультфильмов, которую называют "Дисней Бразерз студио" ("Disney Brothers Cartoon Studio").

16 октября 1923 года Уолт Дисней подписал контракт с Маргарет Уинклер - дистрибутором из Нью-Йорка. Эта дата и считается днем основания нынешней Walt Disney Company.

Первой сделкой становится договор о распространении их мультфильмов об Алисе. Работа над этим мультфильмом требовала непосильного напряжения. Уолт уже был не в состоянии не спать ночами долгое время, поэтому нанял двух начинающих художников. Это были два друга, проучившиеся в той же художественной школе, что и Дисней - Рудольф Айзинг и Хью Харман, будущие авторы мультипликационных серий “Приключения Боско” и “Медведь Барни” .

Новаторство Диснея состояло в том, что он первым ввёл РЕАЛЬНОГО героя в мультипликационный мир.  Моделью Алисы стала девочка Кэтрин Бомонт,  которая  занималась и ее озвучиванием.
Новаторство Диснея состояло в том, что он первым ввёл РЕАЛЬНОГО героя в мультипликационный мир. Моделью Алисы стала девочка Кэтрин Бомонт, которая занималась и ее озвучиванием.

Вскоре они придумывают нового персонажа, Освальда – кролика-счастливчика, и продают свои короткометражные мультфильмы по 1 500 долларов США за каждый . И тут случилось непредвиденное...

Дисней узнаёт, что Маргарет Уинклер, её муж Чарльз Минтц и весь штат аниматоров студии “Disney”, за исключением одного Айверса, украли у него права на кролика Освальда. Братья Дисней, их жёны, а также преданный Айверс тут же выпускают три мультфильма с участием придуманного Уолтом нового персонажа, который получает имя Микки-Маус.

 Юб Айверкс рисует Микки Мауса
Юб Айверкс рисует Микки Мауса

Первыми короткометражными мультфильмами с участием этого героя становятся "Безумный самолёт" и "Галопом на страусе", продать которые не удаётся из-за того, что оба ролика были немыми.

Когда в кино приходит звук, Дисней создаёт третий короткометражный мультфильм, на сей раз в полном вооружении звука и музыки, под названием "Пароходик Вилли". Теперь, когда Микки заговорил голосом Уолта, мультфильм мгновенно становится сенсацией.

"Пароходик Вилли". 1928 год

Параллельно Уолт Дисней запускает в производство новую серию - "Наивные симфонии". Она была построена на других принципах - в каждом фильме появляются новые персонажи, а Микки завел друзей - Минни-мауса, Дональд Дака, Гуфи и Плуто...

Эта серия стала для художников Диснея чем-то вроде тренировочной площадки, на которой они отрабатывали новые техники мультипликации перед использованием их в более масштабных проектах. Тем не менее, именно мультик из этой серии завоевал в 1932 году для студии первого Оскара как лучший рисованный фильм. С этого момента вплоть до конца довоенного десятилетия мультфильмы от Диснея получали по Оскару каждый год.

Мультяшные персонажи стали и неплохим источником дополнительного дохода. Однажды некий бизнесмен из Нью-Йорка предложил Диснею $300 за разрешение поместить изображение Микки-Мауса на авторучках. Уолт Дисней как раз нуждался в деньгах, так что охотно дал свое согласие. После этого портреты Микки-Мауса и других диснеевских героев стали появляться буквально повсюду - на тарелках и зубных щетках, полотенцах и школьных тетрадках, обертках от конфет и обоях для детских комнат.

В 1930 году вышла первая серия комиксов про Микки-Мауса. Все это приносило хорошие деньги, а главное, способствовало раскрутке героев мультфильмов и привело к тому, что многие из них превратились в национальные легенды Америки.

В середине 1940-х г.г. Дисней создаёт "наборные фильмы" – ряд связанных между собой короткометражных лент, предназначенных для последовательного показа, – но к 1950 г. он снова возвращается к работе над анимационными фильмами.

В 1950 г. появляется "Золушка", а за ней следуют "Алиса в Стране чудес" (1951 г.), "Питер Пен" (1953 г.), картина с участием живых актёров под названием "Остров сокровищ" (1950 г.), "Леди и бродяга" (1955 г.), "Спящая красавица" (1959 г.) и "101 далматинец" (1961 г.). В общем и целом, эта студия вводит в мир мультипликационного кино более сотни новых героев.

"Голливудская аномалия"

На свадьбе у своего старшего брата Роя Уолт познакомился с Лиллиан Бондс (хотя до этого она уже работала на его студии, общаться им не доводилось), и уже через год они поженились.

Они прожили вместе больше 40 лет, и супруга во всем поддерживала его и не давала опускать руки.

Они были почти ровесниками – Лиллиан родилась в 1899 г., а Уолт Дисней появился на свет на два года позже. Оба были американцами, хотя в роду Уолта были еще и немцы, ирландцы и англичане.
Они были почти ровесниками – Лиллиан родилась в 1899 г., а Уолт Дисней появился на свет на два года позже. Оба были американцами, хотя в роду Уолта были еще и немцы, ирландцы и англичане.

Говорят, имя забавному мышонку придумала Лиллиан. Сначала его звали Мортимером, но жена сказала, что это имя звучит слишком помпезно и посоветовала Уолту выбрать имя попроще, чтобы зрители его сразу запомнили. И она оказалась права.

Кроме того, по ее замыслу движения Микки напоминали походку и повадки Чарли Чаплина. Дисней настолько сроднился со своим героем, что на протяжении десятилетий сам его озвучивал.

"Я люблю Микки Мауса больше, чем любую женщину, которую я когда-либо знал", – говорил Дисней. Супруга полностью разделяла любовь мужа к его детищу.

Дисней никогда не гнался за высокими заработками и очень переживал, когда его друзья предавали его из-за материальных благ. Он говорил: "Делать деньги – это всегда наводило на меня тоску".

Когда его лучшего друга, главного мультипликатора, переманила другая студия, это стало для него страшным ударом. Настолько сильным, что он даже пытался наглотаться таблеток снотворного. Когда его проекты терпели неудачу или близились к завершению, Дисней впадал в депрессию или просто срывался.

За свою карьеру он пережил восемь нервных срывов. Лиллиан всегда была рядом -и в горе и в радости. Она оказалась идеальной женой для творческого человека – поддерживала, вдохновляла, прощала за то, что иногда он неумеренно пил и даже за роман с голливудской актрисой. Все знакомые и друзья называли ее ангелом-хранителем Уолта.
Их брак был настолько крепким и долгим по голливудским меркам, что их союз называли аномалией – в актерско-режиссерской среде таких примеров было крайне мало. Их счастье омрачало лишь одно – долгое время Лиллиан не могла забеременеть. Когда же это, наконец, случилось, произошел выкидыш. Но затем на свет появилась долгожданная дочка Диана Мари, а еще одну девочку – Шэрон Мэй – супруги удочерили.

Уолд Дисней с женой дочерьми 1954г.
Уолд Дисней с женой дочерьми 1954г.

В честь своей жены, которая стала для него близким другом и соратником, мультипликатор назвал маленький паровозик и локомотив в Диснейленде.

Лиллиан оставалась с ним до самых последних дней, пока в 1966 г. заядлый курильщик Уолт Дисней не скончался от рака легких.

В 1987-м она пожертвовала 50 миллионов на открытие нового концертного зала.

15-го декабря 1997-го у Лиллиан случился инсульт – ровно через 31 год после смерти Уолта Диснея. На следующее утро Дисней скончалась. На момент смерти ей было 98 лет.

Диана Дисней принесла Лиллиан семь внуков, а Шэрон - трех.

Волшебное царство

Гуляя с дочерьми, Уолт нередко ходил в зоопарки, на карнавалы и прочие увеселительные мероприятия. Во время этих прогулок он и пришел к выводу, что Америке очень не хватает места, где было бы интересно проводить время и взрослым, и детям. И тогда Дисней решил создать такое место сам.

Первый Диснейленд открылся 17 июля 1955 года в городе Анахайме (штат Калифорния), на юге от Лос-Анджелеса. На его строительство было затрачено $17 млн, но очень скоро все вложения окупились в десятикратном размере. За первые 25 лет существования парк посетили более 200 млн человек ( в 1983 году свой "Диснейленд" появился в Токио, а в 1992 – в Париже).

На открытие парка приехали 28 тыс. человек. И ещё девяносто миллионов телезрителей смогли в прямом эфире увидеть этот грандиозный праздник. Церемонию открытия первого Диснейленда по телевидению вёл будущий президент США актёр Рональд Рейган.

Это был совершенно оригинальный и ни на что не похожий парк, который погружал гостей в волшебный мир мультфильмов Диснея и удивлял чудесами техники. Здесь можно было "оказаться" посреди джунглей, в подводном царстве или в логове ведьм и призраков.

"Всем, кто пришёл в это счастливое место — Добро пожаловать! Диснейлэнд — это ваша страна. Здесь воскресают прекрасные воспоминания стариков, и здесь молодые могут вдохнуть вызов и обещания будущего. Диснейлэнд посвящается идеалам, мечтам и реальным событиям, которые создали Америку… с надеждой, что она станет источником радости и вдохновения для всего мира!"
Уолтер Дисней, 17 июля, 1955.

-7

В 1963 году Дисней приступил к осуществлению еще более амбициозной идеи — так называемого проекта Х. При помощи своих людей он подыскал подходящий участок земли во Флориде и по частям скупил его, прикрываясь именами вымышленных компаний. В собственности Walt Disney Company оказался надел земли, равный по площади двум Манхэттенам. На этом месте началось строительство нового парка, который получил название The Walt Disney World. На строительство "Мира Диснея" ушло 8 лет, он был открыт в 1971 году, но сам Уолтер Элиас Дисней этого уже не увидел...

Учись у великих людей вместе с нами!

Подписывайся на канал Телеграм Культ Личности